【關於“三影堂攝影獎”】
三影堂攝影獎自2009年起已舉辦九屆，它旨在以開闊而具有深度的學術思想為基礎，以對當代攝影的獨立認識和判斷作為出發點，邀請國際評委，在不斷湧現的新潮流和新趨勢中，選取具有獨立精神和藝術潛質的藝術家及作品，對當代攝影的最新動態進行考察、梳理和研究；同時以專業製作、評論、展覽和出版的方式，加以整合和推廣，將中國當代攝影的最新成就介紹給廣大公眾，支持新人藝術家，進而推動中國當代攝影的健康發展。
劉俊 無常時
三影堂大獎：阿斗
《沙馬拉達》
“拍別人和拍自己沒有區別，鏡頭雖然對著外面，但不管你喜歡與否，你始終在揭示你自己。”
阿斗關於四川大梁山彝族的攝影作品超越了對現實生活的紀錄。“沙馬拉達”系列中的風景與肖像更像是一種自畫像，是對自我的反映，以及關於生與死，過去與現在的思考。阿斗用過期膠捲創造出的斑駁質感與異常感，滲透著一種憂傷的鄉愁。這些作品並非在為所描繪的人物和現實進行代言或解釋，而是藝術家自我表達的視覺語言的一部分。
張曉
《他們》
他們，在現實生活當中是一群非常普通的人，他們每個人都有自己的工作，自己的生活。但是照片中的他們卻如此離奇與荒誕。很不真實。經濟的快速發展改變著他們的生活，更改變著他們的內心世界。在這城市浮華的背面，總有辛酸和淚水，總有冷漠和無情。
我與他們不期而遇，我渴望去了解他們每一個人的生活與經歷，他們在照片中出現的那一刻想到了什麼？也許每個人都有不同的答案。而我在拍攝他們的那一刻又想到了什麼？我也無法回答。因為我也是他們當中的一員。我也是冷漠的，或許我們每個人的生活都是荒誕的，我想知道我們生存的意義。
三影堂大獎：陳哲
《身體創傷》
通過記錄那些傷痕——或者緣自童年，或者因我而起。我將多數時候被沉默忘記、不可言說的內在傷痛，用攝影的方式留存下來。我並非真的要用攝影讓自己直視過去，接受現在，但這依舊是我痊癒的機會。在拍攝過程中，我身體和心靈上的創傷第一次被物化。攝影將這種疾病與反常呈現為觸手可及的實存，他們終於從對我自己而言的“沉默存在”，化作人人可觀的“什物”一件。我的生命經驗通過攝影這一替代的方式得以復甦，我能夠客體化這些傷痛，讓它們不是那麼的私人。某種意義上，正如德勒茲所言：藝術的表達已經是一個治癒的過程。
三影堂大獎：張晉
《又一季》
我需要詳盡地走一遍古絲綢之路的東段，從長安到陽關。不僅因為這一段是中國佛教的傳入之路，還有自己對大荒大漠的熱衷，還有同未知山水的際遇等等。
這裡有寂靜無聲，有林泉煙霞，有舊時文明的痕跡，有一個通靈者需要的諸多探索，還有穿透所有文明不可滅絕地活著的自然生命。一季接一季，循環往復，像一個朝聖者那樣，我把自己置身於山水、村落、廟堂、道觀，融入他們的淡然和緩慢中，融入土地靈氣的奇蹟裡。去遇見未知，去關照他物，去更新典籍中對絲綢之路的種種陳述。
三影堂大獎：李俊
《無常時》
這是攝影師用了將近一年的時間，在自家封閉的室內精心安排和策劃的，其過程，我們能想象出很像行為藝術和裝置藝術的結合，然後把一切抽空、去除。我們見過各種各樣的錦囊妙計，但還很少看到操控灰塵的。表現痕跡的雖多，但把灰塵之積累作為攝影的表現過程，由表及裡，延伸其觀念的外延，從而觸及生命的本質。這一點，攝影師準確而成功。（該作品讓我想到了利用灰塵作畫的大師級作品看似是灰塵但實則上是時間在流動）
影堂大獎：朱嵐清
《負像的旅程》
照片拍攝於我的故鄉東山島，一座位於福建漳州南端的島嶼。現代化的城市發展常常讓離鄉的人患上失憶症，使人忘記這裡曾經存在過什麼，我只能追趕著它的腳步，用圖像來對抗這些讓人措手不及的變化。拍攝故鄉，彷彿是走上一條通往幽暗的記憶與我們原初內心的負向的旅程，我所看到的，也許正是故鄉所希望我看到的。
三影堂大獎：陳蕭伊
《koan》
Koan意味著打坐沉思以簡單不合邏輯的問題使思想脫離理性的範疇，去試圖接近即便是永無法抵達的前語言領域。作為人類的存在，我們體驗的日常現實都基於一個以語言為媒介而形成意識形態符號矩陣中，因此我們智慧所及的可能性邊界，都被這系統生成的符號鏈條所覆蓋並框限。唯有視覺，作為一種非物質的產物而更接近於純粹的概念
三影堂大獎：林博彥和黃承聰
《兩位業餘攝影愛好者不合時宜的工具》
這是來自香港與新加坡的組合林博彥和黃承聰的作品。他們反思如今的數碼攝影，嘗試從製造影像的工具、方法和過程入手（包括製造誇張的長鏡頭進行拍攝，製造球體膠片對世界進行曝光，以及將計時器改裝成相機等），去解構和反思攝影的根本元素。兩人嘗試挪用和顛覆說明書中的影像語言：扮演著相機的操作者，看起來在示範工具的正確使用方法，但實際卻入侵了設備，賦予他們新的功能。
