一个“疯子的孤独呐喊”
我们先来看一个颜文字表情——
它通常被我们用在这样的对话中——
一个专用于表达“惊恐”的emoji表情，翻译成中文就是“卧槽”，其原型就来自爱德华·蒙克那幅著名的《呐喊》。他也没想到，自己没怎么出名，反而自己的作品被世人所知，而作品衍生出的表情包，更是成了家喻户晓的小黄脸。
而确切的说，他本人也十分热衷于《呐喊》的创作，他一共“呐喊”了五次，每一次都声嘶力竭。
爱德华·蒙克创作了五个版本的《呐喊》。其中，两幅蛋彩画分别收藏在奥斯陆的国家艺术馆和蒙克博物馆，另外还有两个版本的粉彩画以及一组印刷版画。最后一个版本完成于1910年, 与第一个版本相差17年，这足以说明画家对《呐喊》的钟爱程度。
当然，喜欢《呐喊》的人多了，也不见得是什么好事——因为《呐喊》被盗了两次。1994年一伙窃贼从窗户潜入奥斯陆国家艺术馆，偷走了《呐喊》，所幸，画作在3个月后被追回。另一次是在2004年，一伙持枪歹徒闯入奥斯陆蒙克博物馆抢走了《呐喊》及另一幅蒙克名作《圣母玛利亚》。传言两幅画作恐已在被盗过程中被毁弃，但它们却在2006年奇迹般重现世间，为这幅传奇作品增添了一些神秘色彩。
我们再来看看这幅神作。
画面的主体是在血红色映衬下一个略微扭曲而极其痛苦的表情。
蒙克自己是这么描述的：
“我沿着小路在散步，路的一侧是我生活的城市，另一侧是下面的奥斯陆峡湾。那是太阳正要下山，天边的运被染成了血红色。我我停下了脚步，倚靠在栏杆上，在路边看着天空，突然感到一种不可名状的不安和战栗，一声撼动了整个世界的呐喊不知从哪里传来。”同年，蒙克绘下《绝望》。
到了第二年，蒙克在《绝望》的基础上延伸变形，再创作，才成就了这幅绘画史上著名的《呐喊》。
在这幅画上，没有一处不充满动荡感。画面中央的人物走在路上，突然张大了嘴，用手捂住耳朵，在这一瞬间，后面的行人、海上的轮船、天边的火烧云……整个世界都变得扭曲了。就连他自己，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
呐喊背后的心酸
爱德华·蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，这与他童年的不幸有很大关系。
蒙克的母亲在他五岁那年因为肺结核而不幸病逝了。他眼睁睁看着母亲临终前呼吸衰竭的痛苦样子，自己却无能为力，这对幼小的蒙克造成了难以磨灭的巨大打击，也是他终其一生无法释怀的痛苦根源。
这一阴影，后来在蒙克的作品中反复出现：病榻上苍白消瘦的母亲，床边暗示了母亲咯血的鲜红色调，病房中焦虑痛苦的家属，以及背对病床的孩子。孩子瞪大的眼睛中透露出惊恐、无助与迷茫，而双手捂紧耳朵的姿态则表达了他逃避现实、不愿接受母亲去世的无尽痛苦。无疑，蒙克将自己的内心感受投影到了画面中的孩子身上。
蒙克说：“病魔、疯狂和死亡如围绕摇篮的天使且持续伴随我一生。”
母亲去世后，蒙克的阿姨承担起了照顾孩子们的责任。也正是在她的发现与鼓励下，颇具天赋的蒙克和姐姐苏菲开始学习绘画。然而上天再次和他们开了一次玩笑，最亲密的姐姐也得上了肺结核，在蒙克14岁时去世。这两次死亡的来临给蒙克的痛苦可想而知，这是他一生都无法释怀的痛。
蒙克的成名作《病孩》就是以这一题材创作的，画面中的女孩形容憔悴，面色苍白仿佛已经气若游丝，而边上的女士痛苦地伏下身子默默握住女孩的手，在无言中独自承受着巨大的痛苦。
蒙克曾说：“我总认为，这些自然主义画家里没有一个画家在体验他们作品主题的时候，达到我所画的《病孩》这类痛苦主题的程度，这不仅仅是我自己坐在那里，而且有我最亲爱的人。”
《病孩》是一个开端，蒙克找到了自己的方法和方向。三年后，蒙克决心全力一搏，举办一次个人作品展览，办展的结果是，蒙克得到一笔国家奖学金去巴黎学习。
到巴黎不久，蒙克的父亲去世，弥漫着沉痛和忧伤的《圣克卢之夜》表达了他当时灰色的心情。
至此，年仅26岁的画家经受了一连串暴风骤雨般的伤痛：5岁丧母、14岁姐姐病逝、如今父亲去世……连续不断的缺失造成了蒙克生命的持久伤痕，死亡也成为他艺术创作的主轴。
他的画风阴郁，充满着悲伤，绝望，恐惧，麻木，这些无一不是他内心的映射。但无论多大的打击降临，他都挺了过来，用艺术将自己内心的情感宣泄出来，这亦在告诉我们，无论面对什么，都不要选择放弃。
就像里尔克说的那样：有何胜利可言？挺住意味着一切。
