唐詩，泛指創作於唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響，對於後人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。
目錄：
821寄揚州韓綽判官
822題木蘭廟
823贈別二首（其一）
824贈別二首（其二）
825南陵道中
826遣懷
827嘆花
828山行
829秋夕
830金谷園
831清明
832題情盡橋 雍陶
833題君山
834訪城西友人別墅
835天津橋春望
836瀑布聯句 李忱
837達摩支曲 溫庭筠
838過陳琳墓
839經五丈原
840贈少年
寄揚州韓綽判官
杜牧
青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。
二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？
揚州之盛，唐世豔稱，歷代詩人為它留下了多少膾炙人口的詩篇。這首詩風調悠揚，意境優美，千百年來為人們傳誦不衰。韓綽不知何人，杜牧集中贈他的詩共有兩首，另一首是《哭韓綽》，看來兩人友情甚篤。杜牧於大和七年至九年間（833—835）曾在淮南節度使牛僧孺幕中作推官，後來轉為掌書記。這首詩當作於他離開江南以後。
首句從大處落墨，化出遠景：青山逶迤，隱於天際，綠水如帶，迢遞不斷。“隱隱”和“迢迢”這一對疊字，不但畫出了山清水秀、綽約多姿的江南風貌，而且隱約暗示著詩人與友人之間山遙水長的空間距離，那抑揚的聲調中彷彿還盪漾著詩人思念江南的似水柔情。歐陽修的《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”、“平蕪盡處是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧這句詩的言外之意。此時雖然時令已過了深秋，江南的草木卻還未凋落，風光依舊旖旎秀媚。正由於詩人不堪晚秋的蕭條冷落，因而格外眷戀江南的青山綠水，越發懷念遠在熱鬧繁花之鄉的故人了。
江南佳景無數，詩人記憶中最美的印象則是在揚州“月明橋上看神仙”（張祜《縱遊淮南》）的景緻。豈不聞“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”（徐凝《憶揚州》），更何況當地名勝二十四橋上還有神仙般的美人可看呢？二十四橋，一說揚州城裡原有二十四座橋，一說即吳家磚橋，因古時有二十四位美人吹簫於橋上而得名。“玉人”，既可藉以形容美麗潔白的女子，又可比喻風流俊美的才郎。從寄贈詩的作法及末句中的“教”字看來，此處玉人當指韓綽。元稹《鶯鶯傳》“疑是玉人來”句可證中晚唐有以玉人喻才子的用法。詩人本是問候友人近況，卻故意用玩笑的口吻與韓綽調侃，問他當此秋盡之時，每夜在何處教妓女歌吹取樂。這樣，不但韓綽風流倜儻的才貌依稀可見，兩人親暱深厚的友情得以重溫，而且調笑之中還微微流露了詩人對自己“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”的感喟，從而使此詩平添了許多風韻。杜牧又長於將這類調笑寄寓在風調悠揚、清麗俊爽的畫面之中，所以雖寫豔情卻並不流於輕薄。這首詩巧妙地把二十四美人吹簫於橋上的美麗傳說與“月明橋上看神仙”的現實生活融合在一起，因而在客觀上造成了“玉人”又是指歌妓舞女的恍惚印象，讀之令人如見月光籠罩的二十四橋上，吹簫的美人披著銀輝，宛若潔白光潤的玉人，彷彿聽到嗚咽悠揚的簫聲飄散在已涼未寒的江南秋夜，迴盪在青山綠水之間。這樣優美的境界早已遠遠超出了與朋友調笑的本意，它所喚起的聯想不是風流才子的放蕩生活，而是對江南風光的無限嚮往：秋盡之後尚且如此美麗，當其春意方濃之時又將如何迷人？這種內蘊的情趣，微妙的思緒，“可言不可言之間”的寄託，“可解不可解之會”的指歸（見葉燮《原詩》），正是這首詩成功的奧秘。
題木蘭廟
杜牧
彎弓征戰作男兒，夢裡曾經與畫眉。
幾度思歸還把酒，拂雲堆上祝明妃。
這首詠史詩，是杜牧會昌年間任黃州刺史時，為木蘭廟題的。廟在湖北黃岡西一百五十里處的木蘭山。木蘭是一個民間傳說人物，據說是北魏時期的譙郡人（有的說是黃州或宋州人）。黃州人為木蘭立廟，可見是認木蘭為同鄉的。
詩人一開頭就用一個“作”字把北朝民歌《木蘭詩》的詩意高度概括出來。這個“作”字很傳神，它既突出地顯示了木蘭的特殊身分，又生動地描繪出這位女英雄女扮男裝“彎弓征戰”的非凡本領。要不，“同行十二年”，夥伴們怎麼竟“不知木蘭是女郎”呢？
接著詩人又借取《木蘭詩》“當窗理雲鬢”的意境。把“理雲鬢”換成“畫眉”，把木蘭終究是女孩兒的本色完整地表現了出來：“夢裡曾經與畫眉”，“與”相當於“和”。它啟發人們去想象木蘭“夢裡”的情思。她只是在夢鄉里，才會和女伴們一起對鏡梳妝；只是為了“從此替爺徵”才竭力剋制著自己，並非不愛“畫眉”。詩人運用一真一夢、一主一輔的襯托手法，藉助夢境，讓木蘭脫下戰袍，換上紅妝，運筆尤為巧妙。這固然有“古辭”作依據，卻表現出詩人的創新。
第三句詩人進而發揮想象，精心刻畫了木蘭矛盾的內心世界：木蘭在戰鬥中固然很有英雄氣概，但在日常生活中卻不免“幾度思歸還把酒”，“幾度”二字，恰如其分地表現出這種內心矛盾的深刻性。作為一個封建時代的少女，木蘭有這樣一些感情，一點也不奇怪。難得的倒是詩人善於揭示其心靈深處的思歸之情，更增強了真實感。
最後問題落在“還把酒”上。是對景排愁？還是對月把酒？都不是，而是到“拂雲堆”上“把酒祝明妃”。拂雲堆，在今內蒙古自治區的烏喇特西北。堆上有神祠。明妃，即自請和番的王昭君。木蘭和昭君都是女性。她們來到塞上，一個從軍，一個“和戎”，處境和動機固然有別，但同樣都是為了紓國家之急。
而這等大事卻竟然由女兒家來承擔，自不能不令人感慨系之。“社稷依明主，安危託婦人”，這是唐代詩人戎昱《詠史》中的名句，和杜牧這首詩是比較合拍的。
王昭君和親，死留青冢，永遠博得後世的同情。木蘭為了安靖邊烽，萬里從戎，一直受到人們讚美。詩人通過“把酒”“祝明妃”，把木蘭對明妃的敬慕之情暗暗地透露出來，把木蘭內心的矛盾統一起來，運用烘托手法，使木蘭和昭君靈犀一點，神交千載，倍覺委婉動人。這無疑也正是本詩值得特別稱許之處。
