季大鸿
这个问题本身就是一个不成立的提问。因为没有人可以观赏到西方所有的绘画。就如同没有人可以在一生中读完所有的世界名著一样。因此，不可能有“最美”的结论。因为“最”是在所有的绘画作品中的假定。所以只可能是个人的观赏过的绘画作品中最美的女性主题作品。
在问题的“最美”的词义中，我们可以有两个解释。一个是女性美。还有一个是绘画美。我个人认为女性美都是大同小异。而绘画美则是画家风格的艺术特征。所以，尽管我没有机会观赏到所有的西方绘画作品，但我还是可以选出我个人认为最美的一幅画向大家介绍一下。（这幅画应该属于绘画美的作品。）
《戴珍珠耳环的少女》17世纪荷兰代表画家约翰内斯.菲梅尔（荷兰语），或称维梅尔（英语）的最知名的代表作之一。这幅以“陀罗尼”的形式画出的肖像画，画中的少女本身并不是绝世美女。但她那回眸的一瞬间就让我们观赏者被她那清纯如水的目光而吸引住了。她那微微张开的双唇，型美而柔润。画家把少女回头瞥视我们的那一刹那表现的淋漓尽致，活灵活现。
当我看到这个题目的时候，这幅画中的少女立刻显现在了我的脑海里。所以，这幅画一定是我认为最美的一幅美女画。
世界文化播种机赵莉萍
绘画界流传着这么一句话，几乎每一个画家如果如果不画几张女性裸体话，都不敢声称自己是艺术画家。
在我看来最美的有以下几部作品
《蒙娜丽莎的微笑》这是一部怎么也绕不过去的作品，这是一副达芬奇花了半辈子才得以完成的作品，神秘的微笑早已深入人心，通过画笔将女性曼妙的身材定格在画面中，引发无数的观赏者无尽的遐想。
《沉睡的维纳斯》维纳斯相信大多数人都知道，她是爱与美的女神，这幅作品也是乔尔乔内在油画界最为成功的作品，让其名声大噪，该画描述的是乔尔乔内最喜欢的一个女人，因为不幸染上了黑死病，同时乔内乔尔年仅32岁就离开人世。
《乌尔比诺的维纳斯》这是提香受乔尔乔内的影响而创作的一副作品画面前方躺着一位身体匀称的裸体美女，提香将维纳斯置于一个温馨的家庭环境之中，加强了一个亲近温存的感觉，同时也迎合了上层社会的口味。
以上三副作品，是我认为在西方绘画中女性形象最美的，不知道你怎么看呢？
还有一副绘画大家感受一下如何！
大叔谈社会
相魄
如果喜欢看女性裸体的画，西方油画作品比比皆是。作品创作灵感来源于神话故事，多以宗教为题材。
西方油画作品除了以宗教为题材外，还有一个特点就是画女性裸体的非常多。这好比跟电影一般，要是没点火辣情节都对不起镜头似的，油画也是如此，几乎每一个画家不画几张女性裸体画是对不起这个艺术家称呼的。
纵观西方文艺复兴时期的绘画大师，要说绘画大胆的安格尔，他本人也是狼性十足，作品几乎都是清一色的女性裸体。
我觉得马尔科夫《命运女神与乞丐》这幅作品中的命运女神形象还不错。
画面充满了古典主义的魅力，又充满着神秘意趣。裸体的命运女神婀娜多姿，向衰老的乞丐倾撒着金钱，老乞丐正在用袋子接着。体现了画家对贫苦人民命运的同情与关注，反映了画家的艺术观与人生理想。
崇儒
这个提问太大、太局限、太笼统。
我以为，西方绘画作品塑造女性形象最美的画家太多、太多，多的不可胜数。这就要看你从那个方面去欣赏。如果从对生命启迪的角度去看，安格尔的《泉》，就是一幅表现灵魂之美的画作，达芬奇的《蒙娜丽莎》，则是表现人类欲望并对欲望以讥诮之作。波奇切利的《维纳斯的诞生》《春》，则是两幅表现美的起源与美的拓展之画作，达芬奇的《岩间圣母》，塑造了圣母的圣洁与庄严，安格尔的《土耳其浴室》，则是一群女性身体之美集约的典范，马尔科夫《命运女神与乞丐》充满神秘的意趣，还有乔尔乔内与提香合作的《入睡的维纳斯》，提香仿照乔尔乔内创意的《乌尔比诺的维纳斯》，也是美的典范。如此不一而足，可以道说的很多很多。但对具体的画家来说，如拉斐尔是表现女性圣洁之美的大师，提香是表现女性世俗之美的大师，布歇是展现女性柔媚之美的大师等，不一而足。
这是我最欣赏的一幅画作之一：布格罗的《暮色心境》
而在这些作品中，古典主义作品，则是塑造女性之美的典范，如安格尔的作品，就是美的化身，美的集约，美的构成。而拉斐尔作品之美，则是文艺复兴时期表现女性圣洁之美的最佳典范，后人无法超越。
达芬奇《蒙娜丽莎》，这是我最早喜欢的一幅作品
而到具体的画作，让我惊叹与震撼的太多太多。最早我欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，喜欢她神秘的微笑与对世事的嘲弄。后来欣赏安格尔的《泉》，认为他是美的集约与灵魂生发的典范。后来极为欣赏拉斐尔一系列关于圣母的作品，那个圣洁、那份肃穆，让我内心升华起虔敬之感。这些作品，过眼难忘，历历在目，再也无法有什么作品可以取代我的审美视觉。后来又看到布格罗的作品，为他画面中的唯美而感叹，他的作品整体都很美，尤其那幅《维纳斯的诞生》，更加的完美，但是好像缺了些什么，没有安格尔的《泉》完美。
安格尔《泉》，这是我迄今为止，认为最完美的一幅作品
昊愚堂夜画
在我眼里，古典主义风格塑造的女性形象是最美的，这些画家笔下的女性几乎达到了完美境界，是不折不扣的女神。这样的代表作主要有安格尔《泉》，达芬奇《蒙娜丽莎》。
