千千千里马
创作一幅墨色灿然的书法作品不一定要用浓墨。
这一“问题”主要涉及“墨法”。因为书法作品是否“墨色灿然”、气韵生动，更多的来自于墨法、取决于墨法。
在中国书法悠久的历史长河中，"墨法"为弘扬中国书法的艺术性和文化性作出了重大贡献，是广大书法爱好者苦心经营和重点修炼的领域。
黄宾虹是用墨高手。他提出“五笔七墨”学说，为书法创作奠定了理论根基。在他所著的《画法要旨》中精辟的提出了“书画三要素”:章法、笔法和墨法。而墨法有“七要”:浓、淡、破、泼、积、焦、宿。又说:“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄。”运用得度，就能达到“干裂秋风，润含春雨”的至高境界。而且，黄宾虹还具体交待了用墨技巧:“先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”（王中秀选编《黄宾虹论艺》）
为了方便叙述"用墨技巧"，仅结合自己的实践说说应用方法，敬请方家斧正。
先简述一下准备工作:在笔洗中备足纯净水（或自来水）;在砚台内倒入普通墨汁磨墨成浓墨（可减少磨墨的时长）;选择好自已常用的应手毛笔;备好吸水强易渗化的生宣纸（忌用熟宣）。
接下来谈谈七种墨法的操作:
1，浓（积）墨法:就是用笔直接蘸浓墨书写，出现墨色如漆的效果。需要说明的是:此法在下笔书首字的笔划时出现的粗重笔触即为“积墨”;
2，淡墨法:用浓墨法到笔头墨少且初有分叉之时，就蘸取清水，呈水多墨少状后继续书写，常出“墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫，能不谓之润乎”（林散之语）;
3，破墨法:就是笔蘸浓墨，书写到笔尖墨竭即快速地点蘸清水，以笔尖之水去破笔肚剩余的浓墨后继续书写，且不用在砚边调笔;
4，泼墨法:毛笔饱蘸浓墨后立即蜻蜓点水般地从笔洗中蘸清水进行书写，中途不停顿，一气呵成至笔枯;这就是黄宾虹讲的“常以浓墨蘸水，以笔调之，使其墨色活泼，饱书于纸上，初虽多呈墨团，但熟视之，则边沿虽行润出，其笔迹毕现，力透纸背，而墨能收敛，故甚古厚，虽存多年，望之尤新”;
5，焦墨法:就是“浓墨枯笔”。当连续书写使笔下线条逐渐变得干枯，出现毛刺、枯藤的飞白笔迹;
6，宿墨法:就是用砚台中的隔夜浓墨书写之法。
结束语:七种墨法在一幅书法作品中不是各自孤立的，必须综合运用;其中关键物介是:清水;墨法的实践基础是笔法，没有相应的书法功底别奢谈墨法。
川北武夫白永庆
创作一幅书法作品，用比较浓的墨来书写会使这幅书法作品看起来更加精神，尤其是在写楷书的时候，用浓墨来书写，笔画会显得更加有力量，更加厚重。我写字就比较喜欢用比较浓的墨来书写。
但是不一定所有的字都用浓墨来创作，有些书法作品用淡墨一样可以写的非常有意境。
同样一幅书法作品，用浓墨和淡墨写出来是两种不同的效果，但是这两种不同的效果，并没有高低之分，只是展现的风格不同，风格并没有高下之分。有高下的是写出这种风格的人。
只要你在书法上的功夫够深，那么不管用浓墨还是淡墨、朱墨、金粉，都能写出优秀的书法作品。比如明代的董其昌就非常善于用淡墨，并且还形成了自己独特的书法风格。
我个人比较喜欢用浓墨的主要原因是我平常写楷书、魏碑以及隶书比较多，养成了这样一个用浓墨的习惯，但是如果你善于写非常飘逸的行草书，那么用淡墨其实是也是一个很好的选择。
这种水墨的感觉，用在书法里其实效果还是非常好的，有时候能够展现非常美妙的水墨意境，这一点浓墨是做不到的。
不二斋
墨对于书法作品来说，墨色佳，自然对书法增色不少，但更重要的是书法造诣。如果让一个不懂书法的人用浓墨书写，无论如何是么不出真正出色的书法作品的。
墨色灿然，更需要是书写者的书法造诣。特别是题主所说的墨色灿然，其意思不一定就是指的是浓墨书写。就像王羲之的《兰亭序》有未必是用如漆浓墨书就。
仍然是“灿然”四溢，墨色逼人。谈到书法用墨问题，严格来说，用墨要适宜，楷书以浓墨为主，行草书墨可以适当稀一些，甚至采用磨墨和墨汁结合的办法。不过对于初学书法者来说，的确以浓墨为宜，因为浓墨更容易练笔力。翰墨书道曾几何时就是无意中进入了一个误区，就是用加水的淡墨练字，结果用元书纸或报纸临摹时，自我感觉良好，可是以在宣纸上书写，简直是一塌糊涂，根本九没有书法的样子，要么洇成一片一旦墨略微浓一点点，笔力就不够了，点画斗无法正常书写，后来发现了这个问题，开始努力纠偏，至少用了三年多时间才基本上纠正了过来。所以建议初学者用墨一定要易宜浓不宜淡。笔力练出来了，无论浓淡，则无不如意。
翰墨书道
创作一幅好的书法作品，墨色是很重要的；墨，又分五色，即“干，湿，浓，淡，黑”，再加上空白，就形成了六色，黑色之美，关系着整幅作品的质美。
