如何理解好书法里的“有提必有按”,何时提何时按?

想象与可能


提和按是书法技法的基本的一对术语。提的结果是笔画变细和使得笔毛收拢,为下一步做准备。按的结果是笔画变粗和使得笔毛铺开同样为下一步做准备。



提按使用的地方有两种情况,一是需要表现笔画的粗细时使用;二是调锋和使笔改变方向时使用。

表现点画粗细,一般在笔画的中段,如柳公权楷书的横画竖画中段。颜体楷书横画的起笔后行笔前及收笔前这时有个按笔铺毫的动作。中段多以提笔运行。提笔也用在撇捺挑笔的出锋之处。

提按技法在行草书里更为复杂多变。


提按作用与于调整笔锋时多用在起笔和收笔时和转折的地方,这是时的提按的运用就是有提必有按,有按必有提,通过交互的提按使得笔毛不扭绞在一起,使得笔毛在继续行笔过程保持中锋行笔。其实,毛笔在书写的过程中一直都是在提按交互中行笔的。还有顿挫也和提按是交互存在的,这个只要我们在临习过程细加体悟,是不难理解的。如横画的起笔处,在逆锋起笔后有个先微提在再按笔时后顿挫的动作,完成后在行笔。这个过程可以说非常细微,细微到肉眼看不到可以感觉到。但对于不能熟练掌握书法技法这説也可能无法理解,只有通过学习和反复重复的实践体悟,才能逐渐理解清楚。这一连贯的细微的动作在书写过程可以说是瞬间完成的


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翰墨书道


书法中“提按顿挫”这一技巧,包涵于“笔势”中。

中国书法分为:笔法、结体、笔势、章法几大法则。其中笔法与笔势大家容易搞混淆。

“笔势”,又分为节奏和趋势。而“提按顿挫”则包涵于“节奏”,这技巧领域。



提按又称为“鼓动”。将作用于纸面的笔拎起叫提,其中又分为两种:一为离纸提,即毫锋离开开纸面,而以气相续,再作按顿之势;再一种为着纸提,即笔虽提起,但毫锋仍留在纸面上运行,提的幅度小,使笔画变轻变细。

按与提相对,使笔往下作用于纸面,笔画变粗、变强。

按后作上下左右移动,或几个提动作集中于一个面上,叫挫。

直接按下,力注笔端,使墨透纸背,即谓顿。

这些动作,正好构成运笔上的一上一下运动,称为提按。

提贵如拨钉,按如桩,重心要正,平面与上下运动,当贯为一气,在渐变过程中把握强弱节奏的始末。

提按各有其不同功用。

按主要是为:一、加强笔在纸面上的作用力,以达到力透纸背的目的。

二、使提后复按的笔毫稳定下来,不使之滑或左右不定,尤其在起笔和转折中,达到笔“留得住”。

三、行笔一的路线后,笔毫因弯曲程度较久而不易提起的情况下,不妨再大胆下按,利用反作用力,使弯曲的毫趁势弹起复直,就如欲跳先蹲一样,既加强了笔势,又增强了笔力。

提颇为复杂:一、提为减弱作用力和磨擦力,甚至消失。

二、使毫相对还原,如收笔等。

三、整锋,任何一个转折都离不开这一点。

四、为改变作用点和行笔方向作准备。

五、使墨顺利流向笔端,使下一笔行笔饱满厚实。

六、势的贯串,纵横牵制。


注意的是,提与按,轻与重是对立统一的,以对方而相存,以对方为目的。产生节奏的强弱感,就像性格一样:直起直落,则含筋立骨;翻覆起止,则丰润雄强。其行为方式所表现出来的节奏各不相同,这就是“迹乃含情”的原因之一。


临池管窥


发笔时的按、收笔时的提好理解,但提按不独体现在发笔、收笔处,它贯穿于用笔的始终。


古人常把“用笔”称“行笔”,这个形容很好,笔毫在点画中移动,好比人走路一样,脚步一起一落,笔毫在点画中移动,也要一起一落。

落就是将笔锋按到纸上去,起就是将笔锋提起来。提和按必须随时随地结合,才按便提,才提便按,这样才能保证笔锋永远居中。

这说明,笔画是不能平拖着过去的,字不能平趟在纸上,而应该呈现飞动的神情。

通过提按,不但能使偏锋收归画中,还可以丰富点画的质感,增强点画的力度。

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千年兰亭


我是汶水才子。我来回答一下这个问题。

书法里遇到“有提必有按”,何时提何时按?我回答如下:


在我们练书法中,看其书法作品时,笔势是必看的,看笔势就是必须看笔画。我记得汉蔡邕说过,藏头护尾,力在字中,笔心在点划中行。这就是说笔画有无力量的。

如何写出力量,力透纸背,那重点在掌控笔的同时注意提按,这才是最重要的关键点。



一是说说什么是提按吧!提按就是在执笔时,入笔、行笔、按笔和收笔过程中所发挥的技巧性书写方式。如下图示意:





按时,墨浓渗透压力大,提时,笔尖与纸面的压力较小,表现出来墨淡点,提按就是表现笔画粗细变化的过程中的技巧性动作。

再看下图:

图上的“我”字,自第一笔看起,笔锋按下,力稍微重切入纸面,再往右下方运笔时,要提笔行笔,方能表现出来我字第一笔的目前线条。

再看我字的第二笔,接第一笔末端,提笔转弯向右上方向运笔时,就表现出按笔的动作,方能将挑横写出来,至该横末端处再提笔转入下一笔画。

提笔按笔,几乎每字中都运用的动作,需要自己加强练习,方能运用自如,方能如鱼得水、顺水推舟。


汶水才子


书法中的有提必有按,就像音乐的中音调的高低。

有高必有低,有低必有高,时高时低,或低沉,或高昂。有起伏,才会悠扬,进而产生节奏,有韵律,这正是音乐的魅力所在。



书法也一样,有提按,有轻重缓急,书法的韵律节奏才显现的出来,书法的美才显现的出来。

如果书法线条全都整齐划一,机械地排列,点画沒有轻重,沒有向背,就和打印字一样,它也是字,却和书法不沾边。

何时提?何时按?