贈別二首（其一）
杜牧
娉娉嫋嫋十三餘，豆蔻梢頭二月初。
春風十里揚州路，捲上珠簾總不如。
文學藝術要不斷求新，因陳襲舊是無出息的。即使形容取喻，也貴獨到。從這個角度看看杜牧《贈別》，也不能不承認他做詩的“天才”。
此詩是詩人贈別一位相好的歌妓的，從同題另一首（“多情卻似總無情”）看，彼此感情相當深摯。不過那一首詩重在“惜別”，這一首卻重在讚頌對方的美麗，引起惜別之意。第一句就形容了一番：“娉娉嫋嫋”是身姿輕盈美好的樣子，“十三餘”則是女子的芳齡。七個字中既無一個人稱，也不沾一個名詞，卻能給讀者完整、鮮明生動的印象，使人如目睹那美麗的倩影。其效果不下於“翩若驚鴻，宛若游龍；榮耀秋菊，華茂春松”（曹植《洛神賦》）那樣具體的描寫。全詩正面描述女子美麗的只這一句。就這一句還避實就虛，其造句真算得空靈入妙。第二句不再寫女子，轉而寫春花，顯然是將花比女子。“豆蔻”產於南方，其花成穗時，嫩葉卷之而生，穗頭深紅，葉漸展開，花漸放出，顏色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用來比喻處女。而“二月初”的豆蔻花正是這種“含胎花”，用來比喻“十三餘”的小歌女，是形象優美而又貼切的。而花在枝“梢頭”，隨風顫嫋者，當尤為可愛。所以“豆蔻梢頭”又暗自照應了“娉娉嫋嫋”四字。這裡的比喻不僅語新，而且十分精妙，又似信手拈來，寫出人似花美，花因人豔，說它新穎獨到是不過分的。一切“如花似玉”、“傾國傾城”之類比喻形容，在這樣的詩句面前都會黯然失色。而杜牧寫到這裡，似乎還是一個開始，他的才情尚未發揮盡致哩！
當時詩人正要離開揚州，“贈別”的對象就是他在幕僚失意生活中結識的一位揚州的歌妓。所以第三句寫到“揚州路”。唐代的揚州經濟文化繁榮，時有“揚一益（成都）二”之稱。“春風”句意興酣暢，渲染出大都會富麗豪華氣派，使人如睹十里長街，車水馬龍，花枝招展……。這裡歌臺舞榭密集，美女如雲。“珠簾”是歌樓房櫳設置，“捲上珠簾”則看得見“高樓紅袖”。而揚州路上不知有多少珠簾，所有簾下不知有多少紅衣翠袖的美人，但“捲上珠簾總不如”！不如誰？誰不如？詩中都未明說，含吐不露，但讀者已完全能意會了。這裡“捲上珠簾”四字用得很不平常，它不但使“總不如”的結論更形象，更有說服力；而且將揚州珠光寶氣的繁華氣象一併傳出。詩用壓低揚州所有美人來突出一人之美，有眾星拱月的效果。《升庵詩話》雲：“書生作文，務強此而弱彼，謂之‘尊題’。”杜牧此處的修辭就是“尊題格”。但由於前兩句美妙的比喻，這裡“強此弱彼”的寫法顯得自然入妙。
杜牧此詩，從意中人寫到花，從花寫到春城鬧市，從鬧市寫到美人，最後又烘托出意中人。二十八字揮灑自如，遊刃有餘，真俊爽輕利之至。別情人不用一個“你（君、卿）”字；讚美人不用一個“女”字；甚至沒有一個“花”字、“美”字，“不著一字”而能“盡得風流”。語言空靈清妙，貴有個性。
贈別二首（其二）
杜牧
多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。
這一首抒寫詩人對妙齡歌女留戀惜別的心情。
齊、梁之間的江淹曾經把離別的感情概括為“黯然銷魂”四字。但這種感情的表現，卻因人因事的不同而千差萬別，這種感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此詩不用“悲”、“愁”等字，卻寫得坦率、真摯，道出了離別時的真情實感。
詩人同所愛不忍分別，又不得不分別，感情是千頭萬緒的。“多情卻似總無情”，明明多情，偏從“無情”著筆，著一“總”字，又加強了語氣，帶有濃厚的感情色彩。詩人愛得太深、太多情，以至使他覺得，無論用怎樣的方法，都不足以表現出內心的多情。別筵上，悽然相對，象是彼此無情似的。越是多情，越顯得無情，這種情人離別時最真切的感受，詩人把它寫出來了。“唯覺樽前笑不成”，要寫離別的悲苦，他又從“笑”字入手。一個“唯”字表明，詩人是多麼想面對情人，舉樽道別，強顏歡笑，使所愛歡欣！但因為感傷離別，卻擠不出一絲笑容來。想笑是由於“多情”，“笑不成”是由於太多情，不忍離別而事與願違。這種看似矛盾的情態描寫，把詩人內心的真實感受，說得委婉盡致，極有情味。
題為“贈別”，當然是要表現人的惜別之情。然而詩人又撇開自己，去寫告別宴上那燃燒的蠟燭，借物抒情。詩人帶著極度感傷的心情去看周圍的世界，於是眼中的一切也就都帶上了感傷色彩。這就是劉勰所說的：“屬採附聲，亦與心而徘徊”（《文心雕龍。物色》）。“蠟燭”本是有燭芯的，所以說“蠟燭有心”；而在詩人的眼裡燭芯卻變成了“惜別”之心，把蠟燭擬人化了。在詩人的眼裡，它那徹夜流溢的燭淚，就是在為男女主人的離別而傷心了。“替人垂淚到天明”，“替人”二字，使意思更深一層。“到天明”又點出了告別宴飲時間之長，這也是詩人不忍分離的一種表現。
詩人用精煉流暢、清爽俊逸的語言，表達了悱惻纏綿的情思，風流蘊藉，意境深遠，餘韻不盡。就詩而論，表現的感情還是很深沉、很真摯的。杜牧為人剛直有節，敢論列大事，卻也不拘小節，好歌舞，風情頗張，本詩亦可見此意。
南陵道中
杜牧
南陵水面漫悠悠，風緊雲輕欲變秋。
正是客心孤迥處，誰家紅袖憑江樓？
這首詩收入《樊川外集》，題一作“寄遠”。杜牧在文宗開成年間曾任宣州團練判官，南陵是宣州屬縣，詩大約就寫於任職宣州期間。
題稱“南陵道中”，沒有點明是陸路還是水程。從詩中描寫看，理解為水程似乎切當一些。
前兩句分寫舟行所見水容天色。“漫悠悠”，見水面的平緩、水流的悠長，也透露出江上的空寂。這景象既顯出舟行者的心情比較平靜容與，也暗透出他一絲羈旅的孤寂。一、二兩句之間，似有一個時間過程。“水面漫悠悠”，是清風徐來，水波不興時的景象。過了一會，風變緊了，雲彩因為風的吹送變得稀薄而輕盈，天空顯得高遠，空氣中也散發著秋天的涼意。“欲變秋”的“欲”字，正表現出天氣變化的動態。從景物描寫可以感到，此刻旅人的心境也由原來的相對平靜變得有些騷屑不寧，由原來的一絲淡淡的孤寂進而感到有些清冷了。這些描寫，都為第三句的“客心孤迥”作了準備。
