Cassie-Arts
搞艺术其实是比较很难的，因为它是非标行业。艺术的本质是“自我释放而引起他人共鸣”，历史上能够做到这点的，名字都留在了艺术史书里，或者作品挂在博物馆，大家愿意花钱花时间排队参观欣赏，为什么？就是因为他们的作品，都是独一无二的，没有一件是重复。
这样能够进行革命性创造，被载入史册的人，我们称之为大师，但这样的人太少了，大部分人水平没有那么厉害，但也要生存赚钱啊，所以还有一些美术从业者，成为了油画村的画工。
画工利用自己的绘画技能，复制、临摹受市场欢迎的作品。这类画我们叫行画，熟能生巧，不用太动脑子就可以画，你说原创性或者独特性，其实比较低，比如你生病画不了了，换一个人来，也能画，是非常容易被替代的，这不叫艺术品。从严格意义上讲，“行画”不属于油画，应该叫油画工艺品。
好的画工，技术确实好，有很多是在艺术院校接受过美术教育的，比高三美术考生反正要娴熟得多。他们或许也有自己的原创作品，但这类作品，通常市场接受度低，只能自己在家里欣赏，这是令人心酸的一点，但这就是现实。
“油画民工”这个词太贬义了，自嘲可以，但你还是不要以偏概全。画工画到了巅峰，也可以很厉害，中国历史上最著名的画工，因为技巧太娴熟，后来超越了职业身份的限制，位列明四家，受到很多人的尊敬，他叫仇英。
民国画事
油画村里的油画民工绘画水平如何？我没去过油画村大概见过的出自那些地方的画作也有限，但我从网上或某些这类画家的文章中见过他们的作品。个人认为他们画的或者说临摹的很好，我有收藏！创作的价值就是对世界艺术有所贡献为艺术宝库添砖加瓦，无论贡献大小。不同历史时期和不同风格的绘画不仅展示了人类的绘画艺术史也展示了艺术家对绘画艺术的认识和为什么要用如此手法绘画的心路。当然有些这类创作绘画的价值很高，因为作者的生活经历，他们所描述的历史史实以及绘画思想的转变极为有意义。大师的名号许多都是他们死后某些艺术家或那些持有作者作品的艺术推广人赋予给他的，一来可以还作者(有些生前甚至相当贫困)一个公道，二来也需要使作者的作品变得价值连城。至于临摹画，世界上哪里会有那么多高质量的原作放在普通人手上呢，我见过许多有钱人也买不起它们，在美国加州西敏斯特，我去过一个美国人家，家里挂了好几幅美国著名作家的画，屋主的丈夫生前是波音公司的工程师，以前比较喜欢绘画装饰，但这些油画都是画家旗下的商业公司用仿油画画布制作的，当然画框上有铜制标牌标明画作的名字以及原作者的签名，这就可以了，大多数中产阶级也不会有能力买下原作，哪里会有那么多原作呢，特别是作者很著名的情况下。临摹著名艺术家的绘画在没有得到原作家许可或没有得到持有人许可的情况下是否可以在国外合法销售？这些牵涉法律方面的事本人没问过，所以不清楚。除了巨商和博物馆外普通人为什么要用名画装饰？这个嘛，我就有一些原作和临摹作品，普通人也喜欢艺术！收集一些不太有名画家的作品，也许以后画作会升值，这就要看眼力和运气。捡漏需要有本事和运气。普通人在家里挂一幅名人大作，这个总有些不自然，挂一幅梵高的星空？哪儿有那么多真的星空和向日葵啊，画都是给人看的，自己倒没什么就是别人见了不舒服，特别是临摹画上还有原作者签名的情况下就更尴尬了不是，我见过一些临摹作品都没有原作者签名，一般人不一定非要用临摹的名作装饰，有没有签名有时都很别扭，收集一些不那么有名的原作也不是就不好，作品有自己欣赏的地方就行。临摹的作品也可以收集，自己认为临摹的很好，也可以放着欣赏。下面我贴一些我自己收集的原作和临摹作品以供朋友观看评论。
这幅是皮特画的大海，画作使我感动，我很少收集油画，好的太贵一般的没那实力收藏，况且名人的画作也不一定就符合自己的审美需求。皮特的这幅绘画极为逼真，笔法流畅几乎一笔完成没有任何拖泥带水和涂抹的痕迹，微怒澎湃的海浪撞击在岩石上碎裂，然后讯即化作飞溅的白雾，，，涛声从脑海升起，，，皮特对海浪的处理手法极为精确，那飞溅起来的如此壮观，而那一波接一波厚重的又几乎像墨玉般深邃通透美不胜收令人陶醉。画面深处晦暗的海天一色令人不敢深入，，，。没有画框的是我将皮特的大海放在冬青矮树丛上拍摄后裁切的，就是不知道那海岸的神奇沙色是怎么在照片上形成的？原作没这个颜色！什么叫显灵，这就叫显灵，画作的蓝色调被灰暗的自然光抛弃。
这幅是赫墨拉的作品，，，恬静愉快的感觉随风飘过，想起范仲淹的辞句: ，，，至若春和景明，波澜不惊，上下天光一碧万顷; 沙鸥翔集，锦鳞游泳; 岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金; 静影沉碧，鱼歌互答; 此乐何极!，，，
下面我也附上我的诗赋
<> 为赫墨拉画作题照
刘文成 二零一七年五月 端午
月照逝雪现青山，碧水漾波云逐月。
轻风纵波恨月圆，浮光踏浪舞更狂。
