jyz111
你好亲，很开心回答你的问题
任何理解艺术要为人民服务，比如对于绘画创作而言，如何为人民服务？
绘画创作，自始至终，都是在为人民服务的
也许亲会说，有些画家，创作的风格，绘画的表现形式语言，都是纯属个人喜好，个人兴趣，个人的艺术趣味而创作，不会迎合大众的审美，更不用说创作是为人民服务了
比如西方二十世纪的现代艺术时期的绘画，由于现代工业文明的冲击，科技日新月异的进步，涌现出了许多标新立异的新奇画风，如野兽派，维也纳分离派，立体主义画派，抽象画派，超现实主义画派
这些油画流派，都摆脱了客观写实的古典风格，现代艺术时期，人类思想，艺术家思维变得很开放，油画创作变得百花齐放，注重表达画家的主观情感，画家可以想怎么画，就怎么画
现代艺术时期的油画，个人拙见，都是根据画家个人喜好，兴趣而创作，怎么迎合大众，又如何服务于人民大众？
其实不然，现代艺术的油画流派，其绘画风格，表现形式很丰富，现代艺术时期的画家，通过各种绘画形式，表达主观情感
现代艺术画家，通过各种丰富多彩的绘画语言风格，表达自己主观的情感
比如表现主义画家蒙克，作品《呐喊》，通过夸张变形的扭曲形体，病态的美感，表现自己内心长期累积的压抑，绝望，对死亡的恐怖，无奈和痛恨，深入骨髓的恐慌和压抑
既然现代艺术的油画流派，表达画家的主观情感，那无疑是画家为了自己的主观情感而创作，又如何为人民服务？
其实不然，蒙克的画作《呐喊》，不仅仅表现了自己内心深处的恐惧和绝望，同时也体现了当代社会失业的危机，战争，疾病的威胁，当代人沉重的生活压力，不堪负荷的压力，同时也代表了当代社会的缩影，所以也是为大众服务。
在西方美术史上，绘画创作，不仅仅是画家为了自己服务，还未人民服务
西方美术史上，佛罗伦萨画派，至新古典主义油画的宫廷画家，绘画创作为皇宫贵族服务，装饰教堂，宫廷壁画
现实主义画家，库尔贝，米勒创作油画，是为了底层老百姓服务，真实展现底层老百姓的贫困生活，不加修饰，库尔贝，米勒的画作很接地气，贴近老百姓的真实生活，体现了画家体恤劳苦大众的心灵
中国美术史上，院体画家创作，为皇宫贵族，宫廷服务
近代画家蒋兆和，是中国的现实主义画家，如同西方现实主义画家库尔贝
画家蒋兆和的中国画，把中国古代国画，不食人间烟火的山水意境，高雅脱俗的意境中，落到现实老百姓的真实生活，揭示劳苦大众的悲惨命运，如作品《流民图》
画家徐悲鸿，其绘画创作也是为了老百姓服务，作品《田横五百士》，表现中国人民富贵不淫，威武不屈的民族气节。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
大道理大家都懂，不用多说了。相声演员冯巩那句话说得很实在：人民需要艺术，艺术也需要人民。
失去了群众基础的艺术，是很难保证长久的生命力的。一些曲高和寡的所谓高雅艺术，可能会有一时风光，却很容易被时间淡忘。文艺工作者只有不断地深入生活，扎根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀乐，才能在艺术创作时有感而发，创作出接地气的、富有感染力的精品力作。
吴冠中先生说过这样一段话：现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。
这段话说得很实在，现在像吴冠中先生那样敢说真话的艺术家确实不多见了。别看现在所谓的艺术名家比比皆是，每个人都能罗列出一大堆头衔，艺术履历也很光鲜，但是真正能让大众认可的艺术作品却不多见。
很多艺术家对大众的审美习惯不屑一顾，认为他们根本看不懂艺术，甚至认为大家都能看懂的东西就不叫艺术了。对这种观点的艺术家相当多，而且有很多都是知名度很高的艺术家。
从某种程度上说，普通大众的审美能力是不能跟艺术家相比的，一些个性化的艺术作品可能暂时不能为大众所接受，这很正常。但是经过一段时间之后，大众的审美习惯也会发生改变，说不定就能欣赏那些原来看不懂的艺术作品了。
比如说印象派刚出来时，大众是很难接受的，就连当时的主流艺术界也对这样的画风相当排斥。但是今天，印象派的一些经典作品已经受到了世界各地普通大众的喜爱。
所以，千万不要轻视大众的审美能力。
吴冠中先生过去在农民院子写生，时常会拿一些自我感觉不太好的作品给农民看，他们会说画得像。画得像就是老百姓的审美习惯，这并没有什么错。后来吴冠中又拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。吴冠中先生对此深有感触，他认为这些农民虽然没有什么文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。
还是那句话：人民是文艺工作者的母亲。如果文艺家不熟悉人民群众的现实生活，不了解人民群众的思想感情，他们艺术生命的源泉就会枯竭。这不是套话，是经过长时期实际情况总结出来的硬道理。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
我认为，艺术来源于生活，艺术就要为人民服务，就要服务于人民。艺术产生于大众文化，其应该为提高人民的精神生活和思想文化服务，使得其具有时代性，又具有历史性。
