文/印星林
起源于原始歌舞，跨越千年的戏曲艺术，在华夏大地处处上演。人们甚爱听戏唱戏，不分年龄，不分阶级，不分贫富。戏曲的种类也多，从动作表演类的演武、马戏、蚩尤戏再到歌舞表演类的葛天氏歌八阕等，人人都能看到令自己满意的戏曲。戏曲艺术从不是权贵的掌中之物，它与人民生活息息相关。从元杂剧兴盛时期关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》再到明代传奇发展时期汤显祖的《牡丹亭》等一系列作品，把人性和爱情大胆地展开描绘，通过戏曲传递人民的心声，最终刮起一股新的自下而上的社会风气，可谓是真正做到雅俗共赏。
中国传统戏剧糅合风土人情如声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言，最终转变为各式各样具有地方特色的剧种，其中大多被我们熟知，如浙江的越剧，陕西的秦腔，江苏的昆剧，河南的豫剧等。集古典戏曲艺术大成的京剧最为出名，至今还被视为中华优秀传统文化代表之一，吸引了无数观众。清朝时，中国戏曲界内将喜欢演戏唱曲的爱好者称作票友，其中不乏名人，诸如清朝的皇室的爱新觉罗·载湉、贝勒爱新觉罗·载涛，袁世凯的公子袁克文等等。票友对戏爱得淋漓尽致，他们大多爱好研究剧本，钻研唱腔字韵，琢磨表演身段，可以说是和舞台上的演员一般专业。正是有了这么多热爱戏曲的票友，戏曲的影响力才会如此之大，仅靠戏曲本身的传承是做不到这样的。然而风云变动之下，电影的兴起，在第一时间预告了戏曲的没落。
电影作为第七艺术，对人们有天然的吸引力。1905年，中国的第一部电影《定军山》出世，内容是著名京剧老生谭鑫培表演的京剧片段，此后，戏曲不只在戏台上能听到。电影作为一种新的传播媒介，集合了多种优势，降低了传播成本，把即时的表演记录下来使之具有永恒性，也使之失去了一部分价值——现场表演“稍纵即逝”的特点。人们不必为戏曲预留时间，因为有了新的载体，无论何时都能听戏赏戏。再者，电影也成为了一种新的娱乐方式，卷起一时风潮。越来越多年轻人去追求从西洋传来的新事物，忽视了中国传统艺术之美。在此风气之下，戏曲的生存空间也就越来越小。与此同时，中国政局动荡，戊戌变法、辛亥革命、军阀割据等一系列事件接连发生，整个社会皆被卷入混乱之中，戏曲行业也不例外。
戏曲不是一瞬间没落，而是慢慢陷入颓势。电影把诸多戏曲经典搬上荧幕并大胆改编，很有挑战性地采用多重叙事等方法，使情景不只限于一个面，使观众即便没有基础认知也能很好地理解这个故事。电影里所呈现的东西不像戏曲那般有或高或低的门槛，它一视同仁，把故事摊开来展向大众，旁白心声等存在让人们更能清晰感受故事，与考验唱腔情感的戏曲相比轻而易举地多了份感染力。一个是机器，一个是人，人的黄金时期有限，逝去就不再有；可机器从始至终都能尽忠职守。由此来看，电影的寿命显然更长，而由一代代人传递的戏曲艺术显得艰难而又充满意外。戏曲有很多独到的传统，比如行内人重视的“口传心授”，京剧的“通天教主”王瑶卿说过：“京剧韵白是用本子教的，京白则必须口传心授。”而河北元氏县业余秧歌艺人魏连城介绍本村的秧歌时也说：“我们这个剧种向来没有剧本，只靠口传心授。”这些严格的规矩让戏曲一直维持优秀，却也让外行人了解学习戏曲成为一件难事，久而久之，戏曲的感召力便不如以往。时至今日，戏曲观众严重不足，演员青黄不接，戏曲发展暂时陷入僵局，但这绝不意味着它们在走向消亡。
电影的兴起与戏曲的没落不无关系。这种关系放远来看近似于新兴事物与传统事物的竞争。随着时代发展，生活节奏加快，人们更倾向于选择新奇的并易于理解的东西，而传承千载的中国戏曲难免被不理解的人视为“迂腐”，但实际上戏曲也在紧跟时代努力改变，例如京剧大师王佩瑜通过综艺节目走进大众视线，将京剧与流行巧妙结合，通过新的方式再度带领年轻人走入剧场。最近大热的电视剧《鬓边不是海棠红》也掀起一阵风潮，许多人都惊讶于戏曲原来如此好听。正如王佩瑜所言：“我一直觉得，这世界上有两种人，一种是喜欢京剧的人，还有一种是还不知道自己喜欢京剧的人。”广泛的市场仍充满无限可能，相信我们能见到戏曲脱出泥淖，与电影齐头并进。