一般来讲,不同书体提按有不同的讲究。孙过庭书谱有讲,草乖使转,不能成字,真亏点画,犹可记文。楷书隶书重点画,提按较多。行草书重使转,提按较少。

在藏锋用笔时,必有一按,在露锋收笔时,必有一提,在行笔过程中是或提或按,或按或提。在方折使转时,必有一按。值得注意的是有按必有提,在下按的同时也应有一个提笔的动作。

总之,书法必有提按,且要适时提按,方显书法之抑扬顿挫的艺术感受。

本人也是书法爱好者,下附临书,敬请各位友友指点。谢谢!


快意诗画


在古代法帖中,褚遂良的笔画提按可以说做的比较精彩,也比较丰富,一波三折,笔画跳跃,顾盼生姿,颇有意趣。而这种提按所赋予的是笔画的丰富多变性,这也是我们当今学习书法时所要注意的地方。

其实,作为笔法探究,提按不是刻意的,也不要过于强调该在何处提,何处按,而是行笔过程中的一种自觉的动作所引出的线条变化,这种变化不做作,更加自然美观。

作为日常书写常用的笔法有平移、摆动、使转、提按,这四种笔法都是在正常行笔过程中通过笔锋弹性的调整来自动出现丰富的线条,而不是依靠手腕、手臂的抬高、下压来形成所谓的提按。这也就需要慢慢体会,慢慢训练,对笔法逐渐掌握以后,才能够得心应手的驾驭毛笔,写出自己想要的线条





苍钟


1首先提到的是笔法的问题,历史上著名的书法大家蔡邕曾经讲过一句至理名言“惟笔软,则奇怪生焉”。因为毛笔的笔毫是动物的毛做成的,书写时要表现出笔画的粗细,转折等,所以书写时要讲究“提,按”。


2为什么说“有提必有按”呢?因为在书写转折的时候,或者提笔书写下一笔的时候都需要按住笔锋。尤其是在转折处提按最为明显,先提笔,再按笔,切出方角或者圆角。还有就是书写笔画结束的时候,也是先提笔再按笔收锋,显得笔画饱满有节奏!


3至于何时提按,我认为:

在两个笔画衔接时需要提按,这时候的提按会使笔画之间气韵生动活泼。

再者就是两个字之间需要提按,这时的提按会形成游丝引带,衔接时行气通畅。

第三就是笔画转折之处需要提按,这时的提按是笔画自身的需要。

当笔画结束的时候需要提按,这时的提按主要是为了交代这一笔的书写完成。

4希望我的回答对你有帮助!!谢谢!
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清涵书法


书法的神韵,境界,文意,可以毫不誇张的说,全出于提按。往往大多以为提按既与粗细相关。其实提按与粗细关系不大,而与轻重多有联系。这样讲,也许很多书者不知其意。以为胡说。然而真正能够产生书法提按效果的来源必于功力。只有功力到达一定程度,才可使用笔圆劲而运笔厚实。得此功力时方可知何以古人所言:瘦硬通神之理。这是中国书法的基本功,也是终身的实践功夫。更是中国书法的基本认识。如果连这一基本认识都缺乏,就很难再讲书法。之所以強调基本认识的正确,是因为书法功力所建树之处,必于此中。所以讲提按,不是普通书法中所指称的粗细与轻重。而得提按之法后,正是书法神气,韵味,书意,境界的体现。至此再加上个人的风格,气质,学识,则书法可见其真了。(书法自作)。


乾得堂


提按是书法练习之中必不可少的笔法之一!也是非常重要的笔法之一!

楷书成熟以前,书法只是无意识的提按,楷书成熟以后,特别是唐代楷书盛行时代,提按的笔法成为非常重要的笔法之一

比如唐代孙过庭《书谱》,如下图少字,最后一笔先按后提,

如下图

如下图最后一笔,先提入笔,然后再按下去,最后提笔收笔,


其实提按很好分别,笔画由细变粗就是按,笔画由粗变细就是提,行书在转折处提按很多,楷书提按也非常多,需要自己慢慢的练习体会用笔,祝书友进步

希望我的回答可以帮到您

我是喜欢书法和吉他的墨宝,谢谢


墨宝


提按好比打乒乓球的向后引拍和向前挥拍,如果只引拍,那么球过来后只能被动碰球,回球的质量就可想而知了。如果引拍后再主动迎这来球挥拍出去,打出去的球质量就会比较高。写字时提起来的目的一是为了让笔锋立起来墨才会流下去,也就是下墨,二是为了上一笔的衔接,需要调锋助于下一笔,也就是承上启下。如此提按,线条会有墨有骨。