染指年华丶小雨
简单说几种《书谱》中的书学思想。
心手双畅，翰不虚动，下必有由。
任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！
所谓“心手双畅”，就是心和手都能达到自由控制的状态，右军所谓“意在笔先”，就是脑子里有，笔下还能写出来，并不是随随便便写的，每一笔下去必有出处章法。
下笔随意，用墨涂成形状，不懂临帖，不懂运笔，还想写的好，那不是扯淡呢吗？
这两句其实是在“观夫悬针垂露之异”那一段的。
总体思想就一句话“下必有由”
这四个字非常重要，下笔一定要有法度，有出处，要知道这一笔在整体中的作用。
图真不悟，习草将迷。
草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
楷书写不好，学草书也是迷迷糊糊。写草书中一定要有楷书的法度，这样才能使草法严谨，写楷书也要有草书笔意，这样才能称为佳品。
楷书以草书的区别就在于点画和使转之间的关系，楷书使转能见性情（使转并不是单指横折钩等动作，而是说一个点中都能见笔的使转，意思就是灵活），点画是形质，就是外形的意思。
草书以点画分度为性情，意思就是运笔中的提按顿挫轻重中表达情绪，使转为形质就是说的要运笔中保持草法，容易辨识。
这就是楷书和草书的关系，讲的非常透彻，用一句话就能把二体的“形”和“神”区分开。
其实书谱是一本好书，很值得看一看，其中很多理论都非常精妙，就不一一多说了。
梁宇航
《书谱》的书学思想，可以讲既丰富又精辟，這是古人留给后世书法学人的一件"传家宝″。值得精心研究一下。
一，"徒见成功之美，不悟所致之由″。
這是提醒我们，书法品的美感，从何而来？为什么百看不厌？历史上创造过传世经典的作者，其成就是怎么得到的？《兰亭序》，王羲之，张旭丶怀素，楷书四家，等等一切有定评的人和作品，怎么成就的？不能没有反面异议，但总是立于了不倒之地。后世学人，只有明彼所以然，才能知己应学丶所学。何以为立。
二，"贵能古不乖时，今不同弊"。"所谓文质彬彬，然后君子″。
继往而开来，古为今所用。避免流弊，不与俗同，保持格调，大人君子之风，文采为表，表里统一，本质修为，乃焕发神采之根基。字如其人，心正则笔正，人成字方成。
三，"盖有学而不能，未有不学而能者也″。
克苦发奋，勤而习之，是学书的必须，然而终生也未必功成名就，志得意满，能达到理想的高度。但是，妄想省功省时，巧走捷径，追求妙法高招，因此蹉跎岁月，是乃绝对一无所成。
四，"图真不悟，习草将迷″。"偏工易就，尽善难求″。
真想基础牢，还得从楷书起步。不少朋友反驳這个观点，其实是一种主观片面的想当然。固然是很多人的最后成就不一定在楷书上，但是古代名家不名家，没有一个是楷书拿不出手的。譬如板桥，再怪再狂，再创新，那楷书的中规中矩是决不含糊的。以后不管你发展到何种地步，或者永不再写楷书了，那早期的楷书基础都是功不唐捐的。
另外，贪多不是科学的方法。五体皆精，不太可能，也没必要。一门深入，易见成效。行行通行行松，不如一招鲜，吃遍天。当今"二田"，值得学习的不是书法技巧，而是书学立身的智慧，"偏工"欧楷，一门绝活，社会影响简直可与书协"群英″分庭抗礼。
五，"心不厌精，手不忘熟"。"无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违钟张而尚工"。
心手相应而无间，只在精熟而入化境，临创如入无人之境，无规则条律碍于心神。正如怀素所说，"人人欲问此中妙，怀素自言初不知"。成功就是一个从无到有，从简单到丰富，"通会之际，人书俱老″的修炼过程。
批判王羲之，得有资格，超越也不是不可能。只有知其然知其所以然，不至以才疏学浅而妄自尊大。"子敬已下"，"工用不侔"，"神情悬隔"，"莫不鼓努为力，標置成体″，没法与"思虑通审"，"志气和平，不激不厉，而风规自远″的右军末年书法相比。违钟张，背羲献，那是须要修炼到家的。奢谈改革创新，不如修炼水到渠成的功夫。
六，关于技法训练方面的论述，也是很全面很精到的。摘录如下:
"翰不虚动，下必有由。一划之间变起伏于锋杪，一点之内殊衂挫于毫芒"。避免"任笔为体，聚墨成形。心昏拟效之方，手迷挥运之理″。
"草不兼真，殆于专谨，真不通草，殊非翰札″。"草乖使转不能成字，真亏点划犹可记文"。
"至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老″。
"一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯″。"乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上"。
上列观点，于用笔用墨，点划丶结字，行气章法，全面述及，鞭辟入理。