艺术与我们的实际生活紧密联系。艺术作为一种精神产品，反映我们的生活，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素养。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。艺术要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。
但文艺要成为人民群众的精神食粮，需要我们的文艺工作者深入基层、深入群众、深入一线，了解群众的所思、所想、所需，深刻感受人民群众对精神快乐的真正需求。在物质幸福得到满足时，人民群众一时找不到精神家园，有的成为了金钱崇拜者，有的成为了宗教的俘虏，甚至有的加入了邪教，这些都与文艺作品的庸俗化有着千丝万缕的联系。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。弘扬社会主义核心价值观是文艺工作者的时代重任和职责所系，必须具有坚定的担当精神，做到与人民群众同呼吸共命运，创作出群众喜闻乐见的好作品。因此，文艺服务于人民、根植于人民。工作者要眼光向下，真正走入群众、深入基层，吸取能量，发散能量，这样才能让文艺百家争鸣、百花齐放，让文艺真正为我们老百姓服务。
山城小哲
倘以某种需要，粗糙界定艺术属性，譬如一律配挂“为人民服务”之崇高光环，那么，临潼之兵马俑、长沙之马王堆，所出土秦汉时期精美绝伦文物，忠实服务帝王将相两千余载，仍具艺术之风范价值吗？
伴随人类文明浩荡而来的文化艺术长河，并非源自今日当下，也绝非泛政治化，犹可涵而括之。
近日网上，时有鼓吹“革命样板戏艺术”的荒唐喧嚣。且问，样板化的那个玩意儿，还能称作艺术吗？
非常清楚，彻底摆脱了文革思维、阶斗意识，俺们才能自由自在重回艺术之天地。
闻鲁生
艺术铸造灵魂！好的艺术作品，就像蓝天上的阳光，春季里的清风一样能够启迪思想，温润心灵，陶冶人生，扫除颓废萎靡之风。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼。艺术要反映好人民心声，就要坚持为人民服务，这也是艺术的发展方向。
近年来，艺术品的天价拍卖，更让人民群众对艺术心生"仰望″之感。艺术的服务对象是人民，人民才是艺术的主人，这不是唱高调！只有把艺术放到提高人民生活素质和文化素养的目标，这样，艺术为人民服务，才会有所可能。
艺术工作者要善于了解群众的精神寄托，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬社会主义核心价值观，凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。如果艺术资源在今天还不能变成普通民众的普遍共享，那么中国文化艺术的建设就是一句空话。艺术，应该从艺术家和艺术殿堂、艺术圈子里解放出来，让艺术真正成为人民群众生活的一部分，而不要停留在名为"丰富"、实在"点缀"人民生活的低级虚假层面，让人民群众的精神文化生活更加丰富和完美。
墨趣乐缘
艺术为提高人民精神文化生活，改善人民的思想追求而服务。艺术的表现形式多种多样，具有时代性，每个时代传承下来的文化都不一样，艺术来源于生活，服务于人民。
传承着中国文化精髓，古有戏剧、杂耍、皮影，现有电影、电视、歌剧，供人民喝茶娱乐消遣是时观看。古有竹笛、二胡、古筝、琵笆等乐器，现有钢琴、小提琴、架子鼓等乐器。供人民陶冶情操，愉悦心情。古有中国水墨画、书法、刺绣等，现有写实油画、水彩、喷印画等，供人欣赏和提高自我修养。所以艺术是社会发展的产物，是生活的写实，是精神文化的传播，是人民美的追求，艺术必然服务于人民。
话说艺术
艺术要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。既指出了当前艺术发展的方向，也指出了人民群众对艺术的需求，折射了中华民族和广大人民群众从物质幸福到精神幸福的强大指向。物质幸福，是改革开放以来人民群众得到的最大福祉，吃饱穿暖已经不能满足人民群众的基本需求，对精神的追求和向往是人民群众吃饱穿暖的又一“大餐”。而艺术的繁荣和发展，正是这份大餐的“快餐店”。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，艺术的作用不可替代，艺术工作者大有可为。
但我，艺术要成为人民群众的“快餐”、“美餐”，这不是靠金钱买来的，也不是一阵风可以刮来的，而需要艺术工作者深入基层、深入群众、深入一线，了解群众的所思、所想、所需，深刻感受人民群众对精神快乐的真正需求。街舞，是时下最流行的群众娱乐活动。艺术工作者要善于从这些群众喜闻乐见的形式中寻求灵感，以了解群众的精神寄托，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。