古典主义风格塑造的女性形象有现实生活元素，但更多的是画家笔下理想化的替身。画家在认真体察生活中，如果发现某个美丽女性，就会按照自己心中美好理想刻意塑造出来，让她们无限接近完美女神形象。
安格尔《泉》
1.安格尔《泉》
《泉》是法兰西新古典主义大师安格尔的呕心力作，体现了安格尔深厚的造型能力和素描功夫。它之所以在西方艺术史上极其出名，是因为安格尔仅仅画这幅画就用了漫长的26年，从1830年开始，到1856年才画完。可以说，他用少半辈子创作了这幅旷世杰作。
安格尔《土耳其浴室》
裸体少女位居画面中央，几乎撑满了整个画面，左边肩膀上扛着水罐，身体微微倾斜和弯曲，构成了一个S形，动作非常舒展，整体呈现出一种沉静庄重、清新脱俗、纯洁典雅的审美感觉，分明就是女神。
安格尔在画中大量使用曲线，让人物占据画面的绝大部分，有醒目的视觉效果。在色彩上，安格尔并没有刻意追求变化，而是使用了跟人体肤色非常接近的肉色，背景颜色也比较浅，能跟人体很好地融合在一起，给观者有“天人合一”之感。
达芬奇《蒙娜丽莎》
2.达芬奇《蒙娜丽莎》
要说女神形象，达芬奇的《蒙娜丽莎》肯定绕不过去。
创作这幅画，达芬奇同样没有少花时间，他1503年画到1517年，耗费14年才完成，他把自己所有心血都凝注在这幅作品中了。
《蒙娜丽莎》是为了表现文艺复兴时期女性意识觉醒的一件作品。画中女子神情轻松自如，嘴角似乎含有甜美微笑，深情款款地看着前方。
达芬奇《丽达与天鹅》
女子的眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇等，都是经过达芬奇细致刻画的，生动而具体，表现出了达芬奇无与伦比的绘画技艺。
在造型和构图上，达芬奇不但严格遵循黄金分割点法则，以画面的整体和谐为根本原则。更令人拍手叫绝的是，达芬奇打破了原先画满人物全身的习惯，他只画出了“蒙娜丽莎”的上半身，观者看不到蒙娜丽莎是站着还是坐着，给观者留下很大想象空间。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
除过这两幅作品，提香笔下的许多女性也很美，让人惊叹。
鸿鹄迎罡
艺屿EYESVOT |维纳斯
她与中华传统神话中的嫦娥一样代表美、演绎美、创造美。
她是维纳斯，罗马神话里的爱神、美神，也是执掌生育与航海的女神，对应希腊神话的阿芙洛狄蒂（Aphrodite）。
西方哪幅绘画作品中的女性形象最美，有的人喜欢“蒙娜丽莎”，有的人口味比较重喜欢“莎乐美”，而对于我来说，就不得不提波提切利《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》波提切利 佛罗伦萨乌菲兹美术馆
意大利文艺复兴的画家波提切利的代表作。
维纳斯从贝壳中来，来自海洋，来自大自然的精雕细刻！左边是风神，暖风唤醒美的化身，右边是春之女神，送来御寒的华服。
《维纳斯的诞生》的创作背景十分有趣，
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，
诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
在当时来看这副画的诞生是新奇而大胆的，
与其他作者所创作的维纳斯不同，他笔下的维纳斯手脚比例被拉长，
毛发浓密，维纳斯眼神中的迷茫与哀伤，是这副画的特色，
波提切利笔下的维纳斯被认为是美术史上最优雅的裸体。
她身体纤细，娇妹而柔弱，脸上带着一种孩童般的稚气，她的眼神里有着对世界的懵懂与无知，
在单纯中又含有一些悲伤与迷惘，维纳斯虽然是裸体的，却让我们看到了高贵与圣洁。
波提切利擅长用线条来描绘女性的柔美，全画的色调明朗舒适，
这幅画是神秘的，他对美的不同理解，才让我们看到了这副与众不同的维纳斯。
附两幅同名同题材的《维纳斯的诞生》
艺屿，来一次灵魂摆渡！❤下次继续聊艺术，再会！
艺屿EYESVOT
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！说到哪副西方绘画作品塑造的女性形象最美，在我这里暂时不存在这么绝对的答案，而那些画作中的女子也各有千秋，风情万种。那小编也就借此，以飨读者。
“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。
这句出自《诗经》的《硕人》里的佳句是汉语中描写美女的开山之作和标杆之作，是古时卫人赞美卫庄公夫人庄姜的诗。以“手如柔荑，肤如凝脂”，用来比喻女子双手白嫩如春荑，皮肤像凝结的油脂又细又腻。用这句中国古诗词用来形容欧洲古典油画里的美人儿也是恰当不过的。
《蒙娜丽莎》
她们有着明眸皓齿，温润的脸庞、白如葱段的手指，或在薄纱下透出柔软身段，或身着华服、珠光宝气。皮肤、发丝、薄纱、蕾丝、珠玉、金属，不同材质被艺术大师们展现的淋漓尽致。
