張藝謀：曾經把色彩用到極致，這一次他要玩點不一樣的！
比起曾經絢爛到誇張的大紅大綠，
這部影片的色調蕭瑟而沉悶。
恢弘莊重的大場面不復再見，
取而代之的是內斂簡約的水墨風格。
這是一個關於替身的故事。
刺殺引來替身，替身成了影子。
明處做人，暗處做鬼，
真真假假，玄然難測，
張藝謀選擇用這樣一個撲朔迷離的故事，
宣告他在電影藝術領域的再次探索。
本片的構圖完全突破了張藝謀原有的風格，
比起《黃金甲》中“一望無際”式的飽滿，
或者是《大紅燈籠高高掛》中極盡細緻的特寫，
這一次，電影中運用了大量的留白。
這些留白所展示的，
恰是中國傳統的水墨風格之美。
流轉蜿蜒的水墨，
丹青、書法般的畫面風格，
以及太極、竹海等經典中國傳統文化元素的融入。
這一次，張藝謀以他冷靜剋制的鏡頭，
從曾經的潑辣、陽剛與旺盛的生命力，
轉身發現了古典美學的新可能。
不同於《活著》般的細緻真切，
也不同於《我的父親母親》般的恬淡詩意，
《影》講述的是一個更為離奇和複雜的故事。
為此，預告片特意採用分屏的方式，
將人與人，人與影子，人與自己的多面進行對比，
用這樣的方式來詮釋人性的多面。
誰是替身、誰是影子,
誰是真誰是假，
一切問題的答案，
都留給了觀眾自己去尋找。
預告片中分屏的方式，
不僅僅貼合了情節的發展，
更展現了敘事手法與電影調性的契合。
利用分屏來展示人物的多面性，
給觀眾提供了不同的視角和想象的空間。
這是張藝謀對藝術的探索，
也是一次令人耳目一新的突破。
錯綜複雜的人物關係
和撲朔迷離的劇情，
與預告片中低調沉穩的水墨風格畫面相契合，
一個不到一分半的預告片，
不僅讓人對視覺風格印象深刻，
也讓人不禁更加期待正片上映。
在電影中，
張藝謀主動放棄了“紅色”的煽動性，
不再選擇用紅色的塗抹獲得情感的強化。
影片中的血色也是淡淡的、沉悶的紅，
這種壓抑的色彩，
將整部電影變作了一個不可言說的秘密。
其實，這種晦澀暗淡，
恰恰是張藝謀在藝術創作中“跳出舒適圈”的表現。
攝影出身、導演過大量舞臺劇與大型晚會的他，
對於大場面的調度可謂是遊刃有餘。
攝影師出身的張藝謀，
向來注重畫面的整體感與情感的釋放，
這一點不僅體現在他的電影中，
更體現在g20的水幕倒影和水幕芭蕾中，
體現在《印象》系列舞臺劇的輝煌磅礴的舞臺表現力中，
體現在《對話·寓言2047》的零差評口碑，
與《北京八分鐘》的驚豔世界中。
現代科技貫通傳統文化，
精緻鏡頭講人間故事。
張藝謀始終是人文藝術的集大成者，
更是藝術融合的探索先驅。
而這一次,
張藝謀用一種全新的風格探索，
給觀眾留下了無盡的遐想空間，
與以往視角宏大、直抒胸臆的敘事方式相比，
預告片中展示的世界，
不僅神秘感十足，而且充滿了戲劇張力，
而且直擊人心深處的倫理與情感。
沉下去、暗下去，
電影講述的節奏與這灰暗的色調呼應著，
成為斯洛拉託所說的“無意識的刻意”。
畢竟，在張藝謀以往的電影裡，
民族文化往往是通過整齊、壯觀、豔麗的畫面來展現的。
而這一次，他採用了一種民族性的新式表達，
為中外的觀眾，帶來了瞭解中國的另一個視角。
當然，鄧超、孫儷的夫妻檔，
王千源、胡軍等“老戲骨”的加盟，
還有關曉彤、吳磊等新生代演員的實力助推，
預告片中已經能感受到他們這次表演的張力
期待在正式上映的時候，
可以看到他們用演技撐起這一深刻的命題
榮譽等身，但張藝謀從未停止過對藝術風格的探索和追求。
從濃墨重彩到含蓄內斂，他的鏡頭在變、視角在變、故事在變，
但不變的，是他追求藝術時孜孜不倦的意志，
以及那“明顯的、中國式的強烈視覺感”——
無論是天地間的野合，還是至暗處的流血，
凡你所見，皆是東方。
從劇本到拍攝到演員，
這部電影的未知數太多。
也是因此，
它已成為今年最讓人期待的電影之一了。
誠意之作，值得期待。
厭倦了水泥叢林裡的快餐生活，
這位從未放棄挑戰新事物的導演，
邀你共看虛空幻境的靜水流深。