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学习中国画必须学习素描吗？需要扎实素描基础吗？
题主这个问答很好，愿回答一下。
首先，肯定的回答是:学习中国画可以不需要学习素描，更谈不上扎实素描基础了。反之，有学习素描基础也不是坏事，也不会影响学习中国画。
如果从技术角度来说，概括中西，绘画的核心技术层面上说，素描，此处指的是狭意的素描，不包括白描等等，无论素描哪种流派，一般来说有一点是共同的，对于中国画来说，抓形的功夫得练出来，如果有素描的功底，学中国画也十分有用。从中国画传统上来看，六法中所谓应物像形，从另一个角度来理解，用今天的话来说，完全有透视准确的意思在里边，再说宋画中已经非常明显的表现出对于形准的追求，只是当时社会没有发现透视而已。如果有的话，只能去想象。因此，素描也是个概念。在社会科技高速发展的今天，处理好两者关系，可根据自己的目的有针对性的去协调见解，也是不错的。只是对具体的不同历史阶段和当下所面对的创作要求或创作任务而言，没必要在素描这个问题徘徊。关键要在我们的艺术见解、观念、画功上多下功夫。
我们再说中国画，中国画的写生基本上是“白描”。不过说白描也是不十分准确的，因为国画线描有很多种，国画写生时就算是用硬笔来画的，可是笔法还是按照用毛笔勾线时的笔法来走，国画写生时不像是素描速写写生要画出明暗五调子的光影，可是国画需要画出线的主次，植物的前后空间层次分布，同样也是讲究构图与视觉中心，也需要用心力把细节画出来。
同时，注意的是国画写生时，对象画到纸上多是按比例还原大小的，更应"谢赫六法"，即:1、气韵生动，2、骨法用笔，3、应物象形，4、随类赋彩，5、经营位置，6传移模写。
画时可以注意一下这些要点，写生也十分重要，主要还是多画多练多学！
不过在初学画画，学工笔可以先从临摹开始，工笔的骨是线，先练勾线，然后完整的临摹一些比较优秀的工笔作品，如画花鸟，还是学习宋画，《宋画汇珍》《芥子园》可以去临摹，从勾线到做底色到染色开始，我当初开始学画的时候我临起来说实话也需一凡努力的，用点心去学进步会很快的。同时配合阅读《中国美术史》，学画画必须学美术史，不但可以开拓思维，学习领悟辨认传统画种，少走弯路！
以上回答愿能帮助到您！望指教！
502丹青小楠
学习中国画必须学习素描。这是肯定的，素描是基础课程，只有把基础打好了，打牢了，你才能更好的学画画。
我儿是学作画的，每天老师留的作业就是画素描。各种人物都要尝试着去画，练的就是基本工。只有基本工练好了，才能更深地去把画画好。
尤其到暑假，一天要画十来张。每次我问儿累不累呀！儿总是说，累也要画，素描是基础，必须学好。
可见，要想学好画画，必须把基本功练好。高楼大厦是一砖一瓦垒成的，画画也如此。
最后我祝愿每个画画的人都能成为优秀的大画家
明月耀众星
这个我也是略知一二[捂脸]
不过家里还在一直在学画画，一开始就是学的国画，都到了上色的阶段，不过后来听朋友说还是得从素描学起，需要打好基础。于是报名了素描班。后来也了解一下相关的知识，貌似都说要从素描起步。
不过依照我的个人观点，我还是觉得看自己的出发点是什么，比如说你只是业余爱好，我觉得怎么学都可以。说实话，我家孩子刚开始学的时候，是直接学的国画。他画的也很好。
有一次我回家的时候，以为是家里买了香蕉，后来仔细一看，才发现是他从画画班带回来的作品。[捂脸]
畅语学堂跟大宝学英语
我用三个实际的例子来说明这个问题。
第一，齐白石没有上过多少学，他是木匠出身。但是后来成为世界人民公认的艺术家。中国画画家，书法家，篆刻家。他没有专业的学过素描。第二，徐悲鸿是专业学素描的，曾出国留学，素描，油画。最后还是转向了中国的水墨画，画马闻明于世界。第三个更能简单说明这个问题的问题是：如中国竹子的画法，画主干的时候，那楷书的一笔，把你学习多少年的素描都运用上了，就是说这是我们老祖宗的智慧的结晶，这就是我们的传统文化，这是超越西方美术的根基！
郑立书画
作为一个长期接触与从事艺术行业的人我就想告诉大家一句，古人书画大家都学过素描？比如唐伯虎学过素描吗？肯定没有，所以学国画不是必须学素描的。
但是如今考进美术学院的学生都是学习素描，速写，色彩的，学院也是通过这主要的几门进行筛选的，报考国画系的也不例外，都是先学习了素描，色彩。为什么呢？那么我来说一说近一百年中国美术的发展。
在文革前面虽然有外国人带来西洋油画，明清时期很多以传教士的身份来到中国，他们带来了他们的绘画，但是中国还是以自己本土的方式作画的，我们有自己的一套绘画方式和绘画材料工具，在透视和构图上也是有自己的东西。这与我们民族文化的发展和人文思想有关。
清政府倒台，经历八年抗战，毛主席带领农民翻身做主人，世界交流频繁，从苏联带来了专业的西方绘画技巧，像靳尚谊等人都是头一批接受西方绘画的人，摒弃本土，学习西方似乎成了强大中国的正确思想，但是中国文化一直没有断过。一批有识之士的画家他们也学习了西画，但是他们将西画中的部分东西结合进中国画，他们做了思考，争论和尝试。像徐悲鸿，蒋兆和都是将素描的透视和体积融入国画的。这也是国画的必经发展之路。