正當旅人觸物興感、心境孤迥的時候，忽見岸邊的江樓上有紅袖女子正在憑欄遙望。三、四兩句所描繪的這幅圖景，色彩鮮明，饒有畫意，不妨當作江南水鄉風情畫來欣賞。在客心孤迥之時，意緒本來有些索寞無聊，流目江上，忽然望見這樣一幅美麗的圖景，精神為之一爽，羈旅的孤寂在一時間似乎沖淡了不少。這是從“正是”、“誰家”這樣開合相應、搖曳生姿的語調中可以感覺出來的。但這幅圖景中的憑樓而望的紅袖女子，究竟是懷著閒適的心情覽眺江上景色，還是象溫庭筠詞中所寫的那位等待丈夫歸來的女子那樣，“梳洗罷，獨倚望江樓”，在望穿秋水地歷數江上歸舟呢？這一點，江上舟行的旅人並不清楚，自然也無法向讀者交待，只能渾涵地書其即目所見。但無論是閒眺還是望歸，對旅人都會有所觸動而引起各種不同的聯想。在這裡，“紅袖憑江樓”的形象內涵的不確定，恰恰為聯想的豐富、詩味的雋永創造了有利的條件。這似乎告訴我們，在一定條件下，藝術形象或圖景內涵的多歧，不但不是缺點，相反地還是一種優點，因為它使詩的意境變得更富含蘊、更為渾融而耐人尋味，讀者也從這種多方面的尋味聯想中得到藝術欣賞上的滿足。當然，這種不確定仍然離不開“客心孤迥”這樣一個特定的情景，因此儘管不同的讀者會有不同的聯想體味，但總的方向是大體相近的。這正是藝術的豐富與雜亂、含蓄與晦澀的一個重要區別。
遣懷
杜牧
落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。
十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。
這首詩，是杜牧追憶在揚州當幕僚時那段生活的抒情之作。
詩的前兩句是昔日揚州生活的回憶：潦倒江湖，以酒為伴；秦樓楚館，美女嬌娃，過著放浪形骸的浪漫生活。“楚腰纖細掌中輕”，運用了兩個典故。楚腰，指美人的細腰。“楚靈王好細腰，而國中多餓人”（《韓非子。二柄》）。掌中輕，指漢成帝皇后趙飛燕，“體輕，能為掌上舞”（見《飛燕外傳》）。從字面看，兩個典故，都是誇讚揚州妓女之美，但仔細玩味“落魄”兩字，可以看出，詩人很不滿於自己沉淪下僚、寄人籬下的境遇，因而他對昔日放蕩生涯的追憶，並沒有一種愜意的感覺。為什麼這樣說呢？請看下面：“十年一覺揚州夢”，這是發自詩人內心的慨嘆，好象很突兀，實則和上面二句詩意是連貫的。“十年”和“一覺”在一句中相對，給人以“很久”與“極快”的鮮明對比感，愈加顯示出詩人感慨情緒之深。而這感慨又完全歸結在“揚州夢”的“夢”字上：往日的放浪形骸，沉湎酒色；表面上的繁華熱鬧，骨子裡的煩悶抑鬱，是痛苦的回憶，又有醒悟後的感傷……這就是詩人所“遣”之“懷”。忽忽十年過去，那揚州往事不過是一場大夢而已。“贏得青樓薄倖名”—最後竟連自己曾經迷戀的青樓也責怪自己薄情負心！“贏得”二字，調侃之中含有辛酸、自嘲和悔恨的感情。這是進一步對“揚州夢”的否定，可是寫得卻是那樣貌似輕鬆而又詼諧，實際上詩人的精神是很抑鬱的。十年，在人的一生中不能算短暫，自己又幹了些什麼，留下了什麼呢？這是帶著苦痛吐露出來的詩句，非再三吟哦，不能體會出詩人那種意在言外的情緒。
前人論絕句嘗謂：“多以第三句為主，而第四句發之”（胡震亨《唐音癸籤》），杜牧這首絕句，可謂深得其中奧妙。這首七絕用追憶的方法入手，前兩句敘事，後兩句抒情。三、四兩句固然是“遣懷”的本意，但首句“落魄江湖載酒行”卻是所遣之懷的原因，不可輕輕放過。前人評論此詩完全著眼於作者“繁華夢醒，懺悔豔遊”，是不全面的。詩人的“揚州夢”生活，是與他政治上不得志有關。因此這首詩除懺悔之意外，大有前塵恍惚如夢，不堪回首之意。
嘆花
杜牧
自是尋春去校遲，不須惆悵怨芳時。
狂風落盡深紅色，綠葉成陰子滿枝。
這首詩的文字一作：“自恨尋芳到已遲，往年曾見未開時。如今風擺花狼藉，綠葉成陰子滿枝。”
關於此詩，有一個傳說故事：杜牧遊湖州，識一民間女子，年十餘歲。杜牧與其母相約過十年來娶，後十四年，杜牧始出為湖州刺史，女子已嫁人三年，生二子。杜牧感嘆其事，故作此詩。這個傳說不一定可靠，但此詩以嘆花來寄託男女之情，是大致可以肯定的。它表現的是詩人在浪漫生活不如意時的一種惆悵懊喪之情。
全詩圍繞“嘆”字著筆。前兩句是自嘆自解，抒寫自己尋春賞花去遲了，以至於春盡花謝，錯失了美好的時機。首句的“春”猶下句的“芳”，指花。而開頭一個“自”字富有感情色彩，把詩人那種自怨自艾，懊悔莫及的心情充分表達出來了。第二句寫自解，表示對春暮花謝不用惆悵，也不必怨嗟。詩人明明在惆悵怨嗟，卻偏說“不須惆悵”，明明是痛惜懊喪已極，卻偏要自寬自慰，這在寫法上是騰挪跌宕，在語意上是翻進一層，越發顯出詩人惆悵失意之深，同時也流露出一種無可奈何、懊惱至極的情緒。
後兩句寫自然界的風風雨雨使鮮花凋零，紅芳褪盡，綠葉成陰，結子滿枝，果實累累，春天已經過去了。似乎只是純客觀地寫花樹的自然變化，其實蘊含著詩人深深惋惜的感情。
本詩主要用“比”的手法。通篇敘事賦物，即以比情抒懷，用自然界的花開花謝，綠樹成陰子滿枝，暗喻少女的妙齡已過，結婚生子。但這種比喻不是直露、生硬的，而是若即若離，婉曲含蓄的，即使不知道與此詩有關的故事，只把它當作別無寄託的詠物詩，也是出色的。隱喻手法的成功運用，又使本詩顯得構思新穎巧妙，語意深曲蘊藉，耐人尋味。
山行
杜牧
遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
這首詩描繪的是秋之色，展現出一幅動人的山林秋色圖。詩裡寫了山路、人家、白雲、紅葉，構成一幅和諧統一的畫面。這些景物不是並列的處於同等地位，而是有機地聯繫在一起，有主有從，有的處於畫面的中心，有的則處於陪襯地位。簡單來說，前三句是賓，第四句是主，前三句是為第四句描繪背景、創造氣氛，起鋪墊和烘托作用的。
“遠上寒山石徑斜”，寫山，寫山路。一條彎彎曲曲的小路蜿蜓伸向山頭。“遠”字寫出了山路的綿長，“斜”字與“上”字呼應，寫出了高而緩的山勢。
“白雲生處有人家”，寫雲，寫人家。詩人的目光順著這條山路一直向上望去，在白雲飄浮的地方，有幾處山石砌成的石屋石牆。這裡的“人家”照應了上句的“石徑”，—這一條山間小路，就是那幾戶人家上上下下的通道吧？這就把兩種景物有機地聯繫在一起了。有白雲繚繞，說明山很高。詩人用橫雲斷嶺的手法，讓這片片白雲遮住讀者的視線，卻給人留下了想象的餘地：在那白雲之上，雲外有山，定會有另一種景色吧？
