一個“瘋子的孤獨吶喊”
我們先來看一個顏文字表情——
它通常被我們用在這樣的對話中——
一個專用於表達“驚恐”的emoji表情，翻譯成中文就是“臥槽”，其原型就來自愛德華·蒙克那幅著名的《吶喊》。他也沒想到，自己沒怎麼出名，反而自己的作品被世人所知，而作品衍生出的表情包，更是成了家喻戶曉的小黃臉。
而確切的說，他本人也十分熱衷於《吶喊》的創作，他一共“吶喊”了五次，每一次都聲嘶力竭。
愛德華·蒙克創作了五個版本的《吶喊》。其中，兩幅蛋彩畫分別收藏在奧斯陸的國家藝術館和蒙克博物館，另外還有兩個版本的粉彩畫以及一組印刷版畫。最後一個版本完成於1910年, 與第一個版本相差17年，這足以說明畫家對《吶喊》的鐘愛程度。
當然，喜歡《吶喊》的人多了，也不見得是什麼好事——因為《吶喊》被盜了兩次。1994年一夥竊賊從窗戶潛入奧斯陸國家藝術館，偷走了《吶喊》，所幸，畫作在3個月後被追回。另一次是在2004年，一夥持槍歹徒闖入奧斯陸蒙克博物館搶走了《吶喊》及另一幅蒙克名作《聖母瑪利亞》。傳言兩幅畫作恐已在被盜過程中被譭棄，但它們卻在2006年奇蹟般重現世間，為這幅傳奇作品增添了一些神秘色彩。
我們再來看看這幅神作。
畫面的主體是在血紅色映襯下一個略微扭曲而極其痛苦的表情。
蒙克自己是這麼描述的：
“我沿著小路在散步，路的一側是我生活的城市，另一側是下面的奧斯陸峽灣。那是太陽正要下山，天邊的運被染成了血紅色。我我停下了腳步，倚靠在欄杆上，在路邊看著天空，突然感到一種不可名狀的不安和戰慄，一聲撼動了整個世界的吶喊不知從哪裡傳來。”同年，蒙克繪下《絕望》。
到了第二年，蒙克在《絕望》的基礎上延伸變形，再創作，才成就了這幅繪畫史上著名的《吶喊》。
在這幅畫上，沒有一處不充滿動盪感。畫面中央的人物走在路上，突然張大了嘴，用手捂住耳朵，在這一瞬間，後面的行人、海上的輪船、天邊的火燒雲……整個世界都變得扭曲了。就連他自己，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
吶喊背後的心酸
愛德華·蒙克的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，這與他童年的不幸有很大關係。
蒙克的母親在他五歲那年因為肺結核而不幸病逝了。他眼睜睜看著母親臨終前呼吸衰竭的痛苦樣子，自己卻無能為力，這對幼小的蒙克造成了難以磨滅的巨大打擊，也是他終其一生無法釋懷的痛苦根源。
這一陰影，後來在蒙克的作品中反覆出現：病榻上蒼白消瘦的母親，床邊暗示了母親咯血的鮮紅色調，病房中焦慮痛苦的家屬，以及背對病床的孩子。孩子瞪大的眼睛中透露出驚恐、無助與迷茫，而雙手捂緊耳朵的姿態則表達了他逃避現實、不願接受母親去世的無盡痛苦。無疑，蒙克將自己的內心感受投影到了畫面中的孩子身上。
蒙克說：“病魔、瘋狂和死亡如圍繞搖籃的天使且持續伴隨我一生。”
母親去世後，蒙克的阿姨承擔起了照顧孩子們的責任。也正是在她的發現與鼓勵下，頗具天賦的蒙克和姐姐蘇菲開始學習繪畫。然而上天再次和他們開了一次玩笑，最親密的姐姐也得上了肺結核，在蒙克14歲時去世。這兩次死亡的來臨給蒙克的痛苦可想而知，這是他一生都無法釋懷的痛。
蒙克的成名作《病孩》就是以這一題材創作的，畫面中的女孩形容憔悴，面色蒼白彷彿已經氣若游絲，而邊上的女士痛苦地伏下身子默默握住女孩的手，在無言中獨自承受著巨大的痛苦。
蒙克曾說：“我總認為，這些自然主義畫家裡沒有一個畫家在體驗他們作品主題的時候，達到我所畫的《病孩》這類痛苦主題的程度，這不僅僅是我自己坐在那裡，而且有我最親愛的人。”
《病孩》是一個開端，蒙克找到了自己的方法和方向。三年後，蒙克決心全力一搏，舉辦一次個人作品展覽，辦展的結果是，蒙克得到一筆國家獎學金去巴黎學習。
到巴黎不久，蒙克的父親去世，瀰漫著沉痛和憂傷的《聖克盧之夜》表達了他當時灰色的心情。
至此，年僅26歲的畫家經受了一連串暴風驟雨般的傷痛：5歲喪母、14歲姐姐病逝、如今父親去世……連續不斷的缺失造成了蒙克生命的持久傷痕，死亡也成為他藝術創作的主軸。
他的畫風陰鬱，充滿著悲傷，絕望，恐懼，麻木，這些無一不是他內心的映射。但無論多大的打擊降臨，他都挺了過來，用藝術將自己內心的情感宣洩出來，這亦在告訴我們，無論面對什麼，都不要選擇放棄。
就像里爾克說的那樣：有何勝利可言？挺住意味著一切。
