油画艺术中的伦勃朗式用光为什么成为典范？

边界眼光36

首先说，伦勃朗是一个伟大的天才，他是十七世纪欧洲最伟大的画家之一，也是这一时期荷兰最伟大的画家没有之一。

伦勃朗的个人生活是不幸和困苦的，但他一生却留下了三千多幅画作，且体裁广泛，伦勃朗在西方绘画史上的成就不亚于文艺复兴时期的巨匠人物。

那么伦勃朗为何成就如此之高，以至于后来西方的绘画以他为典范呢？这里就要说到他那独特的技巧，“明暗法”了！

何谓“明暗法”？也就是伦勃朗光线。

伦勃朗一贯的做法就是，用深色作为背景，主景就像是一个光源，形象地说，也就是像一个人站在黑色的舞台，将聚光灯打在人的身上，这样就更能突出主要内容的立体感。他的这种画法给人印象深刻，使画面造成强烈的戏剧感，因此成为油画用光的典范。

可以看到在西方油画中，很多油画都采用了“伦勃朗式用光”画法。

所以说，伦勃朗是伟大的，他独创的技法为后人广泛作用，因此他的技法成为了油画里的典范。对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

铁匠的头发

比如，现代舞台采用的“聚光灯”艺术方法，可以看做，完全是伦勃朗的绘画用光艺术嘛！

但是，为什么伦勃朗用光的艺术美学会成为一个绘画艺术经典？我想，这就并不是人人能说得清楚的。

我已经有十多年，就提出一个“绘画智力要素问题”。

我们知道，一个艺术作品一种艺术风格，之所以很美很成功。

用现代分析方法来说，就是有一些“智力要素”。

本来“智力要素”也是很抽象的。那么，正好借着伦勃朗的绘画“用光”艺术手法，我们就具体谈谈，伦勃朗是如何发现“光”这个智力要素的。

光，不需要发现。因为人人都可以发现。

达芬奇就研究过“光影定律”。可以说，对光的理论认识，应该比伦勃朗不知要高出多少。

但是，艺术应用光和发现光不是一回事。而且，每一个艺术家都有自己对光的理解。

伦勃朗的光是心中的光，是艺术元素之光，已经远远超出一般的“光”的绘画性和感受性，这就是伦勃朗的光，有特殊研究价值的地方。

如果没有伦勃朗式的光，也就没有伦勃朗的绘画艺术感染力了。

可以说，伦勃朗的光，已经不是简简单单的光，而是他创造出来的绘画灵魂，是一种非颜色所能替代的美学色彩。

下面我们还是看看伦勃朗的布光艺术吧。

把最亮的光留给远处的天空。一束光佛佛太阳一样。

让户外的光进入昏暗的潮湿的小屋。

这绝对是自然光的造假，但是人物背后明亮的光，渲染了人物环境和气氛。光在整个画面非常响亮。达到了特殊的艺术感染力和想象力。

只有善于想象力的画家，才能这样无情地使用光，自由地使用光。

对伦勃朗来说，光，不是来自天上，而来自心中。他想把光“设计”在什么地方，什么地方就“应该”有光，这就是伦勃朗的光逻辑，这就是伦勃朗的光任性。

你们看，三个人同一个环境，但是，光，是不能给每一个人“平均分配”的。

这就是伦勃朗的光逻辑。

光，永远与自然无关，只与伦勃朗的心中有关。

怎么样？我说的没错吧？光对伦勃朗永远是一种特殊的“色彩”！

这就是伦勃朗式用光的秘密！

但是，你可能学不到的。

因为，你与伦勃朗的心理和物理距离不是一个尺寸。

明白这种用光的目的吗？人物、内心必须突出在画面是写在“光”里面。

突出主人公的办法，就是让主人公给你留下深刻的印象！光，意味着最突出的。

有光感，但是，全部都是“错误的用光”，这简直就是中国画家的以阴补阳的美学。

光在人物脸上，但是明度处理拉开层次。

最后我们看看大师深邃的一双眼睛吧。他好像在，寻找光，为自己，也为未来。

不过，你们看得出来吗？伦勃朗如此吝惜用光，却没有一次是重复的用光。

他的绘画作品，永远都是一样的不同新鲜，这就是大师而不是匠人的原因。

千千千里马

伦勃朗，荷兰17世纪最伟大的画家，也是世界近代绘画史上最伟大的画家之一。“明暗法”是伦勃朗绘画的一大创举，也是他对世界绘画艺术最大的贡献。

伦勃朗《杜尔博士的解剖学课》

我们在欣赏伦勃朗的画作中能够强烈地感受到他的“明暗法”的绝妙之处。在伦勃朗一生创作的3000多幅油画作品中，“明暗法”是他一贯采用的绘画手法。伦勃朗娴熟地运用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，聚集在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他(她)的脸上。也让暗部去弱化和消融画面中的次要因素。给人带来主次分明的强烈的视觉上的冲击和感触。