银鸥飞翔舟摇曳，船家观海忘拾鱼。
这是我收藏的画家马锡坎的风景画，这幅画作的特点是绘画手法独特，整幅画作几乎都用油画刀刮抹或笔尖上厚色，这个照片是手机拍的，看不出立体感，实际观看就好得多，作者表现力很高超。
这是我收藏的画家本诺特的静物画，画作绘于画板之上，台布，花瓶，花叶都是立体手法，很独特靓丽。
这两幅是海尔画的森林小溪和爱德华画的静物花，画作幅度虽小但深邃静谧的意境呈现的非常精美。
这幅"锄草的女人"？不知是谁画的，它画在木板上，我认为是临摹画，没有画者签名，也许来自于中国绘画村？。
这幅画也没有签名，不知什么人临摹。
远方的朋友142585917
艺屿EYESVOT |油画民工
网络直播签名设计，广场速写手绘，油画民工等等职业，在艺术圈江湖里，在江湖的艺术圈中，存在即说明市场有需求，
至于绘画水平，不管哪个职业都有三六九等之分，我见过不打底稿直接画梵高像的资深画工，
因媒体采访和技艺娴熟，其订单供不应求，已远远脱离油画民工的阶段，往民间画家，民间艺术家靠，并试着原创写生，创业招徒弟成立工作室接单，年收入几十万。
绘画水平是仁智见仁，智者见智的，没有接受传统学院派教育的黄永玉，从木匠改行篆刻搞绘画的齐白石等，某种意义上，同样是“油画民工”有的成为大师，有的不得不继续“搬砖”或改行。
绘画需要天赋、耐心、灵性、涵养，而“油画民工”恰恰说明重复堆砌，临摹死板，枯燥而商业化的特点。因此，油画民工的绘画水平大多数属于“技术”流而非艺术。
这也很好理解，三流的工匠盲目跟风、目光短浅，二流的工匠踏踏实实，固步自封，一流的工匠取长补短，喆匠持衡。
喆匠，是我很喜欢的词。
工匠是纯粹为技艺和工作本身感到满足，而艺术院校更注重技术的后面的道、义、思想、反省、哲思和理想，是一种东方艺术的智性方式。“劳作上手、读书养心，我们像工匠一样劳作，像哲人一样思考。”正如中国美术学院新生入学礼：两支毛笔、一叠元纸书和一本《智永真草千字文》。为的是塑造贯通技艺与文思的艺者之手，涵养牵系中国传统思想与情致的心灵。
扯得有点远了，但这也是我想说的！
文|艺屿EYESVOT
艺屿Eyesvot
绘画水平当然好了，我指技法方面，有的可能是美院的学生，大部分上岗之前都有专业人士培训过的，画都是重复的装饰画不是很有收藏价值。
这里要说下原创，你的有自己的主题，想通过画来表达什么，例如80年代农民工石油工人红军等等这样的题材已经过时了，但是参加国内油画比赛什么的还是可以画的。
一般人买画就是收藏放在仓库里等升值了在拿出来卖掉，谁家墙上会挂些农民工的油画？你家会吗？宁可挂国画富贵牡丹，也不会挂农民工油画哪有欣赏点？
星野葵音
任何工作都可以程序化，标准化，就像油画产业，通过计算机将原作不同色块剥离并数字化，通过电脑配色，将不同色块的颜色配置好，然后流水线人工上色，每个人负责画作中的一个颜色，每个颜色也有相应的数字代码，熟练工人只要根据画面上的数字区域，将自己的颜色填到相应的数字区域即可！所以我认为油画村的农民工的绘画水平和家具油漆工差不多！
水泥丛林小金刚
他们虽然技术熟练，但是只有技，没有艺，知其然不知所以然。况且还有很多路子不对，技术学的很表面，不深刻。艺术不是光有手上功夫，还有很多文化休养，精神情感的投入，对艺术的敏感，思考。勤奋，才能创作很多有价值的原创作品，做到这些才能成为名家。和名家对比，大多数艺术从业者的作品这些点做的都不够，而画工就只有一个技巧娴熟，只能算社会分工的一份职业，和其他职业没什么区别。
高俊伟油画
现在油画村里的大部分画工绘画水平当然不错!因为绘画是他们的主职工作，几乎每天都在油彩堆里打滚，日积月累，熟能生巧，画画的技法自然也会不断提高，有的甚至已超过学院的专业水平。至于有部分人质疑所谓艺术的水平不高，那只是一种偏见。艺术本无界限，人的审美观千差万别，应不分贵贱高低等级，但，利益驱使，为了包装艺术品，必须设定标准，固化审美观，夺取艺术话语权，实行所谓专业教育，其实是自设框框，千篇一律，也扼杀了艺术自由的天性，使有的冲出框框的艺术家受尽歧视成了异类。这对艺术的发展有百害而无一利。期望某天有谁能解开艺术的层层枷锁，少些人为操作，少些一夜暴富的美梦，让艺术回归自然，也回复自由，回归大众，此时必成就不少真正的艺术大师。
星145428471
油画村的画师无疑功底深厚，但套路太多，作品缺少艺术真诚！就好比张艺谋的电影《红高粱》艺术价值很高，不是商业电影！而现在的诸多叫坐好商业电影，但艺术价值不高。都不耽误欣赏
起秀妙趣多多
他们已经达到很高水平，技法非常独到，希望外界人士不要乱评论，动不动拿那些知名画家来比较，他们只是不出名，技法一点都不比名家差。就象玉，在地球上很多，找到了是玉，找不到一样是泥土，烂石头。