當今，中國傳統藝術與西方繪畫技法高度交融，各種各樣新技法、新圖式絡繹不絕地運用到繪畫藝術的表現形式中，"創新"促使藝術家不斷更新自已的藝術語言、創作符號，作為花鳥、人物、山水等中國傳統繪畫藝術正在經歷著巨大變革和突破期。怎麼借鑑吸收？怎麼繼承革新？首當其衝地擺在當代藝術家的面前，抱守古人、因循守舊、泥古不化顯然不是藝術家的首選，一個注入飽滿熱情、血脈噴張的藝術家一定把"立足傳統、衝破格局，兼容幷蓄、成就一體"作為檢驗自己的藝術價值的標準。"流光溢彩的色墨交融中，集擁富麗堂皇之感；搖曳多姿的枝葉穿插中、彰顯氣韻生動之妙"，展開藝術家易飛翔的花鳥世界，映入眼簾的梅花、牡丹等系列作品，精彩絕倫，美不勝收。從眼中之美到筆底之美的過渡中，汲古納今、融合中西，色彩與筆墨生輝、造型與平面交融、透視與多維並茂。
藝術的高度在哪啊？難度在哪？出類拔萃在哪？引領時代精神在哪？真正高水平的藝術都是雅俗共賞的，無論在什麼地方，觀眾都得叫好，這才是當代藝術家筆耕不輟的創作追求。藝術家易飛翔出生在一個瀰漫著文化氣息的家庭，父親遵循孔孟之道，亦能敷丹青，他的舅舅也是繪事能手，在家庭文化的薰陶下，自幼既對繪畫產生濃厚興趣，極賦美術天賦，年稍長便通臨《芥子園畫譜》、《齊白石畫冊》等傳統繪畫藝術，以歷代名家名作為"老師"，以吳昌碩、齊白石的繪畫作為主要的學習範本，注重傳統技法的訓練，後在淮陽師範求學期間受教於國畫家羅鏡泉和田彥青，系統學習繪畫藝術，旁徵博引，兼學眾家之長，潛心鑽研，醉心筆墨，打下堅實的基礎。在注重傳統文人畫的筆墨運用的同時，易飛翔深刻覺得："需要觸類旁通地學習新的表現技法才能更好的表達客觀事物，只有象形才能更好的傳神。"為此，易飛翔以傳統文人畫築基，探尋色彩、透視、造型等技法，工作之餘，錘鍊藝術符號則成為他主要的生活方式，為求得真功，他訪師拜友，虛心求教，取長補短，涉獵中西，融匯古今，在遊歷大江南北時，他"外師造化中得心源"，他"籠天地於形內，挫萬物於筆端"，幾十年來，他筆墨臨池，樂此不疲，苦心孤詣地探尋在藝術之路上，漸漸地，他從筆墨功力深厚蛻變成特點鮮明的藝術表現風格。
觀易飛翔花鳥作品《春韻》，以書法線條勾勒枝幹，遒勁老辣不失飄逸，動感十足富有韻律，融吳昌碩筆墨的酣暢恣肆和雄強朴茂，石青、石綠重彩敷以枝葉，通過透視和色墨的變化增強畫面厚重感和視覺的張力，通過大紅暈染花瓣花蕊，點綴畫眼，嬌豔欲滴，美輪美奐，兼具齊白石的紅花墨葉，又高於齊白石的造型、色彩，甚至於意境更加幽遠、色彩更加飽滿濃郁。再看《梅花香自苦寒來》，用中國畫的筆墨語言勾勒出花卉、枝幹、花朵的造型特徵與組合規律，把中國畫獨有的筆墨技法發揮到極致，章法佈局以直立式構圖，充分發揮立軸豎構圖的天地格局，強調垂直線與橫斜線相交錯，枝幹的長線多以中鋒用筆，沉著厚重、力透紙背，特別是梅花主幹的粗線，先以淡墨溼筆書寫，而後用重墨、焦墨復筆提寫，厚重紮實不失靈動，簡潔凝練不失灑脫。通過畫面強調藝術家精神境界的淨化與高潔。同時，以奔騰之筆題寫"梅花香自苦寒來"，以自喻，詮釋著易飛翔在藝術的探索中，耐得住"昨夜西風凋碧樹"的清冷和"獨上高樓"的寂寞，即便是"衣帶漸寬"也"終不悔"，即便是"人憔悴"也心甘情願，最後達到"眾裡尋他千百度"，"獨上高樓"，"驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處"的領悟。
縱觀易飛翔的作品，通過具象的刻畫，多以描繪眼中之美，進而抒情達意，表達理解之美，感受之美，從"眼中之竹"到"胸中之竹"的蝶化過程中，追求"藝術理念與藝術實踐"在審美領域的拓展，通過自己的筆墨駐守著藝術家易飛翔的精神家園，演繹著雄強博大的藝術境界、睿智暢達的人生感悟。
易飛翔，生於1962年6月，中共黨員，中文本科學歷，中國文化管理協會書畫專業委員會會員，中國國際文化教育促進會常務理事。
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