不是美术生,如何画好素描?

寂寞ai


素描是画画的基础,因为它学习的是物体的结构和透视。这是画任何画作的基础能力。所以你不是专业的美术生,也一定要按照正规的学习途径去学习和练习。

可以先上一段时间的培训班,正规的学习一下素描的基本功。学习之后大量的练习。不要小看这些技巧,有的技巧虽然你知道是怎么一回事,但是做起来很难。

比如说,你知道线条怎么画,但就是画不准。这就是基本功。

正所谓熟能生巧。大量练习是必要的。因为大量练习会练习你的手感,熟练之后,运笔将会更自如。

我有几年没有画画了,后来去朋友家玩,他家有个小孩子,正在画画。朋友说,你指导他一下吧。

我真是有些羞愧啊。笔扔下一段时间后,再画的时候,真的画不准了。构图位置经常容易偏。

所以一些美术书上的教学看似很简单,但是要练习起来挺难的。而且如果没有专业的老师指导,你画的不好,自己也不知道究竟哪里不好。结构有误,自己也不知道问题出在哪里。

所以我介意,学画初期,还是需要老师辅导的。至少你要学会画几何体和静物之后,再自己学习。那时候你基本上已经知道,什么样的画算的一副好的画作了。那时候至少有一些自我指导的能力了。

希望我的回答对你有帮助。


张益菲




讲一个真实的案例吧!我身边有一个朋友他工作是做IT行业的,因为从小喜欢画画,平时也会看到自己喜欢的画去临摹学习,后来觉得自己画技需要提高,自己也对自己要求更高了。

后来,在业余时间报了一个画室,在画室里一般都会要求从最简单的素描开始画。




现在通过画画也实现了知识变现,虽然不是美术生,只要你喜欢画就动手去画吧! 画画其实没有任何捷径,只要你开始拿起画笔不停的画,总会有成长和进步的。

刚开始画素描,比如会要求从排线开始,横线,竖线,斜线,长线,短线这样去练习。紧接着就是从单个几何物体开始画,比如圆,长方形,正方形和静物开始。 如果经济条件有限,没有钱去画室,又想自己学习素描,阿莉建议去这几个地方自学也是可以的




一.\t在哔哩哔哩上有绘画素描课程,你可以搜索素描,上面有很多长短视频学习

二.\t微博上有很多素描绘画步骤图

三.\t我要自学网

四.\t轻微课app上面也有绘画教程

五.\t买素描书籍来学习

推荐购买书籍特别适合初学素描的伙伴,比如可以先从单个几何体来学习 。

很开心能回答这个问题,希望能帮助到正在自己学画画的你。


南桑阿莉水彩绘


不是美术生如何画好素描?【艺术系女生】为你原创回答。


现在基础绘画,都从素描开始,从石膏几何体,石膏头像,静物写生,再到真人头像素描,再到人物素描,从简单到复杂,逐渐入深,循序渐进,从形体,到明暗调子,每个环节都要认真对待。素描绘画,是理智和感性的结合体。

画好素描,找到方法,其实也不难,无论是静物素描,人物素描,还是风景建筑素描,无论是哪一种素描,绘画方式是一样的,从打形,到上调子,再到局部细节刻画,然后再回到全局刻画的过程。形体塑造相当重要,形体不准,后面的一切都是徒劳,差之毫厘,失之千里,形体的提高没有捷径可言,只有多练习,最好平常多画画速写,


对塑造形体有很大的帮助,只有量的积累,才会有质的飞跃。明暗刻画阶段,要注意全局和局部的关系,要有主有次,一副作品要有主体,有虚实关系,该虚的不能刻画太实,该实的绝对不能虚,这样才有前后进深感,空间感,物体于物体之间的光感关系,必须理顺,物体本身材质感觉也要刻画清楚,物体本身的“质感”就是物体自己的语言,粗陶有粗陶的粗糙,瓷器有瓷器的反光,衬布有衬布的柔软,玻璃有玻璃的透明,明暗就是通过光感,来塑造物体本身的质感。

多练,多观察,多思考,绘画是个日积月累的漫长过程。


艺术系女生


如果你只是兴趣爱好,想通过自学的方式学好画出你想画的英雄人物,最快的方法就是找几本学习动漫基础的书籍先临摹一些基础人体知识,包括比例形体动态。了解了才开始研究怎么画。如果你有一定的基础,那就会轻松得多。

其实最快能上一个画画水平的方法,还是找一家画画培训的机构,报个兴趣班,自己琢磨的东西永远都慢于有老师教,因为我自己从事这个行业,所以很清楚,想画好画,基础知识和方法太重要了,或许你可以自学到一些线条的知识,但是内部的问题实在太复杂。只有正确的认识美术,才能更好的去感受和表达。

我不知道你是想学速写或则素描,附上几张我自己的画。画画的原理都是共通的,只要会一种,其他都不会多陌生,但都希望是走上一个正确的开始,因为错误的方法和理论,很多时候,会让你在初期走很多弯路。

随便放几张我自己平时无聊画的东西,有钢笔画,有素描,水彩和速写。太多东西和建议,其实一言难尽











有点酸呢


我是ENZO,画学的策划人。

实力派的画学,成就实力派的你。

颜色

塑造

掌握了这三点绘画几乎就通了。

形:速写,但是画的不会特别好。白描(国画里的分支)

颜色:儿童涂鸦,抽象画派(当然是大众认知的抽象画,大师基础很牢固的)

形和颜色:彩铅画,简笔画,速写,水彩,漫画

形和塑造:素描,速写

形和塑造和颜色:油画,水粉,彩色人物。

其实形和塑造不分家的,要想物体画的立体,有质感,深入。塑造是很重要的。

画画是通的,不管你画什么他也逃不出这三种能力。你只要把这三种能力练好,各种组合拳随便打。

说了这么多怎么可以快速上手?下面是为大众准备的

你只要练会形,颜色就好办了,塑造不用考虑了。

花是第一步,用铅笔轻轻的起稿,有多余的线条也无所谓

鱼是第二步。可以用肯定的线条在描一遍,确定形状。多余的线条可以擦了,也可以上色时候盖上。(第一幅画只是大概起稿,第二幅鱼很细心起稿。作者水平并无差异)

看上面这两幅画,同样都是只有线条,为什么这个鱼就比这个画看起来舒服呢?

花是第一步,用铅笔轻轻的起稿,有多余的线条也不所谓,当觉得不错的时候。

鱼是第二步。可以用肯定的线条在描一遍,确定形状。多余的线条可以擦了,也可以上色时候盖上。

你只要能达到这种形,这个颜色你怎么上都好看。当然后面有上色绝技,谁学都会。

鱼的线条清晰,看起来就舒服,

鱼的线条流畅,一步到位,没有犹豫。

结构清晰明了,所有地方都说明白了。

线条交接地方清晰明了,线不超出去也不短

掌握这四点,你的形怎么会难看呢?

我们再来分析,如果这个鱼只有轮廓,里面画其他图案会什么样?

这幅画感觉是不也挺好看的,虽然里面机械风格但是很舒服啊,为什么会这样呢?

因为形没有大问题,线条肯定,结构清晰。所有交代地方不拖泥带水。

所以你只要会形了,你的画就成功一半了。

下面大招

你说你不会调颜色,颜色不知道怎么上。

大师的颜色,找一幅大师的作品,就按他的颜色一模一样的调。

平涂,不要管什么笔触,你就慢慢心静下来图。

还有最重要一点

这是莫奈的画

蓝色范围最大,其次绿色,再其次红色,

你把他的范围也画在自己的画上,蓝的最多,绿的第二,红色第三。

你用我说的办法,你动笔画一画。只要你一步一步来,不好看我吃了。

轻起稿---确定后正式起稿---线条清晰---流畅---交接地方别多别少---结构清晰

上色---大师的颜色---平涂---按大师的颜色比例

看到最后不想试一试吗?

就算画不好又怎么样

给我,我给吃了


教画画的Enzo


学美术的刚开始都不是美术生哈哈哈,找对方法,付出时间


银河系是我家乡


素描无非就是几个大的知识点

①外形内形准确

②大的黑白灰关系明确

这两个是基础拿分点儿吧 先练好打形,还有大的黑白灰。 头发五官衣领的投影最重是暗部 ,其次灰部脖子 ,然后是脸的侧面。还有就是, 暗部特别透, 中间灰虚边缘重实暗部完整。


依索思服装设计


素描是所有人都可以学的,不管是不是美术生,素描很容易又很难!为什么这么说呢?

很多人说我没学过美术,不懂什么三大面五大调子,不懂透视,不知道如何表达结构,难道就画不出好的画吗?

现在的学院派都是学习西方美术,最早是学习从俄罗斯,然后研究欧美的油画素描。不要忘了,我们中国古代的美术,没有那些几大面几大调子就不是美术就不美吗?

艺术来源于生活。美术也一样,只要你勤于练习,多观察事物,真实反应事物的本身自己结合自己的想法,也能画出让人赞叹的作品。任何艺术都不是条条框框,我衷心希望我们国家能出一些打破西方美术格局的画家学者,尽情释放自己的内心世界!



胤朴文学


都往边上靠一靠,大师们



野山坡上的平头弟弟


个人感觉:1.你得熟悉你所画物体的形状与结构.2.胸中得有空间立体观.3.多练习。