對這些景物，詩人只是在作客觀的描述。雖然用了一個“寒”字，也只是為了逗出下文的“晚”字和“霜”字，並不表現詩人的感情傾向。它畢竟還只是在為後面的描寫蓄勢—勾勒楓林所在的環境。
“停車坐愛楓林晚”便不同了，傾向性已經很鮮明，很強烈了。那山路、白雲、人家都沒有使詩人動心，這楓林晚景卻使得他驚喜之情難以抑制。為了要停下來領略這山林風光，竟然顧不得驅車趕路。前兩句所寫的景物已經很美，但詩人愛的卻是楓林。通過前後映襯，已經為描寫楓林鋪平墊穩，蓄勢已足，於是水到渠成，引出了第四句，點明喜愛楓林的原因。
“霜葉紅於二月花”，把第三句補足，一片深秋楓林美景具體展現在我們面前了。詩人驚喜地發現在夕暉晚照下，楓葉流丹，層林如染，真是滿山雲錦，如爍彩霞，它比江南二月的春花還要火紅，還要豔麗呢！難能可貴的是，詩人通過這一片紅色，看到了秋天象春天一樣的生命力使秋天的山林呈現一種熱烈的、生機勃勃的景象。
詩人沒有象一般封建文人那樣，在秋季到來的時候，哀傷嘆息，他歌頌的是大自然的秋色美，體現出了豪爽向上的精神，有一種英爽俊拔之氣拂拂筆端，表現了詩人的才氣，也表現了詩人的見地。這是一首秋色的讚歌。
第四句是全詩的中心，是詩人濃墨重彩、凝聚筆力寫出來的。不僅前兩句疏淡的景緻成了這豔麗秋色的襯托，即使“停車坐愛楓林晚”一句，看似抒情敘事，實際上也起著寫景襯托的作用：那停車而望、陶然而醉的詩人，也成了景色的一部分，有了這種景象，才更顯出秋色的迷人。而一筆重寫之後，戛然便止，又顯得情韻悠揚，餘味無窮。
秋夕
杜牧
銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。
天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。
這詩寫一個失意宮女的孤獨生活和淒涼心情。
前兩句已經描繪出一幅深宮生活的圖景。在一個秋天的晚上，白色的蠟燭發出微弱的光，給屏風上的圖畫添了幾分暗淡而幽冷的色調。這時，一個孤單的宮女正用小扇撲打著飛來飛去的螢火蟲。“輕羅小扇撲流螢”，這一句十分含蓄，其中含有三層意思：第一，古人說腐草化螢，雖然是不科學的，但螢總是生在草叢冢間那些荒涼的地方。如今，在宮女居住的庭院裡竟然有流螢飛動，宮女生活的淒涼也就可想而知了。第二，從宮女撲螢的動作可以想見她的寂寞與無聊。她無事可做，只好以撲螢來消遣她那孤獨的歲月。她用小扇撲打著流螢，一下一下地，似乎想驅趕包圍著她的孤冷與索寞，但這又有什麼用呢？第三，宮女手中拿的輕羅小扇具有象徵意義，扇子本是夏天用來揮風取涼的，秋天就沒用了，所以古詩裡常以秋扇比喻棄婦。相傳漢成帝妃班婕妤為趙飛燕所譖，失寵後住在長信宮，寫了一首《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。”此說未必可信，但後來詩詞中出現團扇、秋扇，便常常和失寵的女子聯繫在一起了。如王昌齡的《長信秋詞》：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊”，王建的《宮中調笑》：“團扇，團扇，美人病來遮面”，都是如此。杜牧這首詩中的“輕羅小扇”，也象徵著持扇宮女被遺棄的命運。
第三句，“天階夜色涼如水”。“天階”指皇宮中的石階。“夜色涼如水”暗示夜已深沉，寒意襲人，該進屋去睡了。可是宮女依舊坐在石階上，仰視著天河兩旁的牽牛星和織女星。民間傳說，織女是天帝的孫女，嫁與牽牛，每年七夕渡河與他相會一次，有鵲為橋。漢代《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，就是寫他們的故事。宮女久久地眺望著牽牛織女，夜深了還不想睡，這是因為牽牛織女的故事觸動了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她產生了對於真摯愛情的嚮往。可以說，滿懷心事都在這舉首仰望之中了。
梅聖俞說：“必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外，然後為至矣。”（見《六一詩話》）這兩句話恰好可以說明此詩在藝術上的特點。一、三句寫景，把深宮秋夜的景物十分逼真地呈現在讀者眼前。“冷”字，形容詞當動詞用，很有氣氛。“涼如水”的比喻不僅有色感，而且有溫度感。二、四兩句寫宮女，含蓄蘊藉，很耐人尋味。詩中雖沒有一句抒情的話，但宮女那種哀怨與期望相交織的複雜感情見於言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。
金谷園
杜牧
繁華事散逐香塵，流水無情草自春。
日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。
金谷園故址在今河南洛陽西北，是西晉富豪石崇的別墅，繁榮華麗，極一時之盛。唐時園已荒廢，成為供人憑弔的古蹟。據《晉書。石崇傳》記載：石崇有妓曰綠珠，美而豔。孫秀使人求之，不得，矯詔收崇。崇正宴於樓上，謂綠珠曰：“我今為爾得罪。”綠珠泣曰：“當效死於君前。”因自投於樓下而死。杜牧過金谷園，即景生情，寫下了這首詠春弔古之作。
面對荒園，首先浮現在詩人腦海的是，金谷園繁華的往事，隨著芳香的塵屑消散無蹤。“繁華事散逐香塵”這一句蘊藏了多少感慨。王嘉《拾遺記》謂：“石季倫（崇）屑沉水之香如塵末，布象床上，使所愛者踐之，無跡者賜以真珠。”此即石崇當年奢靡生活之一斑。“香塵”細微飄忽，去之迅速而無影無蹤。金谷園的繁華，石崇的豪富，綠珠的香消玉殞，亦如香塵飄去，雲煙過眼，不過一時而已。正如蘇東坡詩云：“事如春夢了無痕”。可嘆乎？亦可悲乎？還是觀賞廢園中的景色吧：“流水無情草自春”。水，指東南流經金谷園的金水。不管人世間的滄桑，流水照樣潺湲，春草依然碧綠，它們對人事的種種變遷，似乎毫無感觸。這是寫景，更是寫情，尤其是“草自春”的“自”字，與杜甫《蜀相》中“映階碧草自春色”的“自”字用法相似。
