如何欣赏西方绘画艺术？

木之简兮

你好，亲，很开心回答你的问题

亲的问题有些宽泛，所以不太好具体回答，建议亲下次提问的时候可以提小范围的问题，这样才更好回答哈。

欣赏西方绘画艺术，那就跟你聊聊西方油画的发展历程和思想的演变吧，毕竟油画的根在西方，所以聊西方油画更好

如果详细介绍三天三夜都说不完，所以我用简洁的语言跟你聊一下西方绘画吧

一 亲可以看看下图，把西方各个流派都表达清楚到位

亲也可以看看这个链接，简洁介绍了西方绘画的演变，各个流派的风格。

http://fashion.163.com/15/0518/00/APRUMOIK00264MJU.html

二 亲下次提问时，建议可以具体到怎么欣赏哪位西方画家的画作，哪个流派的画作。

三 下面我们来具体谈谈怎么欣赏西方绘画艺术吧

a 从西方的文化背景欣赏一幅西方的绘画作品

比如文艺复兴时期，崇尚人文主义，解放个性思想，提倡人文关怀

以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。

b 欣赏一幅西方画作，必须熟悉画家是出于哪个时代背景，历史背景

下面我们来举例最熟悉的印象派画风的欣赏吧。

我们来聊一下莫奈的画作吧。

莫奈是印象派时期的代表人物

在文艺复兴时期，追求写实风格，研究造型，空间，结构，光影等因素，而且在文艺复兴时期的绘画，有相机的记录写实的功能

而到了印象派时期，相机出现，所以画家们必须探索出一组相机代替不了的绘画风格，所以就出现了印象派画风。

印象派画风是相机表达不了的艺术效果

莫奈的日出印象，用洒脱的笔触，轻松的肌理，仅用了两种蓝色橙色的对比色调，寥寥几笔表达了日出的印象

印象派时期，注重表达色彩这个玄妙的感觉，比如莫奈的日本桥

这幅作品注重表达色彩的感觉，而不是空间造型

这幅日本桥，主色调是绿色，细腻的笔触，作品中的桥都是随意的笔触勾勒，很生动，然后大面积冷色调，池塘再加点暖色调协调

c 欣赏一幅西方画作，不仅要了解画家所处的时代背景，还必须了解画家的生平，生活经历等等，因为一个人的生活经历，文化底蕴，思想深度直接影响了自己的绘画创作

比如蒙克的作品《呐喊》

蒙克是表现主义画家，表现主义风格，蒙克的画作《呐喊》注重表达自己的内心世界，而非客观事物

蒙克的《呐喊》色调很阴暗，人物表情也有诡异的气氛，远处血红色的晚霞，用动荡起伏的线条表达，给人一种动荡不安的感觉

蒙克的内心是很阴暗孤独的，在他很小的时候妈妈就死于肺结核。14岁的时候，他的一个姐姐也同样因为肺结核去世了。

不幸的童年阴影，直接影响到了蒙克的创作色调和情绪，思想疾病、精神错乱和死亡，一直监视他，并陪伴他一生。

所以蒙克的作品时时都在表达病态，死亡，悲剧的气息。

d运用自己所学的美术理论知识欣赏西方画作

运用自己所学的构图理论，西方文化的知识，自己的艺术见解欣赏西方绘画艺术

一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以每个人欣赏艺术的喜好是不同的

回答完毕，希望对你有帮助。

艺术狂人2

学会欣赏西方绘画艺术，起码的前提条件是对整个西方绘画艺术的发展历程，脉络要有一个基本的了解。

搞清楚这一点，基本就可以弄明白西方绘画艺术不同时期，不同风格，不同流派艺术作品的特点了。

一般来说，我们今天所说的西方的绘画艺术，兴起时间大约在中世纪前期(5世纪—15世纪)，此时的题材多数为严肃的宗教题材。

▲阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》描绘的是《圣经》“但以理书”里的一个关于猥琐与偷窥的故事。

文艺复兴之后，也就是中世纪后期（15世纪—18世纪)，从壁画到油画，绘画作品得到了空前的繁荣。这一阶段，画家们开始运用“透视”技法，并通过对“光”的运用增加画面的层次感和立体感。