伦勃朗《女子画像》

伦勃朗这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中戏剧性的色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。法国19世纪画家兼评论家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有评论家概括伦勃朗的绘画艺术是“用黑暗绘就光明”。

伦勃朗《巴兰之驴》

伦勃朗的“明暗法”是西方绘画艺术表现手法上的一次重大突破，对西方乃至世界绘画艺术发展产生了重要而深远的影响。

向大师致敬！

伦勃朗《夜巡》

谁怜一灯影

能够被艺术史以先驱之名予以铭记，这得归功于伦勃朗伟大的开端：对传统“肖像绘画”的颠覆。

从艺术的表现手法上，伦勃朗则采用了“光”这一个众人皆知的普通物理现象，将绘画艺术之美开创了一个新的时代。

这个被神话般地传承下来的用光手法，就是伦勃朗光。简单地说就是，这种光就是斜侧光，强烈的光线使人物的脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。在伦勃朗的100多幅他的自画像中，可以明显看到这种光与影的效果。

▲伦勃朗23岁时的《自画像》

在伦勃朗和他的那个时代中，他开创新性地利用光线来塑造形体，和重视人物面部的细腻描绘，创造出用黑暗来表现光明的伦勃朗光艺术风格。比如《等待托比亚斯的莎拉》中，将等待情人的沙拉的急切心情，通过面部表情，展现得一览无遗。

通过光的运用，明与暗的对比，伦勃朗绘画作品中的人物，可以看到面部的细微表情的变化，并以此来展示画中人物的性格特征和内心活动，他做到了用画笔揭示人物的内心，这是伦勃朗对艺术史上又一颠覆性的贡献。

在《享受伺候的芭丝谢芭》，伦勃朗人物明暗的对比，在体现奴仆们小心翼翼的顺从模样的同时，还突出了主人在享受奴仆伺候时的怡然自得，以及那种天然的优越感。

在《阅读中的老妪》中，人物面部松塌，书的反光与面部的亮光，似乎将老者的孤寂与落寞照亮了。▲伦勃朗《阅读中的老妪》

实际上，伦勃朗的用光手法至今在摄影和电影画面的表现手法上，运用广泛，大师之所以伟大，就在于它的影响力是如此的巨大和恒久。

布谷视界

昏鸦带大家一起飞进伦勃朗那神秘而又绝伦的光影世界，去揭开这属于光影背后的故事与秘密吧。

一:伦勃朗的给光是主观戏剧化的精密设置，一切以表现人物神态和叙事需要为中心去用光。比较典型的上侧入光依高低错落有序地突出了重点人物，弱化次要角色。形成了一种自然整体且统一的整体画面感，巧妙却不刻意，生动却不凌乱。

二：聚光灯式的三角形打光使得人物面部四分之三面积呈现倒三角受光，暗部对比更加明确且富有变化，这样能够更好突出人物的造型特点以及微妙地心里变化。呈斜角式投影也更加有利于形体在暗部地起伏塑造。

三：仅仅是用光并不足以成就伦勃朗的伟大，光影结合质感表现才使得那光灵动起来。伦勃朗的用笔大胆而不失沉着，朴实无华却又妙笔生辉。以色写形，形色结合配上对质感以及人物神态地表现才最终成就了伦勃朗画面伟大的光影。

四：光与空间形成整体关系的时候那光就成了流动着的空气，成为了联系画面的关键质素。

伦勃朗的光是为人物塑造所服务的，是人性之光；那光里隐现出大师对万物的洞见；这光是艺术史上最独一无二的伟大创造。―昏鸦语

下面结合伦勃朗的作品来赏析那魅惑之光吧。

《浴女》61.8×47cm

神秘主光从侧上洒下，对比最强烈地集中在在腹下，将少女大腿的细腻油滑与白皙丰满的质感表现的一览无余。也惟妙惟肖凸显了女子蹑手蹑脚、小心翼翼提裙探水的神态。

头部因为含胸低首其对比既整体又含蓄，微扬起的嘴角显得娇羞而生动。身上宽敞的棉麻浴衣反而映衬出女子丰满性感的体态，在质感上和洒落在岸边的华丽锦服形成微妙反差，整体笼罩在阴暗中的背景反而衬托出水中倒影的幽深感来。

