为什么有人说近些年日本拿不出很出色的恐怖片了?


无巧不成书,正好最近日本拿出了一部里程碑式的恐怖片,既恐怖又搞笑,还很励志,下面推荐给大家。

剧组正在拍丧尸电影,真正的丧尸来了,演员吓得要死导演拍得正爽

我很少看日韩电影,也很少看恐怖片,日韩恐怖片更是从来不看。

这跟我的观影习惯有关的,看科恩兄弟、昆丁·塔伦迪诺看得多了,就不喜欢那种小清新情感系,或者装神弄鬼无中生有的东西——江湖路远、山高水长,自当快意恩仇

不过,这两天被一个日本的小成本恐怖片《摄影机不要停!》洗脑了——已经看了两遍了,写完本文准备看第三遍。

有这么魔性?这部电影不仅恐怖,还很搞笑。要知道,这是一群业余演员,花费18万元拍成的,而他目前的票房接近2亿元(都是人民币),被它洗脑的人很多。

电影的剧情并不复杂。

前36分钟是一个完整的丧尸片:一个独立电影剧组,正在荒山野岭一个废弃的工厂里拍摄丧尸片。拍着拍着,真正的丧尸来了,于是,剧组里一个个接连丧命。

【丧尸来了,演员仓皇逃命】

而导演呢?却拍得正起劲,“对,就是这样”,“这就是我要的表情”,“继续,摄像机不要停”。

【演员吓得要死,导演拍得正爽】

如果只是这样一个故事,那有没什么高明之处?事实上,这36分钟还挺垃圾的,画面粗糙、表演浮夸、五毛特效。

【电影前36分钟是一部闹哄哄的三流恐怖故事】

如果非要说有什么值得一看的,就是:这36分钟的丧尸片,采用

“长镜头”的手法拍摄,意思就是:拿一部摄像机,导演走到哪儿就拍到哪儿,中间不断,也不剪辑,一镜到底。

因为是导演拿着摄像机一路跑拍长镜头,所以,在这36分钟,就有下面这种虚了的画面。

这种虚了的、摇摇晃晃的画面,增加了一些紧张感。但是,这有什么牛的?拍电影又不是为了炫技,拍那么长时间的长镜头如果没有内涵也是垃圾。就像《爱乐之城》和《路边野餐》,长镜头是他们表达内涵的一种方式,不是目的。

第37分钟,屏幕上出字幕,演员表,好像闹剧就此结束。不!精彩这才正式开始。从37分钟开始,后面这1个小时的故事,才是正片,正片赋予了前36分钟深刻内涵。

后面这一个小时,讲述的是这部丧尸电影的筹备、制作、拍摄过程,这才是真正的高潮部分。

电影筹备开始,剧组的每个人,包括导演、演员、化妆师、摄影师等,都拿着一本血红色封皮的剧本,《One Cut Of The Dead》(可以翻译为:一尸到底,一镜到底)。

【剧组人员集体学习剧本】

学完剧本后,剧组来到深山老林开始拍摄。而拍摄地,还流传着一个恐怖传说:表面看这里是废弃的自来水厂,其实是日本军队开展人体试验的地方,主要的实验就是复活丧尸,“以鲜血唤醒诅咒”等。

在这样的地方拍摄丧尸恐怖片,算是有诚意了。但是,完成这部丧尸片需要的不是诚意,而是胆量——不是克服对丧尸恐惧感的胆量,而是完成拍摄任务的胆量

因为:这个36分钟的丧尸片要采用“长镜头”的手法拍摄,还要在电视台直播。而剧组,没钱没人,团队成员个个难伺候。

团队刚一组建好,导演就开始头大。

小鲜肉男主演一上来就质疑剧本:丧尸会用斧头砍人合理吗?丧尸不是没有心智的吗?(一看就没玩过《植物大战僵尸》)

女主演表面可爱、漂亮,其实是个事儿B。

一会儿要求删戏,一会儿要求改戏,临到要演哭戏了,还要求剧组给自己准备眼药水。

【女主演要求删戏】

【女主演要借助眼药水演哭戏】

甚至还有女演员带着小婴儿,让整个会议室里都是哇哇哭声。

而导演是个和事佬,万事好商量(谁要自己不是大腕儿呢)。

拍摄开始前2个小时,剧组再出状况:扮演导演的演员和扮演化妆师的演员因为偷情,一起出了车祸,来不了了!

眼看着直播就要开始了,怎么办?导演本人和导演的妻子亲自上阵。看到这里,你肯定会说:完了!这个剧组好不了了,这部丧尸片好不了了

令人意外的是:他们硬是把直播坚持了下来

,一开始的bug,也被导演巧妙地化解,变成了后面的各种伏笔。

片中第一个被咬后变成丧尸的角色,是一个特别喜欢酗酒的配角。电影开拍的时候,他其实已经醉得不省人事。

于是,导演日暮扶着他拍完了所有的动作。

【导演扶着醉酒演员演丧尸】

【导演扶着醉酒演员演丧尸】

你别说,这种醉酒状态,还真有“丧尸范儿”。

现场的道具不够用了,剧组工作人员直接给自己腿上化了妆,走到女演员面前,其实,她上身穿戴整齐。

而临时被拉上阵、扮演化妆师的日暮导演妻子,越演越来感,越演越进入佳境,全程都用她从防身课上学习的套路,对付“丧尸”。

【最后被斧头“砍死”的女化妆师】

剧组里早已乱做了一团,而直播还得继续,日暮导演带着大家辗转腾挪,拆东墙补西墙,巧妙化解了各种危机,呈现在电视上的效果就是:好真实!