这一阶段要了解的是文艺复兴时期的艺术三杰：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

之后，出现的艺术流派是印象派和新古典主义，时间大约在(19世纪前叶—20世纪前叶)。

印象派前期的造型继承了文艺复兴以后的基本技法，后期则追求造型简约，创作时带有主观色彩。

印象画派的代表人物有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、西斯莱等。

▲雷诺阿作品

18世纪末到19世纪30年代，新古典主义出现，代表人物有安格尔达维特、布罗格等。

▲布格罗《两浴女》

现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)，这一时期的作品开始了新的造型技法，用线和色块来表现主观的美感形式。

这个时期的牛人主要有马蒂斯（野兽派）、毕加索（立体派）、达利（超现实主义）这三位大师。

▲马蒂斯《后宫佳丽》

▲毕加索 《Lying female nude with cat》

实际上，想要更好地去学习、欣赏西方的绘画艺术作品，最好的办法是将各个时期不同的风格和作品拿出来一一对照去学习和对比，并从理论上再予以加强。

西方绘画是油画艺术，我们还要学会品鉴油画的色调、用光、造型、和用笔。

当然，如果我们多了解一些西方的文化知识，结合绘画的专业知识，再去欣赏西方绘画艺术，就更加得心应手了。

布谷公社

如何欣赏西方绘画艺术呢？

这里提几点思路，与大家一起对照学习和感悟。

一、了解画家的个人资料，以及画家创作此幅作品的创作意图；了解此幅绘画的历史背景或者画面要讲述的故事。

举例说明。如法国油画大师威廉·阿道夫·布格罗的《宁芙与塞堤尔》。

第一眼看到时，便觉有阳光般的情调，美得让人窒息。艺术气氛浓郁，极具艺术感染力。在希腊神话中，宁芙是仙女的通称，萨堤尔是森林之神，半人半兽的人，所以，你仔细看，那位男神的下肢是兽腿。画面讲述的是，一群宁芙小仙女在洗澡，半人半兽的森林之神萨堤尔在偷看，被发现了，于是，小仙女们便拉森林之神萨堤尔下水，一起玩耍的情景。画面栩栩如生，情趣盎然，动感十足。

《宁芙》希腊神话里的小仙女，她们风管着山川和森林等。《宁芙》与《宁芙与塞堤尔》这两幅油画可以对照着欣赏，或许感悟会更多些——男神未出现时，小仙女们是慵懒的，或躺或卧或坐，及其随意自然。

二、绘画，特别是人物绘画，与小说一样，都有主人公。所以，你要先弄清楚画面里主题人物是谁？完美程度怎么样？完美度不是单指漂亮，而是指绘画的结构、色调细微变化等方面的处理度。

注：《一个年轻女孩在抵抗爱洛斯》。显然，这幅画里的主人公是年轻女孩，她在与小爱神逗乐。爱洛斯在希腊神话里是小爱神，是丘比特。

三、看构图是否精致合理。观众第一眼看到画作，视觉冲击力如何？往往是构图是否成功的一个标志。其次，合理的构图可以引导观众欣赏绘画的顺序，并带领观众分层次去浏览画面。

