各類油畫構圖,要重視!

怎樣才能建立一個理想、美的構圖樣式呢?

1、在構圖中線條和幾何形的運用具有形式感。

一個空白的外框是個參照構架 ,框架中的人或物,以幾何的基本形體,通過有秩序、有節奏的變化,達到一種力的平衡值;

併產生純粹的視覺美感 ,當美感體現作者所要表達的意圖,可稱之為理想的美的形式。

德國女畫家凱綏·珂勒惠之《農民戰爭——耕夫》

如此多的水平線的運用是顯而易見 ,不僅橫貫耕夫腳下的地是一條水平線 ,越過耕夫肩部的地平線是一條水平線 ,天上雲塊的下緣也是一條水平線。

這三條几乎橫貫整個畫面的水平線,又為前面耕夫的小腳組成的橫線,雲塊中的橫線所加強。

水平線所形成的基調 ,創造的氣氛和感情 ,在作品表現耕夫無邊無際的沉重、痛苦而悽慘的生活和作者強烈的同情的形式語言上 ,是十分有力而恰當。

2、新穎而具有較高藝術性的構圖 ,不僅造型簡練和均衡 ,而且具有韻律感。

畢加索《鏡前少女》

畫面上有各種不同的圓形、方形、圓弧線 ,各自形成自己的節奏。

背景上的斜方格同等大小 ,色彩變化各不相同 ,形成方格的節奏。畫面上起主導作用的圓弧線也具有節奏。

鏡前少女和鏡中少女 ,色彩層次漸次變化 ,從畫面的線條組織及色彩變化來看 ,是富有韻律感的 ,給人以十分豐滿的視覺形象。

3、裝飾性構圖表現為畫面的豐滿和均衡 ,給人視覺滿足:

奧地利畫家克利姆的作品中採用強烈的花紋塊平面化的處理 ,都是極富裝飾性的繪畫作品。

構圖的形式感 、韻律感、裝飾性的美感 ,是需要感性和理性的互為補充 ,不能截然分開 。

歸根到底在情感與主題的表達上 ,畫面的直觀效果如何 ,則是檢驗作品構圖成功與否的唯一標準。