傍晚，正當詩人對著流水和春草遐想的時候，忽然東風送來鳥兒的叫聲。春日鳥鳴，本是令人心曠神怡的賞心樂事。但是此時—紅日西斜，夜色將臨；此地—荒蕪的名園，再加上傍晚時分略帶涼意的春風，在沉溺於弔古之情的詩人耳中，鳥鳴就顯得悽哀悲切，如怨如慕，彷彿在表露今昔之感。日暮、東風、啼鳥，本是春天的一般景象，著一“怨”字，就蒙上了一層淒涼感傷的色彩。此時此刻，一片片惹人感傷的落花又映入詩人的眼簾。詩人把特定地點（金谷園）落花飄然下墜的形象，與曾在此處發生過的綠珠墜樓而死聯想到一起，寄寓了無限情思。一個“猶”字滲透著詩人多少追念、憐惜之情！綠珠，作為權貴們的玩物，她為石崇而死是毫無價值的，但她的不能自主的命運不是同落花一樣令人可憐麼？詩人的這一聯想，不僅是“墜樓”與“落花”外觀上有可比之處，而且揭示了綠珠這個人和“花”在命運上有相通之處。比喻貼切自然，意味雋永。
一般懷古抒情的絕句，都是前兩句寫景，後兩句抒情。這首詩則是句句寫景，景中寓情，四句蟬聯而下，渾然一體。
清明
杜牧
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
這一天正是清明佳節。詩人小杜，在行路中間，可巧遇上了雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，甚至時有“疾風甚雨”。但這日的細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，—這也正是春雨的特色。這“雨紛紛”，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的悽迷而又美麗的境界。
這首小詩，一個難字也沒有，一個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第一句交代情景、環境、氣氛，是“起”；第二句是“承”，寫出了人物，顯示了人物的悽迷紛亂的心境；第三句是一“轉”，然而也就提出瞭如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在—“合”。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高潮頂點放在最後的手法。所謂高潮頂點，卻又不是一覽無餘，索然興盡，而是餘韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也就是值得我們學習繼承的地方吧！
題情盡橋
雍陶
從來只有情難盡，何事名為情盡橋。
自此改名為折柳，任他離恨一條條。
雍陶在唐宣宗大中八年（854）出任簡州刺史。簡州的治所在陽安（今四川簡陽西北）。據說一天他送客到城外情盡橋，向左右問起橋名的由來。回答說：“送迎之地止此。”雍陶聽後，很不以為然，隨即在橋柱上題了“折柳橋”三字，並寫下了這首七言絕句。
這詩即興而作，直抒胸臆，筆酣墨暢，一氣流注。第一句“從來只有情難盡”，即從感情的高峰上瀉落。詩人以一種無可置疑的斷然口氣立論，道出了萬事有盡情難盡的真諦。“從來”二字似不經意寫出，含蘊卻極為豐富，古往今來由友情、愛情織成的種種悲歡離合的故事，無不囊恬其中。第二句“何事名為情盡橋”，順著首句的勢頭推出。難盡之情猶如洪流淹過橋頭，順勢將“情盡橋”三字沖刷而去。
前兩句是“破”，後兩句是“立”。前兩句過後，詩勢略一頓挫，好象見到站在橋頭的詩人沉吟片刻，很快唱出“自此改名為折柳”的詩句來。折柳贈別，是古代習俗。詩人認為改名為折柳橋，最切合人們在此橋送別時的情景了。接著，詩又從“折柳”二字上盪開，生出全詩中最為痛快淋漓、也最富於藝術光彩的末句—“任他離恨一條條”。“離恨”本不可見，詩人卻化虛為實，以有形之柳條寫無形之情愫，使人想見一個又一個河梁送別的纏綿悱惻的場面。
詩的發脈處在“情難盡”三字。由於“情難盡”，所以要改掉“情盡橋”的名稱，改為深情的“折柳橋”；也是由於“情難盡”，所以寧願他別情傷懷，離恨條條，也勝於以“情盡”名橋之使人不快。“情難盡”這一感情線索貫穿全篇，故給人以一氣呵成的和諧的美感。
題君山
雍陶
煙波不動影沉沉，碧色全無翠色深。
疑是水仙梳洗處，一螺青黛鏡中心。
八百里洞庭，煙波浩渺。歷來詩人都寫它的闊大壯盛的氣象，留下了“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”、“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”等名句。而雍陶的這首絕句，卻別出心裁，以纖巧輕柔的筆觸，描繪了一幅“澄泓湛凝綠，物影巧相映”（韓愈《岳陽樓別竇司直》）的精細圖景，並融入美麗的神話傳說，結構成新巧而又清麗的篇章。
這首描繪洞庭君山的詩，起筆就很別緻。詩人不是先正面寫君山，而是從君山的倒影起筆。“煙波不動”寫湖面風平浪靜：“影”，是寫那倒映在水中的君山之影：“沉沉”，是寫山影的凝重。“碧色全無翠色深”，碧是湖色，翠是山色，凝視倒影，當然是只見翠山不見碧湖了。這兩句以波平如鏡的湖水，以淺碧與深翠色彩的對比，映襯出君山倒影的鮮明突出。這是一幅靜謐的湖山倒影圖。這種富有神秘色彩的寧靜，很容易引發出詩人的遐想。所以三、四句筆鋒一轉，將湘君、湘夫人的神話傳說，融合在湖山景物的描繪中。古代神話傳說，舜妃湘君姊妹化為湘水女神而遨遊於洞庭湖山之上。君山又名湘山，即得名於此。所以“疑是水仙梳洗處”這一句，在彷彿之間虛寫一筆：洞庭君山大概是水中女仙居住梳洗的地方吧？再以比擬的手法輕輕點出：“一螺青黛鏡中間”，這水中倒影的君山，多麼象鏡中女仙青色的螺髻。
洞庭君山以她的秀美，吸引著不少詩人為之命筆。“遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺”，劉禹錫這兩句詩，同樣也是以螺髻來形容，不過這是刻畫了遙望水面白浪環繞之中的君山的情景。雍陶這一首，則全從水中的倒影來描繪，來生髮聯想，顯得更為輕靈秀潤。起筆兩句，不僅湖光山色倒影逼真，而且筆勢凝斂，重彩描畫出君山涵映水中的深翠的倒影。繼之詩情轉向虛幻，將神話傳說附會於君山倒影之中，以意取勝，寫得活脫輕盈。這種“鏡花水月”、互相映襯的筆法，構成了這首小詩新巧清麗的格調，從而使君山的秀美，形神兩諧地呈現在讀者的面前。
訪城西友人別墅
雍陶
澧水橋西小路斜，日高猶未到君家。
村園門巷多相似，處處春風枳殼花。