【观看直播的制作人】

而这份真实的背后,是现场工作人员的付出,是他们的不容易,这才是这部片儿要表达的东西。

电影很搞笑,但笑完也有思考:正是对电影的热爱,才使得他们完成了一次不可能完成的“丧尸直播”,也正是凭借这份热爱,才成就了一部既搞笑又恐怖的佳片。

拍摄现场,拍完一个镜头,着急忙慌就准备下一个场景的样子格外真实。

跟着主角飞奔,结果摔倒在地的工作人员毫不在意,就像什么事儿也没发生一样起身继续奔跑。

电影的最后一幕,需要电影镜头缓缓拉升,露出地上的血色五芒星作为结尾。可是,在拍摄过程中,摇臂摄影机摔坏了,怎么办?

剧组其它工作人员一边搭人墙,一边等待直播镜头到来。人墙不断搭起,倒下,又搭起来,倒下……

这样的百折不挠让观众很感动。最后关头,他们终于搭好了人墙,完成了所有的直播。

到这一刻,我才明白:导演要表达的是对电影的尊重和热爱。我们普通观众看到的一个几秒钟的镜头,觉得平平无奇,甚至有点烂,但在现场,工作人员则要付出很大的代价。

剧组的大腕儿演员不敬业还多事,而小演员却朴素、热血;搞笑中带着心酸,心酸中又是对电影的深深热爱……

既使困难重重,但这些小演员、小导演依然坚定地付出所有热情。

这样的一部电影,你想到了什么?对,就是《喜剧之王》。尹天仇虽然只是个跑龙套的,但他把演戏作为自己的信仰,不管多难,都要克服重重困难一直演下去。

【《喜剧之王》剧照,尹天仇正在演戏】

而生活中唯唯诺诺的小人物尹天仇,一旦到了片场,则不要命地付出,疯了一样沉迷。

看看导演上田慎一郎为了宣传这部电影是怎么做的?映前倒数一天,导演自个在ins上来了一拨土味宣传:他把自己当油漆,涂抹出了倒计时海报。

因为,《摄影机不要停!》制作成本很低,很穷酸。但越是这种穷酸,越让人感受到了他们的真诚。

事实上,好的恐怖片,似乎常常跟拍摄成本、跟有没有大腕儿没有关系。比如2016年马凯拍的那部《中邪》,多少人看完后被吓得不敢睡觉,制作成本也只有5万元,比《摄影机不要停!》还要少很多。

这其实也说明:真正的好电影,是要有一些真诚的东西在里边,怀着创作者的一颗敬畏之心的,好电影既不是资本的游戏,也不是流量的俘虏

《摄影机不要停!》值得一看,也期待更多的小成本诚意之作。

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文艺青年读美剧


怎么说呢?最近几年的确是这样,就连韩国也交出了《昆池岩》这部比较火的电影,这就跟香港电影拍不出以前经典的电影一样!香港电影和日本电影似乎都已经走下了神坛。

说到日本恐怖片就不得不说小林正树这个人,虽然他导演的恐怖片似乎只有一部,但他导演的电影《怪谈》可谓是日本恐怖片的开山之作,电影选取了原著《怪谈》小说中的《武士之妻》、《茶碗之中》、《雪女》、《无耳芳一》四个故事,前两者更名为《黑发》和《碗里》,后两者仍是原名;而《怪谈》这本书亦被号称为日本的《聊斋志异》

第二个人就属清水崇了,号称日本第一恐怖片的《咒怨》就是出自他手,他总是能抓住观众的看点,把恐怖的气氛带出屏幕外,但是他最近工作的重心似乎都放在了美国,在日本拍的电影《婴灵使》似乎在中国国内也没什么水花。

最近日本的漫改电影很多,像《进击的巨人》,靠特效撑起来的电影越来越多,也许是要走国际路线吧,那么最近就没有好看的日本恐怖片吗?也不是,16年中村义洋执导的《残秽,不可住的房间》就很值得一看,被网友称为最近几年日本最好看的恐怖片,我也看了,的确不错,不靠一惊一乍的音效,没有太恐怖的画面,却让人感到不寒而栗,竹内结子和桥本爱的对手戏也是一大卖点。


一号电影


酷爱恐怖片的我看到这个问题就来了。

自从《午夜凶铃》、《咒怨》、《鬼来电》以后,日本就像现在的国内恐怖系列一样很少有令人眼前一亮的作品了。

不过日本的恐怖片还是一如既往的比国内的好看,因为他们本身都是鬼子(说笑一下)

因为恐怖片是限制级的,很难在大陆上映了,再加上现在也不流行vcd了,所以很多恐怖片很难找到,并不是说日本的恐怖片不出色了。给大家推荐几个近几年感觉还可以的恐怖片,资源的话,有想要的我可以给找一下。

首先《世界奇妙物语》里面各种脑洞和设定,推荐大家有时间看一下,很多部。综合一下给四星

《请叫我英雄》-----脑洞猎奇加走进屌丝内心世界 三星半 丧尸片,豆瓣7分。

《尸忆》--- 台湾和日本联合制作,感觉还可以哦。 冥婚题材的,豆瓣6.8分,比大陆拍的好多了,节奏是台湾恐怖片的节奏。

《寄生兽》,同样的脑洞打开,算不上恐怖片的恐怖片,一点也不恐怖。特效绝对良心,豆瓣6.9

《鸡皮疙瘩》这是一个系列,里面的故事各种那个啥,反正我最近只看这个系列和世界奇妙物语。豆瓣评分挺高的,建议入手了。