一幅书法作品，浓墨，尤为是对行、草书，适当出现一些墨团和线条粘连的现象，显得更有厚重感。淡墨，一般整幅作品不太实用，显得少神无采。
书法作品中的墨色以浓、润为主，间以燥淡。
墨色：以浓取神，以淡取韵，以枯取险，以润取合。总之，一幅好的书法作品，用墨的技巧是很重要的。
水天一色梅竹雙清
为龙书法
首先题主的问题的核心是：创作书法作品，是否一定用【浓墨】。
这是一个很好的问题。
对于用墨的问题，其实古人早就有了一些论述。我们不妨来看看古人们都是怎么说的。
举个栗子
说墨要黑的
比如宋代苏东坡曾说：“要使其光清而不浮,湛湛如小儿目睛,乃为佳也。”
意思是：形容墨黑而光清，即像小孩的眼睛一样。
说用墨浓淡的
比如欧阳询《八诀》中说：“墨淡则伤神采,绝浓必滞锋毫。”
意思是：墨淡了伤神采，墨浓了阻塞毛笔的笔毫
说用墨燥与润的
比如姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
意思是：写楷书，研墨很重要，不研墨墨会燥；写行草书，润燥都需要；浓墨阻塞毛笔，这样毛笔容易枯。
发现了吗，其实古人关注用墨的时候，并不只是关注墨本身。
说用墨淡的，浓的，燥的，润的，都有。
所以栗子君认为，一件作品的关键，不在于是否用【浓墨】
而在于，你的墨色，是否能够让作品协调，甚至增色。
什么叫让作品协调呢？
你用研的墨、浓墨、淡墨、枯墨、润墨、宿墨都可以。
关键是，把握好一个度。
墨太淡，伤神；墨太浓，滞笔；墨太枯，干涩；墨太润，无骨。
如果能够浓淡相适、干润相济，在纸上写出节奏与变化来，相信与您想要的效果就会相当接近了。
您好，我是练字栗子君，20年书学经验，一枚毕业于书法专业院校的优质青年。
不定时分享学习书法的体会与经验，欢迎向我提问！
练字栗子君
中华文化，博大精深，我辈目前只有仰望的份。但它的魅力太过巨大，让人魂牵梦绕，总想探視，偷窥一下，略慰芳心罢了。
笔，墨，纸，砚，被称为文房四宝，可见在书法创作中，它们的作用也是不容小觑的。我们国家在历史的长河里淘选出的四宝名品，都有它的优点和特色，用起来也是，工欲善其事，必先利其器的。我小时用过一得阁的墨，用起来确实感觉不一样，所以好墨在书法创作中可以为创作者增光添彩。
创作一幅好的书法作品，不一定要用浓墨，既然书法是艺术，艺术的表现手法也没有一定之规，可浓，可淡，可枯，可润，可焦，可艳，全在创作者意念控制下的毫毛游走之间，胸有成竹，意在笔先，大家作品也不是我辈评说的了的。那种浓墨的遒劲，那种淡墨的舒雅，那种时而大江东去浪淘尽，那种时而小桥流水现眼前的感觉，全凭书法大家的出神入化的笔墨表达，我们也就看个热闹罢了，因为那是他一生智慧的积累和表达。
要问用墨技巧，无它，勤学苦练，呕心沥血，效法自然之道，尽毕生之力，关键是，也不一定摸得门进去。[偷笑]所以，今天书法大家廖若星辰。书法艺术是中华文化的瑰宝，需要继承和发扬，更需静下心来，潜心研习，哪是能和学个技巧，卖个皮毛，急功近利之徒论道的。
登泰山而晓鲁
墨分五色。并不是只能分出五种色阶出来的，而是慨括性地将墨色的浓淡，分到了五种色阶可以了的意思。
至于提问浓墨、什么色阶的墨色进行书写、创作这个也是随作者喜欢与不喜欢的问题了。随各人意了。
但是，中国的祖先非常智慧，创造了墨黑色，白色宣纸，这样产生出了強烈对比度。黑白分明，相当抢眼。给人一种清雅之感觉。
颜色：红、黄、蓝，三原色，按比例对等混合而成就黑色了。就是我们祖先发明了墨。
每一位艺术追求爱好者、艺术专业者的的喜好、习惯、学识、修练程度等等……，通过这些因素而起了作用，可能书写、创作出来的就是他的作品，即产品。再给广大人们欣赏、学习等等。如果硬是要用其他墨色进行创作作品，也是无可非议的，只是看人们欣不欣赏之事了。
总而言之，一件作品，代表了作者整个一切。就是代表其作者本人的第二个内心外貌；也是作者内在修养心迹。
石千石
浓墨写起来酣畅淋漓，看起来耀眼夺目。
以浓墨著名的书家不多，清朝出了个”浓墨宰相”刘墉，即宰相刘罗锅。
画画”墨分五色”，写字则墨分浓淡枯润，用笔用墨是书法两大技巧。
用不同的墨表现的效果更加丰富多彩，一味浓黑就成了”乌方光”的专务醒目的馆阁体、印刷体。
说可以轻松愉快，做就需要专业水平，拿我来说，也还在唯爱浓墨的阶段，总觉得浓墨写字过瘾，这大概也与我只是个写标语的有关。
大悔忆智冰
1一般创作书法有几种墨法，浓墨，淡墨，焦墨宿墨，涨墨，渴墨，湿墨，冲墨。根据书家审美和个人风格追求相互转换。
2浓墨:适合浓墨的书体 篆书、隶书、楷书，馆阁体，正书，以乌黑、方正、光沼、等大，为特点。只有用浓墨才能表现出其力度和精神，浓墨不仅在审美效果富神采精神，就是在实际的操作中，也最好把握。
3浓墨要求中锋用笔，力透纸背，结构端正，字体宁静。才可达到墨法的基本要求，古人就有很多浓墨高手。