這首隨筆式的小詩，寫的是春郊訪友的感受。作者從平常的題材中，發掘出不平常的情致；用新鮮的構思，揭示了村園春色特有的美。作品本身就象詩中寫到的枳樹花，色彩淡素而又清香襲人，不失為一篇別具風姿的佳品。
這首詩表現形式上的特點，是巧妙地運用以境寫人的烘托手法。詩人沒有象其他訪友篇什那樣，把主要筆墨花在描寫抵達友人居處後的見聞上，也沒有渲染好友相逢時的情景。在這首詩裡，被訪的友人壓根兒沒有露面，他的別墅是什麼樣子也沒有直接描寫，詩人寫到踏進友人村莊尋訪就戛然而止，然而，就從這個自然而優美的村野風光中，也能想象到這位友人的風采。這種寫法清新別緻，更耐人尋味。
天津橋春望
雍陶
津橋春水浸紅霞，煙柳風絲拂岸斜。
翠輦不來金殿閉，宮鶯銜出上陽花。
唐代的東都洛陽，是僅次於京都長安的大城市。它前當伊闕，後據邙山，洛水穿城而過，有“天漢之象”。城南洛水上的天津橋即據此而得名。天津橋一帶，高樓四起，垂柳成陰，景色宜人。唐朝帝王為了享樂，皆頻幸東都。高宗一生先後到洛陽七次。上元年間，他下令於天津橋北，跨洛水興建上陽宮，雕甍繡闥，金碧輝煌。武則天更改東都為神都。終其一朝，除回長安住過兩年外，均在此度過。她營造明堂，擴建宮苑，將上陽宮修葺得更加豪華富麗，作為自己的寢宮。開元年間，玄宗也曾五次來洛陽，每次至少住一年左右，可以說，洛陽城繁華熱鬧之際，正是唐帝國全盛之時。安史之亂，洛陽兩遭兵燹，破壞嚴重，而唐朝也自此一蹶不振。天寶以後，帝王不復東幸，舊日宮苑，遂日漸荒廢了。所以，洛陽城的興廢，在一定程度上反映了唐王朝的盛衰。
雍陶生活在晚唐。此時，唐王朝國勢日衰，社會危機日益嚴重。詩人來到天津橋畔，目睹宮闕殘破的景象，撫今思昔，不無盛衰興亡之感，於是，揮筆寫下了這首七絕。
天津橋下，春水溶溶，絢爛的雲霞倒映在水中；天津橋畔，翠柳如煙，枝枝柔條斜拂水面，縷縷遊絲隨風飄揚。這自然界的美好春光，不減當年，令人心醉。然而，山河依舊，人事已非。透過茂密的樹叢向北望去，儘管昔日高大威嚴的宮殿至今猶存，可是，那千官扈從、群臣迎駕的盛大場面，已不能再見到了。宮殿重門緊閉，畫棟雕樑也失去了燦爛的色澤。當年曾經是日夜歡歌的上陽宮，而今一片寂寥，只有宮鶯銜著一片殘花飛出牆垣。面對著這番情景，詩人怎能不心潮起伏，感慨萬千！
這首詩通篇寫景，不言史事，不發議論，靜觀默察，態度似乎很悠然。然而，正是在這種看似冷靜的描寫中，蘊藏著作者弔古傷今的沉鬱的感情。詩的一、二兩句，作者先繪出一幅津橋春日圖，明媚綺麗，引人入勝；三、四句轉寫金殿閉鎖、宮苑寂寥，前後映襯，對照鮮明。人們從這種強烈的對比中，很自然地感受到自然界的春天歲歲重來，而大唐帝國的盛世卻一去不復返了。這正是以樂景寫哀，因而“倍增其哀”的手法，較之直抒胸臆，具有更強烈的藝術效果。全詩處處切合一“望”字。“金殿閉”是詩人“望”中所見，但苑內的荒涼之狀，畢竟是“望”不到的，於是第四句以宮鶯不堪寂寞，飛出牆外尋覓春光，從側面烘托出上陽宮裡淒涼冷落的景象。這一細節，是詩人“望”中所見，因而落筆極為自然，但又曲折地表達了作者難以訴說的深沉感慨，含而不露，淡而有韻，堪稱全詩最精彩的一筆。
瀑布聯句
香嚴閒禪師
李忱
千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。
溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。
太平天國南王馮雲山素嫻詩文，曾書瀑布詩“穿山透石不辭勞，到底方知出處高”云云，以賦壯懷。他的詩就是由這一首唐詩改易數字而成。此詩中瀑布形象充分人格化，寫得有氣魄，為馮雲山激賞不是偶然的。
此詩的首句是瀑布的溯源。在深山之中，有無數不為人知的涓涓細流，騰石注澗，逐漸彙集為巨大山泉，在經歷“千巖萬壑”的艱險後，它終於到達崖前，“一落千丈”，形成壯觀的瀑布。此句抓住瀑布形成的曲折過程，賦予無生命之物以活生生的性格。“不辭勞”三字有強烈擬人化色彩，充溢著讚美之情，可與《孟子》中一段名言共讀：“天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。”艱難能錘鍊偉大的人格。此句似乎隱含這樣的哲理。
近看巨大的瀑布，砅崖轉石，跳珠倒濺，令人有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”之感，卻又不能窺見其“出處”。惟有從遠處望去，“遙看瀑布掛前川”時，才知道它來自雲煙繚繞的峰頂。第二句著重表現瀑布氣象的高遠，寓有人的凌雲壯志，又含有慧眼識英雄的意味。“出處高”則取勢遠，暗逗後文“終歸大海”之意。
寫瀑布經歷不凡和氣象高遠，刻畫出其性格最突出的特徵，同時醞足豪情，為後兩句充分蓄勢。第三句忽然說到“溪澗”，照應第一句的“千巖萬壑”，在詩情上是小小的迴旋。當山泉在巖壑中奔流，會有重重阻撓，似乎勸它留步，“何必奔衝下山去，更添波浪向人間”（白居易《白雲泉》）。然而小小溪澗式的安樂並不能使它滿足，它心向大海，不斷開闢前程。惟其如此，它才能化為崖前瀑布，而且最終要東歸大海。由於第三句的迴旋，末句更有沖決的力量。“豈能”與“終歸”前後呼應，表現出一往無前的信心和決心。“作波濤”三字語極形象，令人如睹恣肆浩瀚、白浪如山的海濤景象。從“留”、“歸”等字可以體味結尾兩句仍是人格化的，使人聯想到棄燕雀之小志、慕鴻鵠以高翔的豪情壯懷。瀑布的性格至此得到完成。
此詩的作者是一位皇帝和一位僧侶。據《庚溪詩話》，“唐宣宗微時，以武宗忌之，遁跡為僧。一日遊方，遇黃檗禪師（按：據《佛祖統紀》應為香嚴閒禪師。因宣宗上廬山時黃檗在海昌，不可能聯句）同行，因觀瀑布。黃檗曰：”我詠此得一聯，而下韻不接。‘宣宗曰：“當為續成之。’（以下聯句從略）其後宣宗竟踐位，志先見於此詩矣。”可見，禪師作前兩句，有暗射宣宗當時處境用意；宣宗續後兩句，則寄寓不甘落寞、思有作為的情懷。這樣一首託物言志的詩，描繪了沖決一切、氣勢磅礴的瀑布的藝術形象，富有激情，讀來使人激奮，受到鼓舞，故也竟能為農民革命領袖馮雲山所喜愛。藝術形象往往大於作者思想，這也是一個顯例。
達摩支曲
溫庭筠
搗麝成塵香不滅，拗蓮作寸絲難絕。
紅淚文姬洛水春，白頭蘇武天山雪。
君不見無愁高緯花漫漫，漳浦宴餘清露寒。
一旦臣僚共囚虜，欲吹羌管先汍瀾。
舊臣頭鬢霜華早，可惜雄心醉中老。
萬古春歸夢不歸，鄴城風雨連天草。
