陶湘基,男,江蘇蘇州人,1967年出生,師從彩墨山水畫曾剛先生,後又師從施雲翔老師學習山水畫家。崇尚大山大水,曾踏遍名山遊歷,師自然,丹青繪千山萬水,落筆即煙雲,數十年筆耕不輟。
1
“往事不要再提,
人生已多風雨。
縱然記憶抹不去,
愛與恨都還在心裡
……”
由華人樂壇大哥李宗盛作詞作曲的《當愛已成往事》,是影片《霸王別姬》的主題曲。
故事講的是一對從小一起長大的師兄弟泥足深陷的情感故事。
段小樓(張豐毅飾)演生,程蝶衣(張國榮飾)演旦,兩人的一出《霸王別姬》譽滿京城。
但當段小樓娶了名妓菊仙(鞏俐飾)後,三人圍繞《霸王別姬》的愛恨情仇不斷升級,終成悲劇。
“說的是一輩子!差一年,一個月,一天,一個時辰,都不算一輩子!”
程蝶衣的這句臺詞,道出了愛的純粹與極致。
這份愛,不分男女。
當年《霸王別姬》上映,在中國內地的票房超過了4800萬。
這個數字在今天看來,好像並不多。
但當年一張票才4塊錢,算一算,在那個物質並不發達的時代,有這麼多人願意掏錢看電影,是何等的盛況空前。
在北美的票房也達到500萬美元,打破了中國電影在美國的票房紀錄。
1993年,導演陳凱歌憑藉此片,獲得戛納電影節的最高獎,金棕櫚獎。
這是目前唯一一部獲得該獎項的中國電影。
2
約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(1775-1851)是十九世紀上半葉英國學院派畫家的代表。
英國有了透納,才在歐洲乃至世界的美術史上有了一席之地。
他的藝術貢獻和價值,在世界美術史上功不可沒,是西方藝術史上最傑出的風景畫家之一。
作為一名敢於挑戰傳統的畫家,透納要比後輩莫奈、高更、梵高更有藝術造詣,雖然他遠不如後三者有名氣。
他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。
想當一名孤傲的天才,首先要學會如何忍受加倍的落寞和痛苦。
與他的藝術成就齊名的是,他有著古怪的性情。
他長得象怪獸,心腸冷酷,為人孤僻。
他不是一個盡責的父親,對女兒冷漠無情。
他改名換姓,不定期去切爾西海邊的小屋中小住,並且愛上了房東太太。
他喜歡旅行,常常出入妓院。
為了探索色彩,他將日常食材、口水濃痰摻進顏料裡作畫。
他無視權貴,特立獨行。
因為常常找不到合適的途徑與“凡人”溝通,這位天才每每會從胸腔裡發出一種奇怪的,沉悶的,咕嚕咕嚕的聲音。
他創造的新美學在當時褒貶不一。
2014年,英國國寶級導演邁克•李將透納的故事搬上銀幕,執導《透納先生》。
整個電影畫面很美,似乎是由一幅幅風景畫組合而成。
用唯美的視覺語言,講述了一個天才與怪物為一體的透納,在人生最後二十五年的故事。
該片於當年入圍戛納國際電影節,雖最終沒能問鼎金棕櫚獎,但影片好評如潮。
飾演透納的蒂莫西•斯波被評為最佳男主角。
3
講這兩個故事,都與戛納國際電影節金棕櫚獎有關。
他們的共同點和交集是,都入圍了國際電影大賽,並都有收穫。
拋開獎項不說,單從影片講述的故事。
我嗅見了另外的一個相同。
寂寞。
是的,寂寞。
一種揮之不去的無時不在左右的說不清道不明的情緒。
《霸王別姬》講述的是愛情的寂寞。
《透納先生》講述的是藝術的寂寞。
由此,說說今天推薦的畫家陶湘基。
在與他交流中,我問他。
您學畫過程中,吃過的最大的苦是什麼?
他沒有正面回答我。
而是從側面回應道:學畫是寂寞的,耐得住寂寞才能畫好畫。
我個人理解,寂寞或者是每一名畫者最大的苦。
齊白石說:“夫畫道者,本寂寞之道。其人要心境清逸,不慕名利,方可從事於畫。”
獨坐書齋,幽光燭照,藝術往往生於寂寞而死於浮華。
有思想的藝術家,甘於一生的寂寞,筆墨中的精神獨處與深入心物的孤寂,方能成就離塵脫俗的畫作。
陶湘基認為,中國畫的內涵是以自然為載體,表達的是自己內心的意境。
為此,他走遍祖國名山大川,行萬里路。
閱讀諸子百家國學經典,破萬卷書。
他認為,只有這樣,才能通過筆端,更好的表達自己的內心。
也因此,寂寞就有了價值。
陶湘基作品欣賞: