“極簡主義”是二十世紀現代主義潮流的集大成者，提供了一種與以往截然不同的全新的審美形式，並啟發了後來裝置、觀念藝術的出現。它既提供了一種源於現代工業化社會的視覺經驗，同時也與西方哲學、邏輯思辨的理性傳統有著密切聯繫。
在中國，“極簡主義”從未真正成為一種藝術潮流，甚至不如在設計、建築領域所佔據的重要位置。隨著中國城市化進程的發展，九零後、二千後的年輕人越來越多的能夠去到海外留學，出國訪問，他們對於極簡主義美學有了更多的親身感受和體驗，同時也更少文化與地域意識的負擔，因此在他們中間有越來越多的人投身到與極簡主義美學理念有關的創作之中。
“青年極簡”中所選拔、推薦的藝術家們個案，並不屬於某一特定流派與觀念，但他們都吸取了極簡主義美學的某些方面，並與自己的獨特經驗和個人觀念相結合，形成了全新的視覺特徵。他們的數量和質量遠比我們想象的要多，要豐富，這正在構成一種全新的藝術現象。
張一非
ZHANG YIFEI
出生於遼寧省鞍山市，2011- 2013年哈勒美術學院繪畫專業，ute pleuger 工作室 “大師生”，2013年至今魯迅美術學院綜合繪畫系任教，現工作生活於瀋陽、北京。
Was born in anshan, liaoning province, 2011-2013, Hochschule für Kunst und Design Halle painting professional, ute pleuger studio "Master student", comprehensive since 2013 lu xun academy of fine arts painting department, work life, shenyang, Beijing now.
等量變形01 50cm x 60cm 拼貼 2018
對於抽象藝術的看法，在我的繪畫作品中，不斷提到“第二類自然”的概念，在這個概念中，個人繪畫經驗與繪畫行為中所提倡的偶然性，同時也是自然性的衝突與矛盾，帶來了藝術創作的原動力。在新的一個階段這個概念將進一步延伸成為“拒絕熟練”。拒絕“熟練”是拒絕經驗的一種極端情況，這帶來個人創作的更大難度、更大挑戰。拒絕熟練也就同時拒絕慣常視覺經驗所給自己帶來的視覺感官疲勞，熟練起著對個人意識成長的某種阻礙作用，讓適應自己的工具屬性。熟練是對於構成語言的依賴，對於材料的依賴，對於工具的依賴，以及對固有觀念的依賴，不斷地從熟練的行為中逃離出來才能對個體的價值進行新的評估。這種轉變並非是繪畫風格的新方向，而是不斷地史個人的創作語言重新迴歸一種開放性。“冒險”“不確定性”成為創造語言的重要部分，而這種不確定性，並非只在形式上展開，而是多方面的。我想我的繪畫作品中不僅僅停留在抽象形式的變化上，而是重新迴歸思想的“超現實性”。
對於最新的一個系列的作品嚐試：“等量變形系列”是將概念藝術與抽象構成繪畫充分結合的一個嘗試，畫面都是由幾個“矩形”元素構成的，我用小刀對這個“矩形”嘗試做最少的處理，從中得到最多的變化。不斷地重複著，把極少主義中“少”發揮到一個極致，帶來的確實形狀的無限延伸，這個過程不對“矩形”的面積進行改變。
等量變形02 60cm x 60cm 拼貼 2018
等量變形03 50cm x 60cm 拼貼 2018
等量變形04 40cm x 50cm 拼貼 2018
等量變形05 30cm x 50cm 拼貼 2018
等量變形06 60cm x 60cm 拼貼 2018
等量變形07 60cm x 60cm 拼貼 2018
等量變形08 拼貼 2018
等量變形09 60cm x 60cm 拼貼 2018
等量變形10 60cm x 60cm 拼貼 2018
等量變形11 60cm x 60cm 拼貼 2018
等量變形12 拼貼 2018
柔軟的重力一 40cm x 50cm 布上丙烯 2018
柔軟的重力 110cm x 78cm 拼貼 2018
柔軟的重力二 110cm x 78cm 紙上丙烯 2018
柔軟的重力四 60cm x 60cm 拼貼 2018
青波盪漾四 160cm x 200cm 布上油彩 2018
過程與偶發
中國當代藝術家的方法論構建
PROCESS AND INCIDENT
THE METHODOLOGICAL CONSTRUCTION OF CONTEMPORARY CHINESE ARTISTS