《女人与海螺》

四、 看色彩、光线与画面的主题是否协调一致。色彩是绘画的语言。光线对物体有受光、背光和反光，在绘画中也将相应呈现三大面：亮面、中间面和暗面。

《两个洗浴者》和《波浪》。看画家对光线的应用。

以上四点，是我欣赏绘画时的一点皮毛经验，欢迎留言讨论，大家共同提高。

老梅说文体

如何欣赏西方绘画艺术呢？

说到欣赏，可能常会被问到，咱有必要接受这些舶来品吗？

其实这美丽的画卷里，有一个非常重要的节点，与人类的现代文明，息息相关，

首先，从绘画艺术上，人们在提到艺术上的巅峰之作时，必然就会想到文艺复兴时期的许多大师们，

而历史的定论是，这些大师们以自己的的巨作，推动了人类文明的发展进程，，

他们以创世纪能量的创新，给人类带来了全新的艺术美感，全新的色彩，优美的个性化人性化特征的线条，充满想象力的构图，给人以全方位的视觉冲击，

他们传承着古希腊的文明，却又创造出人类崭新的审美，大胆的尝试，直接推动着人类文明的进程，

他们把天，地，人，神，赋予了美丽的灵魂，走出了中世纪的封闭与禁锢，留下的是不朽的印记，

个性的解放，推动了布鲁诺，哥白尼等等那样的，科学巨匠的诞生，，

图片

文艺复兴运动，起始于但丁的《神曲》，薄迦丘的《10日谈》，接着便是这些大师们的，可以称之为登峰造极的，巨作了，

因为她（大师们）的巨大贡献，莫过于她所倡导的个性的解放，所促成的人文主义思想的诞生，

接下来，便是，自由，科学，民主，这些现代文明最显著的特征，就一个一个的出现了呀，

图片

当然，还有爱，莎士比亚的伟大，就在于，写出了让相爱的人可以心心相印的在一起，而不是被一些束缚，所拆散，

现在的人们对自由恋爱已经习以为常了，然而，这种能够恋爱自由的状态，成为现代文明的一个组成部分，却又离不开，当年大师们所倡导的，平等自由的人文精神啊，，

这便是大师们在绘画中，人与神，灵魂与人的思维之间的华丽转身，其所富含有的人文情怀的意蕴哈，，

好吧亲，

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蒙娜丽莎，永恒的，微笑！

一缕晨光刘让飞

谢谢头条家的文小姐邀请。

如何欣赏西方绘画艺术，这是个值得探讨的问题。

我们先说一下欣赏一词的含义。欣赏不是简单的看画，不是走马观花的一览而过，欣赏是用心的读画，是对一幅画的解读，是对画的画相、画品、画境的理解，是欣赏者心灵与画的共鸣和沟通，是读画的一种境界。

既如此，那么如何欣赏西方绘画艺术呢？我觉得应该从三个方面来把握。

第一，从历史的角度欣赏西方绘画艺术。艺术是历史的见证。西方绘画有着近三千年的历史。早在古希腊古罗马时期，西方就产生了早期的绘画艺术。十二世纪出现的油画技术给西方绘画带来了革命性的变化。到十四至十六世纪文艺复兴时期直至十九世纪，西方绘画进入鼎盛时期，形成系统完整的理论体系，逐渐成为世界绘画艺术的主流。

第二，从人文的角度欣赏西方绘画艺术。在我们看到的大量西方绘画作品中，人体绘画占据相当大一部分。这与西方的人文境况有着很大的联系。早在两千多年前的古希腊时期，当时人们就有崇尚人体包括人的生殖的习俗，并通过雕刻、绘画的形式表现人体之美。欧洲文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化为口号，以人文主义为宗旨，将人体艺术绘画推向高潮。人体艺术形式上表现的是人体之美，实质上是宣扬自由、民主和个性解放的思想。从一定意义上影响和催生了西方资本主义制度的产生和近现代文明的形成。人体艺术是西方文化的组成部分。

第三，从审美的角度欣赏西方绘画艺术。经过长期发展特别是经过文艺复兴的洗礼，西方绘画做为一种图象艺术和视觉艺术形成了完整的理论体系并广泛运用于教学和创作实践中。又经过几百年的发展，更瑧完善和成熟。可以说，西方绘画艺术特别是人物(人体)艺术，无论是在绘画的内容上还是绘画形式上，无论是在绘画的构图造型上还是在绘画的色彩运用上，都达到了一个空前的高度，居于世界领先水平。表现美是绘画艺术的重要本质之一。从审美的角度欣赏西方绘画艺术，可以领略其精湛的艺术技巧和丰富的表现手法，可以感悟其精到的艺术展现和完美的形象塑造，进而从中得到精神的愉悦、心灵的共鸣和美的享受。

谁怜一灯影

谢谢头条家的文小姐相邀：

认识自己的无知，是最大的智慧。认识自己的无知，也是在弱化人的自我能力，否定人的这一面，从而更能从人的灵魂属性上去体悟生命。如果不能抛弃人的利益欲望的一面，就不会有灵魂的认知，便会陷入欲望泥沼，无法认知自己的无知，也就不会产生真正的智慧。

这幅大卫的画作，表现的是亚宾女人的勇敢与无畏，也是女性爱的象征

为此，欣赏西方艺术，我们不能停留在它的表面，以看画家所做画作的表象去欣赏它，而应拨开层层画障，以画家所表现的内容，即他所取的素材及对所取素材的生命认知，去欣赏他的绘画艺术，并从中窥探他画面所蕴含的生命真义。

科尔托纳的《劫夺萨宾女人》，则是从另一个角度来展现一个时代，女人在战争中的作用

如果他的作品所蕴含的真义，具有人文的关怀，体现出人的存在，并对人与生命以尊重，并能在这些特性中，以善的生命理念，彰显出深厚的人文关怀，浓郁的人文情结，那他就是一幅好的作品。反之亦然。再看它是否具有历史的价值，反映出时代文化与文明的特色，彰显出一个画家在时代面前对时代文化的生命认知。因为一幅好的作品，往往能体现出一个时代文化的特色，成为一个时代历史的见证。