现代大师吴冠中又将国画的意境融入油画，可谓是创新，意境十足的油画，形式感强烈的国画都别开生面。
好了再次回到问题上问题上，其实学习国画并不一定必须学习素描，素描注重形体表达，体积感，以及光线。当然可以与国画融汇。像如今有很多国画家也将国画画出水彩画的效果。都是相互借鉴，融汇的结果。这就像练武功，一个专注本门派功夫，一个各取百家之长，都是自己选择，但要比哪个厉害不好说，那就看谁的天赋，造诣高了。
作为一个中国人我们应该为自己的绘画形式自豪，像毕加索说过真正的艺术在东方的中国。
汪斌
我个人的观点是：素描可以学，我们可以借鉴西方的理念以及他们的解剖学和透视学，但是要强调一点，素描不是学习中国画的基础，不是非学不可的。
其实关于这个问题到现在还有争论，有的认为必须学，有的认为不用学，还有认为可学可不学。
客观的说：我觉得要弄明白这个问题之前，先要了解学习素描能解决什么问题，或者对国画有什么帮助？学习素描一直是西方绘画艺术的基础训练方法，它可以帮助学习者提高造型能力，了解所绘对象的形体结构及光对物体形态影响等。而国画在素描未进入中国之前，有一套自已造型训练方法，主要在人物和花鸟画方面，山水相对对造型要求不高。国画是以线条为主的画种，它的学习主要是解决笔墨以及艺术涵养的问题，所以学习素描对国画来讲可以增强造型、空间层次等方面的能力。我觉得学国画不一定非学素描不可，当然通过学习素描对于学习国画一定是有帮助的。可根据自已的情况来决定。
冰哥哥61551741
学习中国画，必须学习素描。我认为这是无稽之谈。
中国画是从唐朝以前就已经成熟了，主要是以写意，贯注气，神，润为主体。而代表西方的意大利复兴艺术，比中国画要晚上千年。
中国画的大家都是以写意为主，讲究神似。而素描是以写实为主，讲的是形似。当然中西结合也是可取的，如果把握的好，也可。
我认为，地道的中国画，是没有素描的痕迹的，一管之见。
墨泉郡
最近也有一些国画爱好者问我，要学中国画是不是就要从素描开始，素描是不是一切造型艺术的基础，中国画与素描究竟是什么关系？
2素描是一切造型艺术的基础，这句话本身没有错误，错就错在一些专家的理解，素描作为工业设计来说是基础，作为中国画来说就不是了。素描造型与中国写意画造形是两个不同的概念。素描造型，【型】說文解字是，铸器的楷模，是写实的。而中国画造形是，【形】說文解字，描画，使其象物之形，是写意。所以中国画追求，妙在似与不似之间就不是写实的。一个为实一个为虚，两个是不同的概念。我的理解是：素描不是中国画的基础。
3 中国画与素描是两种不同的，各自独立的艺术，素描是中国画的基础这种说法是绝对错误的。中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。中国画比素描发展早了上千年，在素描艺术的发展中有没有借鉴中国画，还须进一步研究！所以学习中国画跟学素描是没有关系的。
在中国画大家中没有学过素描，甚至他们有的就不知道素描这个概念，石涛，八大，吴昌硕，潘天寿，齐白石等等，他们一样成为了一代大师。
是中国画的发展走到了末路？还是谁的学说阻碍了中国画的发展？这个问题值得每一个中国画家深思！
至于先学素描对学习中国画有没有好处。我认为拿素描造型做中国画的基础没有好处，甚至會束缚你的思想，成为你学习中国写意画，追求中国写意画最高境界的阻碍，（工笔画除外）但是把素描中的黑白灰关系运用到中国写意画的构图中，还是可以借鉴的。
中国画必须以中国的传统文化，思想为基本，离开了根基就失去了他独特的魅力，（皮之不存毛将焉附）就是这个理。中国写意画的基础就是中国的传统文化底蕴，与中国的书法，学不好书法，就画不好中国写意画。这是绝对真理。
超级科学奶爸
可以肯定的说 学习中国画没有必要非学素描不可 我们知道中国画是中国独有的古老画种 有了上千年历史 它是有着特殊的工具加上中国人独有的思维方式产生的这种绘画方式 近代以来随着西方思想的传入 中国画受到一些西画的影响 这在学术领域也是一直争论不休的 但是我个人认为 很多学院毕业的国画专业人士 画的国画很是不伦不类 一点中国画的韵味 中国画的精神都没有了 很多画沦落为用毛笔在宣纸上画的素描的感觉 而且可悲的是 很多人终生都无法打破素描对国画的影响
彦舟陈鱼53861091
学习中国画的人很多，而这位数众多的人当中，画画的出发点都不相同。
广义上来说，学中国画是一件精神领域的事，每个人期望从中得到的东西会有不同，因此，大家的做法也都不尽相同。
因此我们说，学习中国画，如果以学些素描为基础开始，对基本功的帮助更大，对以后的提升效果更好。
但却不见得是“必须”的，只要你开心，不学素描也能画，比如老年书画班。
素描的作用是帮助学习者训练扎实的光影表现、空间感、立体感、点线技术、美学构图等等方面的基本功，以为今后更高一阶的创作打下基础。
如果学习的初期经历了这种基本功训练，今后再进行笔墨创作会更加得心应手。