“達摩支”，又稱“泛蘭叢”，樂府曲名。這是一首入律的七言古風，借詠歎北齊後主高緯荒淫奢侈、亡國殞身故事，對腐敗的晚唐統治集團進行針砭。全詩十二行，以韻腳轉換為標誌，分為三層。
“搗麝成塵香不滅，拗蓮作寸絲難絕”。香諧“相”音；絲諧“思”音，合取相思之意。這兩個比喻句，與李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”同一機杼。“搗麝成塵”、“拗蓮作寸”，顯示所受戕害凌遲之難忍。但儘管如此，仍然“香不滅”、“絲難絕”，尤見情意綿邈，之死靡它。然而這所詠相思，卻非兒女私情。三、四兩句“紅淚文姬洛水春，白頭蘇武天山雪”，均為倒文，意思是：文姬紅淚如洛水春汛，蘇武白頭似天山雪峰。東漢女詩人蔡文姬，戰亂中為胡人所虜，身陷匈奴十二年，她的《胡笳十八拍》有“十拍悲深兮淚成血”句，“紅淚”當由此來；又，文姬河南人，故有洛水之喻。漢武帝時出使匈奴的蘇武被無理扣留一十九載，在塞外牧羊，備受艱辛。天山與洛水，一在塞北，一在中原，兩句互文見義，同是身在匈奴，心在漢朝的意思；血淚如渙渙春水，白頭似皚皚雪山，則以富於浪漫色彩的奇想，極寫苦戀父母之邦的浩茫心事。以上是詩的第一層，借比喻、典故，渲染故國之思，是進入正題前的序曲。
第二層四句：“君不見無愁高緯花漫漫，漳浦宴餘清露寒。一旦臣僚共囚虜，欲吹羌管先汍瀾。”運用對比手法，寫高緯縱慾亡國，是全詩的主體。“君不見”，是七言古詩的句首語，用在首句或關鍵處，起呼告及引起注意的作用。北齊後主高緯，565—576年在位，是一個極荒唐的昏君，曾作“無愁之曲”，自彈琵琶而歌，侍和者百餘人，時稱“無愁天子”。北周攻齊，高緯和兒子高恆出逃，為周軍所獲，押送長安，從臣韓長鸞等亦被俘。後來北周以謀反為名，將他們一齊處死。這一層，前兩句寫齊亡以前。“無愁”，譏諷高緯臨危苟安，終日耽於淫樂：“花漫漫”，形容豪華奢靡，一片花花世界。齊都鄴城（今河南安陽）臨漳水，故云“漳浦”；宴餘夜深，清露生寒，既表現宮廷飲宴之無度，又借宴後的沉寂反襯宴時的熱鬧，令人想象那燈紅酒綠、鼓樂喧闐的狂歡場面和主醉臣酣、文恬武嬉的末世景象，終究不無終了之時。後兩句寫齊亡之後，高緯君臣在長安為北周階下囚，終日忍辱飲恨，往事不堪回首；偶以羌笛尋樂，也只是徒然引起漳浦舊夢，曲未成而淚先流。汍瀾，流淚貌，承“紅淚文姬洛水春”行文，意謂高緯在北國的處境比蔡文姬在匈奴更加難堪。
第三層前兩句“舊臣頭鬢霜華早，可惜雄心醉中老”，照應“白頭蘇武天山雪”，寫北齊遺民的亡國之恨。多少鄴都舊臣，空懷復國之心，苦無回天之力，只好深居醉鄉，借酒澆愁，一任歲月蹉跎，早生華髮，豈不可嘆可憐！後兩句“萬古春歸夢不歸，鄴城風雨連天草”，暗示憂勞興國、逸豫亡身的道理，萬古皆然，對晚唐統治者敲起警鐘。年復一年，代復一代，自然界的春天歲歲如期歸來，鄴城繁華的春夢卻一去不返，唯見連天荒草在悽風冷雨中飄搖，與當年“無愁高緯花漫漫，漳浦宴餘清露寒”的盛況互相映襯，令人油然而興今昔滄桑的慨嘆，並從中悟出盛衰興亡之理。全詩以景物描寫作尾聲，含有餘音不盡的妙趣。
這首七古在藝術上的一個顯著特點，是緣情造境，多方烘托。詩的主旨在於揭示高緯亡齊的歷史教訓，而歌詠本事的詩句卻只有六句，下餘六句，開頭四句和結尾二句都是為渲染亡國之恨而層層著色的：先以麝碎香存、藕斷絲連的比興，寫相思的久遠；再用蔡文姬、蘇武羈留匈奴的典故，寫故國之思的痛切；而在敘述北齊亡國的血淚遺事之後，更越世代而下，以“鄴城風雨連天草”的衰敗景象，抒寫後人的嘆惋感傷。這樣反覆地烘托渲染，從時間、空間、情思各方面擴展意境，大大豐富了詩的形象，增強了抒情色彩和感染力量。
過陳琳墓
溫庭筠
曾於青史見遺文，今日飄蓬過此墳。
詞客有靈應識我，霸才無主始憐君。
石麟埋沒藏春草，銅雀荒涼對暮雲。
莫怪臨風倍惆悵，欲將書劍學從軍。
這是一首詠懷古蹟之作。表面上是憑弔古人，實際上是自抒身世遭遇之感。陳琳是漢末著名的建安七子之一，擅長章表書記。初為大將軍何進主簿，曾向何進獻計誅滅宦官，不被採納；後避難冀州，袁紹讓他典文章，曾為紹起草討伐曹操的檄文；袁紹敗滅後，歸附曹操，操不計前嫌，予以重用，軍國書檄，多出其手。陳琳墓在今江蘇邳縣，這首詩就是憑弔陳琳墓有感而作。
“曾於青史見遺文，今日飄蓬過此墳。”開頭兩句用充滿仰慕、感慨的筆調領起全篇，說過去曾在史書上拜讀過陳琳的文章，今天在飄流蓬轉的生活中又正好經過陳琳的墳墓。古代史書常引錄一些有關軍國大計的著名文章，這類大手筆，往往成為文家名垂青史的重要憑藉。“青史見遺文”，不僅點出陳琳以文章名世，而且寓含著歆慕尊崇的感情。第二句正面點題。“今日飄蓬”四字，暗透出詩中所抒的感慨和詩人的際遇分不開，而這種感慨又是緊密聯繫著陳琳這位前賢來抒寫的。不妨說，這是對全篇主旨和構思的一個提示。
“詞客有靈應識我，霸才無主始憐君。”頷聯緊承次句，“君”、“我”對舉夾寫，是全篇託寓的重筆。詞客，指以文章名世的陳琳；識，這裡含有真正瞭解、相知的意思。上句是說，陳琳靈魂有知，想必會真正瞭解我這個飄蓬才士吧。這裡蘊含的感情頗為複雜。其中既有對自己才能的自負自信，又暗含才人惺惺相惜、異代同心的意思。紀昀評道：“‘應’字極兀傲。”這是很有見地的。但卻忽略了另一更重要的方面，這就是詩句中所蘊含的極沉痛的感情。詩人在一首書懷的長詩中曾慨嘆道：“有氣幹牛鬥，無人辨轆轤（即鹿盧，一種寶劍）。”他覺得自己就象一柄氣衝斗牛而被沉埋的寶劍，不為世人所知。一個傑出的才人，竟不得不把真正瞭解自己的希望寄託在早已作古的前賢身上，正反映出他見棄於當時的寂寞處境和“舉世無相識”的沉重悲慨。因此，“應”字便不單是自負，而且含有世無知音的自傷與憤鬱。下句“霸才”，猶蓋世超群之才，是詩人自指。陳琳遇到曹操那樣一位豁達大度、愛惜才士的主帥，應該說是“霸才有主”了。而詩人自己的際遇，則與陳琳相反，“霸才無主”四字正是自己境遇的寫照。“始憐君”的“憐”，是憐慕、欣羨的意思。這裡實際上暗含著一個對比：陳琳的“霸才有主”和自己的“霸才無主”的對比。正因為這樣，才對陳琳的際遇特別欣羨。這時，流露了生不逢時的深沉感慨。