鲁本斯的《劫夺萨宾妇女》，与前两幅画所呈现的角度区别很大

还有技法。即画家作品所采用的表现形式及绘画技法，是否有着自己的独特之处，是否有着创新的一面，是否形成自己的个性风格，从而以独特的个性，彰显自己对生命的认知。还有光影与色彩。看他的光影是否与画面所表现的物像合拍，看他的色彩，是否具有某些独特的、让人惊艳的地方。但画面的思想为主，形式与技法为辅。虽然形式与技法也极为重要，但如果画面缺失了深邃的生命内涵，那即使艺术形式与技法再高超，也不能算是一幅经典力作。

普桑的同名作品，又是不同的取材角度

当明白了这些，你就会感知到，虽然画作的情感色彩、技法形式，光影变化，色彩色温色差等，都是表现内容的载体。而画家所表现的内容，才是画面的灵魂。如果能对画面内容以灵魂的表现，才是一个大画家的高明之处。所以，欣赏一幅画，要从他所表现的内容，去看画家的思想意识、画家的审美能力，画家的综合素养，画家对社会人生的生命体悟，你就会发现，欣赏西方绘画艺术，就是在欣赏不同的艺术生命在艺术上的灵魂彰显，也是一颗颗艺术的灵魂，对艺术做出的生命诠释。

索多玛的同名作品，展现的又是不同的形式与角度

昊愚堂夜画

一说到西方绘画，脑海里就浮现出《蒙娜丽莎的微笑》与一张张令人面红心跳的裸男与不忍直视的裸女。

老石头2016

要欣赏西方绘画艺术，首先要了解西方绘画艺术的特点，以及它与中国绘画的差异。

由于东方和西方在文化上的根本差异，导致在艺术的表现形式也有很大的不同。

大概来说：东方重视主观，西方重视客观；中国画注重神韵，西方画注重形似；西方话重视对色彩的运用。

明显差异主要有五点：

科普历史

欣赏绘画作品，主要看个人喜好。如果真的喜欢一幅画，怎么看都会很喜欢。

如果想要跟深层次的了解，欣赏，就从以下几个方面：

了解其创作的背景。了解西方美术史。就如西方古典绘画，大都与西方神话、宗教分不开，并且绘画以人物为主。当时的绘画，充满神话色彩，人物丰满唯美。

从典型情节和典型人物中体会其表达的情感。在古典绘画观念中，绘画作品应该能揭示事件的前因后果。而事件的呈现必定会蕴含画家要表达的情感。

从绘画技艺。在古典绘画中，可从解剖学，透视法，光的明暗等方面欣赏。解剖有利于画家对人体有更透彻的了解，在绘画时精确把握。透视法通过构图使画面更有深度。明暗既可以精确体现物体存在的状态，而且有利于画家情感的表达。

重安12

西方绘画艺术由来已久，要想好好的欣赏，就要先熟悉西方绘画艺术的发展史，明白它们各个时期不同的艺术审美和技法特点。

文艺复兴时期，油画艺术开始蓬勃发展，欣欣向荣，出现了文艺三杰（拉斐尔，米开朗基罗，达芬奇），后期中心转向威尼斯，以提香，乔尔乔内，委罗奈斯，丁托列托四人为代表，那时期的艺术特点是向古希腊文化雕塑致敬，重视理性，追求形式美，借古喻今，构图均衡完整，作品看上去很严谨。重视造型和细节，人物形象多高大，精致，唯美，技法上强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调。到了巴洛克时期，这一时期的艺术特色是追求热烈奔放华丽的色彩，强调运动和变化，代表人物鲁本斯，贝尼尼。印象主义强调对外界物体的光影的感觉和印象，绘画技巧上对光和色进行探索，并认识到色彩的变化是由光色造成的，着重描绘自然的瞬间景象，并使之成为永恒。后印象主义包括野兽主义，表现主义，立体主义还有抽象主义，这是西方绘画艺术从客观到主观的重要转变，最大特点是注重个体自我情感的表达，现实和超现实主义描绘人最隐晦的精神世界，以及这个世界对人的异化，艺术特点变形，隐喻。

这里给大家简单分析整理了这些西方绘画艺术各个时期的艺术风格，以帮助大家更好都欣赏西方绘画艺术。此外若要欣赏某位画家的作品最好还是先了解画家以及作品创作的时代背景，结合当时的审美意识，这样就能更好的欣赏了。