如果問各位，2000年以來最好的香港電影是什麼？
所得的答案可能各種各樣，但是，回答《無間道》系列的人也必然不會是少數。
2002年，《無間道》成為香港電影的諾亞方舟，在年度票房榜上力壓《英雄》和《哈利波特與密室》登頂，為一片蕭條的香港電影多少挽回了顏面，甚至一時間成為港片的救世主。
這部影片的導演，當時只是小有名氣的麥兆輝和莊文強，也藉此一躍成為了香港電影圈的金字招牌。
十多年來，從《無間道》三部曲開始，《頭文字D》《傷城》《聽風者》，一系列不俗的作品使“麥莊”組合成了新時代香港警匪片的“頂配”。
而在經歷了《無間道》和《竊聽風雲》兩大系列之後，“麥莊”也開始尋求新的變化和突破。
一邊是麥兆輝在籌拍中的《廉政風雲》三部曲，另一邊則是這部即將在9月30號上映、莊文強獨立執導的新作《無雙》。
在期待之餘，其實我們最想問的是，沒了“麥”，只有“莊”，能行嗎？
其實，這已經不是莊文強第一次獨立指導電影了，幾年前他就拍出了處女作《飛砂風中轉》，還因此拿到了金像獎的新晉導演獎。
但是《飛砂風中轉》畢竟是一部喜劇，而且看起來更像是一部茶餘飯後的小品。
而這次的《無雙》，不僅重回了莊文強最擅長的犯罪題材，而且還以“假鈔”為題，玩起了智力和動作的雙重比拼。
這一次，莊文強不僅玩兒真的，還要玩出花兒來——
《無雙》的故事圍繞著假鈔團伙的頭目“畫家”（周潤發 飾）和擅長畫畫卻人生失意的李問（郭富城 飾）展開。
乍看起來，莊文強繼續沿用了他所熟悉的雙男主設置，甚至影片海報中的雙人造型也會讓人一時間穿越到《無間道》和《傷城》。
但是《無雙》並不僅僅是複製了以往成功的經驗，而是對人物之間的複雜關係進行了更深入的展示。
周潤發飾演的“畫家”一方面提攜和挽救了在失望邊緣徘徊的李問，給予了他一個實現“夢想”的機會，
另一方面，實實在在的犯罪行為也讓李問陷於情感的矛盾糾纏當中。
製造假鈔和普通的造假並不一樣，需要極高的專業水準和技術水平，更何況還要揹負犯罪的風險。
那麼，究竟是什麼原因，才會吸引這些身懷絕技的人鋌而走險？
錢？地位？尊嚴？
或者像李問這樣，是某種“能發揮自己能力，被人需要的感覺”。
莊文強感興趣的其實正是這種複雜性，其實這也正是從《無間道》開始延續的“善惡難辨”的人物形象的又一次變體。
如果說《無間道》寫的是正邪兩種身份之間模糊的邊界，那麼《無雙》中“雙反派”的設置所表達的，正是“邪”和“更邪”之間的遊移和搖擺。
文戲一直是麥莊組合的拿手好戲，但是《無雙》的動作戲同樣並不含糊。
年過60的周潤發已經多年不拿槍了，這次不僅為了角色每天5點起床跑步，更是在片中有雙手持槍的橋段出現，恍惚間重回當年小馬哥叱吒上海灘的往事。
更別提從預告片就一直作為噱頭的鈔票點菸的經典動作。
莊文強請周潤發出山，無疑為影片增色不少，他甚至自信滿滿地宣稱：
“很多年輕人可能不瞭解周潤發這三個字意味著什麼，但我相信他們看過《無雙》之後一定會知道。”
誇張嗎？一點也不。
對於莊文強這一代電影人來說，周潤發幾乎就是最初接觸電影時銀幕上最經常出現的面孔之一。
和上一輩留洋歸來的新浪潮電影人不同，麥兆輝莊文強們是在香港本土文化中成長起來的，“周潤發”是他們青春當中繞不開的名字。
和發哥合作，幾乎就是那一代香港電影人的夢想。
同時，周潤發與《無雙》這個題材的契合程度也遠遠不是致敬幾個經典畫面那麼簡單而已。
影片中發哥告訴李問：“任何事，做到極致就是藝術。只要有心，假貨也可以做得比真貨好。”
而在導演特輯裡，莊文強說了差不多同樣意思的話：“做電影其實和做假鈔一樣，都是把假的變成真。”
那麼在香港電影界，能成為“造假藝術”大師，將電影這個“假貨”用心做到極致的人有幾個？周潤發絕對是其中之一。
《無雙》中的“畫家”，身為製造假鈔的大老闆，果敢決絕、心思縝密，為了讓假的變成真不惜一切努力和代價；
而戲外的發哥，幾十年在行內的敬業精神有口皆碑，當年墨鏡+牙籤的經典造型如今仍然毫不過時，在《無雙》中，角色與演員本人形成了某種奇妙的共鳴。
你說說看，除了發哥，還能想到第二個更適合這個角色的演員嗎？
在人物深度和卡司以外，其實《無雙》還有很多值得一看的亮點，比方說假鈔本身。
莊文強表示在拍攝過程中，除了印刷機上的一個零件以外，
整個製假流程都被完美地複製了一遍。甚至在影片殺青之後，要專程對印製出的假鈔進行集中銷燬，以免有任何外洩的可能。
如此大規模地展現印製假鈔的過程，在電影銀幕上應該還是第一次。
雖然假鈔案在電影中並不少見，但是往往就是圍繞所謂的“母版”展開，而《無雙》從油墨、用紙、防偽技術各個方面做了全方位的研究。
莊文強紮實的劇本能力，正來自於這種對細枝末節的精細要求。
當年《無間道》寫臥底和毒品犯罪，《竊聽風雲》寫金融犯罪，因為做足了功夫，才經得起細看，也因為做足了功夫，“假貨”才會比真的還真。
從某種程度上來說，《無雙》對於莊文強，乃至如今的香港電影來說，意義遠不止一部影片那麼簡單。
十多年前，大家都說“港片已死”，然後《無間道》救了港片；
十多年後，北上的合拍片常常被指“變了味”，莊文強就帶來一部真正充滿港味的合拍片。
其實港片會不會死，在的不是市場、投資、觀眾，而在的是電影人們自己，有像發哥這樣為了角色傾注所有的演員，有像莊文強這種“一心造假”的編導，香港電影就不會死。
對於電影這門造假術來說，只有認真去做的，才是“無雙”。
注：本文圖片來源於豆瓣或網絡，若有侵權請主動聯繫我們。