物质幸福、精神幸福，这是人民群众的心里寄托和灵魂寄托，在物质幸福得到满足时，人民群众一时找不到精神家园，有的成为了金钱崇拜者，有的成为了宗教的俘虏，甚至有的加入了邪教，这些都与艺术作品的庸俗化有着千丝万缕的联系。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。弘扬社会主义核心价值观是艺术工作者的时代重任和职责所系，必须具有坚定的担当精神，做到与人民群众同呼吸共命运，创作出群众喜闻乐见的好作品。
物质幸福是精神幸福的基础，精神幸福离不开物质幸福的支撑和保障。广大艺术工作者在搞好自己创作的同时，要引领和带动群众的创作热情。记得小的时候，虽然家里穷、村里穷，但村里的群众性艺术活动并不匮乏，扭秧歌、唱地方戏都是群众喜欢和经常见到并参与其中的乐事、喜事，但到了90年代后，群众富了、村里富了，但群众性艺术活动却越来越少了，这就导致了群众的精神食粮出现了“粮荒”。对于艺术而言，也出现了一头热一头冷的怪现象。热，是文艺作品增多了；冷，是人民群众离文艺越来越远了。因此，艺术工作者要眼光向下看，真正走入群众、走入基层，吸取能量，发散能量，这样才能百家争鸣、百花齐放，让艺术真正为大众服好务。
无为老巷
为小人物底层的人民服务。如果你写的作品无病呻吟，虚头巴脑，不切实际，瞎编乱造的，脱离人民，那样的作品怎么打动人。小人物生活在社会底层。他们更需要艺术的享受，你能写出小人物的悲欢，生存困境，你就写出了民心。老百姓的喜怒哀乐总比达官贵人的喜怒哀乐来的更接地气，他们身上有许多可贵之处。创作从底层出发，了解百姓的饥渴和困境。让人们从你的作品中感受到温暖，爱心，总比写一些虚无缥缈的东西接近人心。艺术来源生活，比如农村的生活在经历着变化，故事何其多，走走村落，脚上沾点泥土，会感觉农村的故事可挖掘的很多，越是朴素的东西越能够接近艺术的真谛，越高雅的艺术越来于泥土的芳香。
guimu桂木
艺术来源于生活，来自广大人民群众中间，必须为人民群众服务。
艺术来自民间艺人，在人民群众中间挖掘出来的民间故事，典故及风土人情，通过语言表达，编成话剧，木偶戏，庙会，山歌等形式流行于民间乡村，经久不衰，一代传代的形式保留下来，形成了传统的中国文化。
不同时期的文化艺术，服务于不同时期的政治和广大人民群众的生活方式不同。在当代，艺术必须按照党中央的精神，宣传党的政策，到广大人民群众中间宣传国家的惠民政策，充实人民群众的精神食粮，讴歌伟大的祖国，几十年来改革开放所取得的巨大成果，人民群众安居乐业，生活幸福。
艺术是高尚的，是人类文明精神的升华，
歌讼劳动人民勤劳朴素，不怕困难，顽强拼搏的精神。为中国人民实现民族伟大复兴做好宣传工作，提高人民群众的积极性，开拓创新，不断追求的伟大精神，使中华民族早日实现伟大复兴。
文文的追求
文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。既指出了当前文艺发展的方向，也指出了人民群众对文艺的需求，折射了中华民族和广大人民群众从物质幸福到精神幸福的强大指向。物质幸福，是改革开放以来人民群众得到的最大福祉，吃饱穿暖已经不能满足人民群众的基本需求，对精神的追求和向往是人民群众吃饱穿暖的又一“大餐”。而文艺的繁荣和发展，正是这份大餐的“快餐店”。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。
但文艺要成为人民群众的“快餐”、“美餐”，这不是靠金钱买来的，也不是一阵风可以刮来的，而需要文艺工作者深入基层、深入群众、深入一线，了解群众的所思、所想、所需，深刻感受人民群众对精神快乐的真正需求。街舞，是时下最流行的群众娱乐活动。文艺工作者要善于从这些群众喜闻乐见的形式中寻求灵感，以了解群众的精神寄托，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。
物质幸福、精神幸福，这是人民群众的心里寄托和灵魂寄托，在物质幸福得到满足时，人民群众一时找不到精神家园，有的成为了金钱崇拜者，有的成为了宗教的俘虏，甚至有的加入了邪教，这些都与文艺作品的庸俗化有着千丝万缕的联系。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。弘扬社会主义核心价值观是文艺工作者的时代重任和职责所系，必须具有坚定的担当精神，做到与人民群众同呼吸共命运，创作出群众喜闻乐见的好作品。
物质幸福是精神幸福的基础，精神幸福离不开物质幸福的支撑和保障。广大文艺工作者在搞好自己创作的同时，要引领和带动群众的创作热情。记得小的时候，虽然家里穷、村里穷，但村里的群众性文艺活动并不匮乏，扭秧歌、唱地方戏都是群众喜欢和经常见到并参与其中的乐事、喜事，但到了90年代后，群众富了、村里富了，但群众性文化活动却越来越少了，这就导致了群众的精神食粮出现了“粮荒”。对于文艺而言，也出现了一头热一头冷的怪现象。热，是文艺作品增多了；冷，是人民群众离文艺越来越远了。因此，文艺工作者要眼光向下看，真正走入群众、走入基层，吸取能量，发散能量，这样才能百家争鸣、百花齐放，让文艺真正为大众服好务。