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的—个普通妇女并广为流传。
《莫特西埃夫人》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”。
《梳妆的维纳斯》 弗朗索瓦·布歇（法国）
画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。
《女人与鹦鹉》居斯塔夫·库尔贝（法国）
1860年，库尔贝在一个展览会上拿出了这幅令人惊讶的女人体油画《女人与鹦鹉》。画上这个裸女仰躺在一张铺着白色褥单的床上，女人体在白色反衬下显得更富挑逗性。整个造型表现是精到的，女人的头发与左手上的鹦鹉，加强了人体的魅力，因而给人以某种色情的意味。
《维纳斯和丘比特》洛伦佐·洛托（意大利）
《维纳斯和丘比特》是一副充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好、愉悦的感受。
《情侣的秋千》皮埃尔·奥古斯特·库特（法国）
库特的油画《情侣的秋千》描绘的是一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依偎着情人。她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。小伙子略向姑娘歪着头，是在享受她的撒娇、还是在告诉她什么秘密？……
《忏悔的玛格达林》提香·韦切利奥（意大利）
玛格达林是圣经新约中的人物，她原是一个弃邪归正的妓女。因此被教会看作是一位通过忏悔而得“超升”的典型。提香着意表现了玛格达林那一头秀美如云的浓发，急促地娇喘着的胸部，一对热情的、对幸福抱有幻想的眼圈发红并充盈着泪水的眼睛。欣赏者可以感到一种渴望，并深深地被她急剧起伏的胸膛和绸缎般柔滑地覆全满身的金发所吸引，美丽蛊惑着。
《玫瑰》玛丽·卡萨特（美国）
玛丽·卡萨特 ( Mary Cassatt，1844 - 1926 ) 是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。也是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。她大多数油画、彩色蜡笔画和版画的主题都是母亲和孩子。法国作家左拉也对卡萨特的绘画极为赞赏，塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将也将她引为知己。
将女人比喻为花是十九世纪晚期美国绘画的共同主题。它们反映了当代艺术对女性领域的定义：休闲，美丽，审美，和谐的家庭环境。
原文：《风情万种，西方油画中的女性之美》- SARAH
资源出处：《艺术品鉴-见今》2017年3月刊
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文藏
俗话说眼大眉稀、各人脾气。艺术家的绘画创作，在一定的时期反映了当时的社会形态和认知！通过绘画表达出来自己的一种感觉，利用美与丑的巧妙结合，给人以美的感受！
每个人的欣赏水平，文化地域不同，感觉有所不同，只要是大家喜欢的，就是最美的。
今夜星光灿烂
大家看，上面的这幅女子画像怎么样？我以为很美。这是意大利画家乔尔乔内的作品。
应该说，西方绘画中的女性形象占了相当大的比例。既然绘画是为更多的人能够喜欢和欣赏，其中从来不乏美丽的女性形象。
然而，正如“一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里有一千个林黛玉”一样，由于不同的人的审美眼光不同，所认知的最美的女性也不同。
有人认为达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》是最美的女性，有人则不以为然，说《蒙娜丽莎》虽然有世人称奇的“神秘的微笑”，但还不算是最美的女性。有人说安格尔《泉》中的少女是绘画中最美的女性，有人说，少女身材肌肤堪称完美，但面部表情单一不好看。
达芬奇《蒙娜丽莎》
有人说乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》好看，有人说提香的《醒着的维纳斯》好看。有人喜欢拉斐尔画中的《三美神》，有人喜欢鲁本斯笔下的《三美神》等等。到底哪幅画塑造了最美的女性形象了呢，众说不一，没有标准的答案，也没有统一的结论，似乎跟画的思想性艺术性也不是有同比的关系，全在毎个人自己的感受和认知。
就我个人来讲，更多地偏爱乔尔乔内绘画中塑造的女性形象。
乔尔乔内(1477一1510)，意大利文艺复兴复兴时期绘画大师，威尼斯画派代表人物。乔尔乔内虽然只活了33岁，但他却用画笔塑造了大量女性形象。
乔尔乔内笔下的女性形象，或风情万种，或温婉贤淑，或恬淡宁静，或隐忍含蓄，但都给人以美的感受，令人心生爱怜，回味隽永，看一眼就能永远记住。
乔尔乔内画作欣赏