“石麟埋沒藏春草，銅雀荒涼對暮雲。”腹聯分承三、四句，從“墓”字生意。上句是墓前即景，下句是墓前遙想。年深日久，陳琳墓前的石麟已經埋藏在萋萋春草之中，更顯出古墳的荒涼寥落。這是寄託自己對前賢的追思緬懷，也暗示當代的不重才士，任憑一代才人的墳墓蕪沒荒廢。由於緬懷陳琳，便進而聯想到重用陳琳的曹操，想象到遠在鄴都的銅雀臺，現在想必也只剩下荒涼的遺蹟，在遙對黯淡的暮雲了。這不僅是對曹操這樣一位重視賢才的明主的追思，也是對那個重才的時代的追戀。“銅雀荒涼”，正象徵著一個重才的時代的消逝。而詩人對當前這個棄賢毀才時代的不滿，也就在不言中了。
“莫怪臨風倍惆悵，欲將書劍學從軍。”文章無用，霸才無主，只能棄文就武，持劍從軍，這已經使人不勝感慨；而時代不同，今日從軍，又焉知不是無所遇合，再歷飄蓬。想到這裡，怎能不臨風惆悵，黯然神傷呢？這一結，將詩人那種因“霸才無主”引起的生不逢時之感，更進一步地表現出來了。
全詩貫串著詩人自己和陳琳之間不同的時代、不同的際遇的對比，即霸才無主和霸才有主的對比，青史垂名和書劍飄零的對比，文采斐然，寄託遙深，不下李商隱詠史佳作。就詠懷古蹟一體看，不妨視為杜甫此類作品的嫡傳。
經五丈原
溫庭筠
鐵馬雲雕共絕塵，柳營高壓漢宮春。
天清殺氣屯關右，夜半妖星照渭濱。
下國臥龍空寤主，中原得鹿不由人。
象床寶帳無言語，從此譙周是老臣。
這是一首詠史詩。詩題表明詩人是路過五丈原時因懷念諸葛亮而作。五丈原在今陝西岐山縣南斜谷口西側。據《三國志。蜀書。諸葛亮傳》記載：蜀後主建興十二年（234）春，諸葛亮率兵伐魏，在此屯兵，與魏軍相持於渭水南岸達一百多天，八月，遂病死軍中。一代名相，壯志未酬，常引起後人的無窮感慨。杜甫曾為此寫道：“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟！”（《蜀相》）溫庭筠也出於這種惋惜的心情，寫了這首詩。
詩開頭氣勢凌厲。蜀漢雄壯的鐵騎，高舉著繪有熊虎和鷙鳥的戰旗，以排山倒海之勢，飛速北進，威震中原。“高壓”一詞本很抽象，但由於前有鐵馬、雲雕、柳營等形象做鋪墊，便使人產生一種大軍壓境恰似泰山壓頂般的真實感。“柳營”這個典故，把諸葛亮比作西漢初年治軍有方的周亞夫，表現出敬慕之情。三、四兩句筆挾風雲，氣勢悲愴。“天清殺氣”，既點明秋高氣爽的季節，又暗示戰雲密佈，軍情十分緊急。在這樣關鍵的時刻，災難卻降臨到諸葛亮頭上。相傳諸葛亮死時，其夜有大星“赤而芒角”，墜落在渭水之南。“妖星”一詞具有鮮明的感情色彩，表達了詩人對諸葛亮齎志以歿的無比痛惜。
前四句全是寫景，詩行與詩行之間跳躍、飛動。首聯寫春，頷聯便跳寫秋。第三句寫白晝，第四句又轉寫夜間。僅用幾組典型畫面，便概括了諸葛亮最後一百多天裡運籌帷幄，未捷身死的情形，慷慨悲壯，深沉動人，跌宕起伏，搖曳多姿。溫庭筠詩本以側豔為工，而此篇能以風骨遵勁風長，確是難得。後四句純是議論，以歷史事實為據，悲切而中肯。下國，指偏處西南的蜀國。
諸葛亮竭智盡忠，卻無法使後主劉禪從昏庸中醒悟過來，他對劉禪的開導、規勸又有什麼用呢？一個“空”字包蘊著無窮感慨。“不由人”正照應“空寤主”。作為輔弼，諸葛亮鞠躬盡力，然而時勢如此，叫他怎麼北取中原，統一中國呢！詩人對此深為嘆惋。諸葛亮一死，蜀漢國勢便江河日下。可是供奉在祠廟中的諸葛亮象已無言可說，無計可施了。這是詩人從面前五丈原的諸葛亮廟生髮開去的。譙周是諸葛亮死後蜀後主的寵臣，在他的慫恿下，後主降魏。“老臣”兩字，本是杜甫對諸葛亮的讚譽：“兩朝開濟老臣心”（《蜀相》），用在這裡，諷刺性很強。詩人暗暗地把譙周誤國降魏和諸葛亮匡世扶主作了比較，讀者自然可以想象到後主的昏庸和譙周的卑劣了，難怪沈德潛為此句旁批說：“誚之比於痛罵”（《唐詩別裁》）。詩人用“含而不露”的手法，反而收到了比痛罵更強烈的效果。
整首詩內容深厚，感情沉鬱。前半以虛寫實，從虛擬的景象中再現出真實的歷史畫面；後半夾敘夾議，卻又和一般抽象的議論不同。它用歷史事實說明了褒貶之意。末尾用譙周和諸葛亮作對比，進一步顯示了諸葛亮系蜀國安危於一身的獨特地位，也加深了讀者對諸葛亮的敬仰。
贈少年
溫庭筠
酒酣夜別淮陰市，月照高樓一曲歌。
作品大意寫浪跡江湖的詩人，在秋風蕭瑟的時節與一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸會，隨即就分手了。詩人選擇相逢又相別的瞬間場面來表現“客恨”，自然地流露出無限的離恨別情，給人以頗深的藝術感染。
如果認為詩中的“客恨”只是一般的離愁別恨，那還未免皮相。清代徐增認為溫庭筠此詩是寫其“不遇”和“俠氣高歌”（《而庵話唐詩》卷六）。這首小詩確是借客遊抒寫作者落拓江湖的“不遇”之感。
客遊他鄉，忽遇友人，本當使人高興，但由於彼此同有淪落江湖、政治失意之感，故覺頗多苦恨。尤其在這金風起浪、落葉蕭蕭的秋天，更容易觸動遊子的愁腸了。“秋風葉下洞庭波”，是化用《楚辭》“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”的詩句，描繪南方蕭索的秋色，藉以渲染“客恨”，並非實指。和下文的“夜別淮陰市”一樣，都是借意，不可呆讀。
詩的前半融情入景，“客恨”的含意還比較含蓄。後半借酒消愁，意思就顯露得多了。“酒酣夜別淮陰市，月照高樓一曲歌”。“淮陰市”，固然點出話別地點，但主要用意還是借古人的酒杯澆胸中的塊壘。這裡顯然是暗用淮陰侯韓信的故事。韓信年少未得志時，曾乞食漂母，受辱胯下，貽笑於淮陰一市。而後來卻征戰沙場，成為西漢百萬軍中的統帥。溫庭筠也是才華出眾，素有大志，但因其恃才傲物，終不為世用，只落得身世飄零，頗似少年韓信。故“酒酣夜別淮陰市”句，正寓有以韓信的襟抱期待自己，向昨天的恥辱告別之意。所以最後在高樓對明月，他和少年知音放歌一曲，以壯志共勉，正表達了一種豪放不羈的情懷。
這首詩善於用典寄託懷抱，且不著痕跡，自然地與寫景敘事融為一體，因景見情，含蓄雋永。暗用韓信故事來自述懷抱之後，便引出“月照高樓一曲歌”的壯志豪情。“月照高樓”明寫分別地點，是景語，也是情語。四個字點染了高歌而別的背景，展現著一種壯麗明朗的景色。它不同於“月上柳梢”的纏綿，也有別於“曉風殘月”的悲涼，而是和慷慨高歌的情調相吻合，字裡行間透露出一種豪氣。這正是詩人壯志情懷的寫照。詩貴有真情。溫庭筠多纖麗藻飾之作，而本篇卻以峻拔爽朗的面目獨標一格，令人耳目一新。