伦勃朗画过太多的自画像，
标准的四分之三伦氏用光，用笔愈发老辣挥洒。一位倔犟的老头没有对命运的唏嘘，坚定的神情反而充满了不屑和嘲笑，来吧，命运之厄！

这一圣经故事被艺术家们作为主题反复表现过，这幅画也是伦勃朗晚年命运不济和困顿潦倒时最后一幅不朽之作。那光是神性和人性所相映成辉的灵光，主光打在慈父的脸上，悲辛而怜爱的神情似乎颤抖着用双手拥住背对着因无颜面对而将头颅深埋进父亲那宽厚胸膛里的浪子。隐藏在暗影里的兄长；略显凝重的仆人；余光打在披红袍默默祈祷的长者脸上……幽深的静谧空间中那爱之光流溢出来，昏鸦绝非煽情，此时已然泪崩！

那黑暗里撕裂出来的伟大的光，那被黑所逼聚出来的神圣之光就是伦勃朗带给人间最睿智之启迪。――昏鸦如是说。

疾飞昏鸦

“当我说到空气的时候，意思就是光，当我说的光线的时候，我的意思就是空气。我要真正说明的是一个房间的空间，一个院子的空间，整个世界的空间”。

伦勃朗.哈尔曼松.莱因，（1606―1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作题材广泛，有肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

伦勃朗对戏剧很感兴趣，经常利用舞台灯光来描绘阴暗背景下的人物，常采用黑褐色和橄榄棕色为背景，将光线集中在画中人物面部表情和身体动作神态上，或是将光线集中在画中的主要部分，这种视觉效果就像舞台话剧中的人物的灯光效果。伦勃朗的明暗表现法，不仅是表现的空间和背景，也更加突出的表现了人性的精神内涵。伦勃朗式用光在现代摄影中使用相当的广泛，精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。

法国19世纪画家兼艺术评论家弗罗芒坦称伦勃朗为夜光虫。伦勃朗独特的明暗绘画方法，和对光影、阴影、空间的独到表现手法，直接影响了欧洲后期的许多绘画艺术大家。在摄影、影视、绘画、舞台灯光效果上，现代的艺术家们或多或少的还在用伦勃朗式的用光方法。

就是这样一位卓越的绘画艺术大师，因抛弃传统守旧的绘画风格，以新的艺术表现手法，创作了《夜巡》。而《夜巡》的诞生和后期的绘画艺术风格的坚持，很少有人订制伦勃朗的绘画，使伦勃朗的生活逐渐陷入了一个窘迫的境地。1669年，伦勃朗在疾病与贫困的折磨下憾然离世。

伦勃朗的一生留下3000多幅绘画艺术作品，600多幅油画，300多幅蚀版画，2000多幅素描和100多幅自画像。代表作有《夜巡》，《杜尔博士的解剖学课》，《木匠》，《以马忤斯的晚餐》、《圣斯蒂芬被石块击毙》等。

静坐竹林看雨听风

伦勃朗光是一种独特的侧光布光方式，它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。

摄影就是用光，其技术的高低除了在摄影师构图和表达的思想内涵之外，最基本的就是怎么把握和利用光线，然后用相机定格出美丽的瞬间。

拍摄时候常用的手法有顺光拍、逆光拍，反光拍等。早晚适合逆光拍， 逆光拍摄时，一定要在镜头上加装遮光罩，以避免眩光。

崇儒

通常来说光线都是用在摄影照相中，而在当时的油画艺术中采用“光”来创作，伦勃朗可谓是独树一帜的艺术大师，那为什么成为了典范呢？

一；用光的技巧有“顶光、侧光、聚光、底光”，每一种光的角度都可以突出事物的空间感和立体感，起到塑造人物性格、神态、情绪等作用，比如，描写人物真善美，可以用柔和温暖的光；聚射光再现事物的丑恶；弥漫光表现事物的神秘；昏暗的光刻画人物的苦恼心情，等等光影的作用效果……。

二；伦勃朗把自然之光转换成艺术之光，创作时拿捏至恰到好处，导致创作出来的作品，显得惊艳无比，也使作品产生了“虚实效应”，完美的体现了艺术格调和品味，同时也赋予了艺术作品独特的主题思想，更加有生命力和感染力，