前言
中国电影市场起飞，曾经的华语电影主流类型——武侠片，却是阵亡状态。
电影市场一片火热的今天，国产电影从动作片到喜剧片，再到《我不是药神》的现实题材影片，都纷纷出过爆款，票房成绩喜人，唯独缺席武侠片。
如果说武侠电影的核心在于对“武”“侠”与“江湖”三个概念的诠释，那么30年前，武侠片的全盛与阵亡，皆始于两代导演新旧交替的《笑傲江湖》。
胡金铨将武侠片带入艺术考量
60、70年代，武侠曾是香港电影的主流类型，胡金铨、张彻、楚原等导演，用各自对武侠和功夫的理解，把武侠转化为影像。
张彻的电影更强调“武”，因此会较偏向功夫片，在本文中先按下不表。
楚原专注拍古龙的武侠，古龙的侠义观更偏向人物的个体情感，模糊时代背景映照，自成一格。
北平出生成长的胡金铨家学渊博，是在传统书画、戏曲、古文的教育下成长的知识分子，对中国传统文化有很深的造诣。
相比张彻和楚原为邵氏拍的商业向武侠片，他对电影这个媒介，有更多的艺术追求和个人表达，因此他早早便离开邵氏，从开始就是拍自己的原创武侠电影。
60年代末70年代初，胡金铨的《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》等片不止商业上取得成功，在艺术上也获得认可。
在那个年代，胡金铨的武侠片有别于其他制作粗糙的同类型的电影，被称为新派武侠，这源于他将自己对中华传统文化的理解融入电影，把电影作为艺术表达的媒介，你能在胡金铨的武侠片中，看到传统文化中所谓的“气韵”。
关于“江湖”的概念，在他的武侠片中会有放之于历史的解读，正统的历史是朝廷更迭的历史，而“江湖”正代表着正史中朝廷之下的世界，与朝廷交集，甚至与朝廷对立，因此他的电影中非常喜欢明朝，故事里的侠客们总是卷入朝廷的党派斗争。
对于“侠”的表现，会强调侠客与江湖的关系，影片中经常会有节奏缓慢的侠客行走戏，通过风景中行走的远景画面表现，人物的渺小与环境的巨大，是向传统山水画的借鉴，给观众提供一种，侠客之于江湖不再重要的宏观视角。
对于“武”的表现，则脱胎于京剧的舞台动作，通过剪辑表现出的轻功武打戏，相信对后来的徐克有深远的影响。
徐克时代的新派武侠
80年代，一批接受西方电影教育的导演返港，从电视台开始入行。
而这个时期新一代的观众也在东西方文化的教育背景下成长起来，他们的电影更符合当代观众的审美。
徐克和其他新浪潮导演不同之处在于，他喜欢中国历史、传统文化，也深谙日本漫画和好莱坞电影。
因此他的古装片虽然几乎都是翻拍自上一代导演的经典（《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《龙门客栈》等片都70年代的版本），但却不像上一代导演考究式的还原传统文化，而是融合多元文化后，形成化繁为简的个人风格。
例如《倩女幽魂》，李翰祥的版本人物服装尽量遵循还原历史背景，而徐克的版本却是模糊时代背景，把服装做到最简，只保留古装的底韵，不考究时代的细节。
来到武侠片的制作做上，“江湖”的概念，在徐克的解读上是充满“人吃人”荒诞感的混沌乱世。
“侠”的表现则注重个人际遇与内心变化。
“武”的部分更多借鉴漫画的表现形式，威亚技术的使用更加肆无忌惮的摆脱地心引力，飘逸和潇洒变成武戏的重点，令狐冲耍剑时，还要很中二的喊出招式名称，这在上一代导演看来应该都是无法认同的，但却非常受新一代观众的喜爱。
《笑傲江湖》在新旧交替中诞生
如今谈起这部电影，大家更多的印象，是许冠杰版潇洒不拘的令狐冲，以及黄沾和徐克共同创作的《沧海一声笑》为江湖故事添上的神来之笔。
但幕后胡金铨与徐克新旧两代导演的交棒，成就了这部电影传统与创新融合的同时，也凸显了两代导演不同审美之间的拧巴。
胡金铨和徐克
80年代末90年代初，深受上一代导演影响的徐克，已经有包括《倩女幽魂》在内的多部成功商业片，胡金铨作为徐克的武侠片导师和偶像，作为监制的徐克，请胡金铨做导演拍金庸的《笑傲江湖》，原著中的调性，与胡金铨之前的武侠电影不谋而合。
在当时看来，徐克是受西方电影教育的新浪潮导演，并深谙年轻一代喜欢的日本漫画等流行文化，胡金铨则是传统文化造诣深厚的武侠电影大师，新旧两代导演的合作，看似将创造一部一加一大于二的划时代武侠巨制，但现实的情况，确不如理想中愉快。
从《笑傲江湖》最后的成片中可以看到，这几乎是一部徐克电影，胡金铨的部分则仅剩开场的寥寥的几个镜头——开场老太监绣花及锦衣卫行走在山间，之后便是节奏飞快的剧情推进。
《笑傲江湖》总导演虽挂名胡金铨，但后面却是徐克、程小东等新一代的导演做实际执行，甚至由于创作上的分歧，胡金铨主导的部分被推翻重来，让本片明显有拼凑的潦草感。
导致这个结果原因，我想更多的是投资方从市场角度的考量。
从普通观众的观影感受来说，徐克为武侠片带来的新元素，无疑有更多的视觉刺激，和更天马行空的想象力。
即便胡金铨式的武侠片有一种中国文化特有的诗意，但看好莱坞电影和日本漫画的新一代观众，已经很难再适应慢节奏的武侠片。
《笑傲江湖》在新旧两代导演的拉扯下，终究是让徐克开启了一个武侠的新时代，但在武侠片两种走向上的纠结，也是武侠片阵亡现状的重要原因。
徐克回归传统武侠的《七剑》失败收场
《笑傲江湖》之后徐克和程小东的两部续集，受市场认可的同时，也为整个90年代的武侠片定了一个基调，90年代香港电影武侠片高产且佳作不断，但总体风格仍然逃不出徐克主导的《笑傲江湖》系列。
2000年后徐克回归制作武侠片《七剑》，以往偏向尝试新技术的徐克，这次选择回归传统武侠，《笑傲江湖》系列合作的武指程小东，也换成了刘家良，这些改变的结果是《七剑》的风格在往回找，试图回到胡金铨武侠片的平实。
因此在《七剑》中可以看到作为“侠”的人物形象，被尽量写实的塑造，舍弃了以往徐克电影中简约的飘逸。
《七剑》的武指刘家良，当年在拍《黄飞鸿》时，因为与徐克意见分歧而被更换，就是因为作为现实中黄飞鸿传人的刘家良，认为“佛山无影脚”这样飞来飞去双脚离地的功夫，不符合真实的黄飞鸿，这次却被徐克请回执导《七剑》，“武”的部分也回归传统的平实。
但《七剑》的结果却是，制作四年分上下两集的鸿篇巨制，遭遇了巨大的失败，不但票房不及预期，观众也对这种回归的风格不认可，直到今天《七剑》的豆瓣评分仍然只有5.9分。
阵亡而没有消亡的武侠片，未来将走向何处？
在《笑傲江湖》之后奠定的武侠风格上，已经创造了一座难以逾越的高峰，要让观众看得过瘾，又要找回胡金铨时代的武侠气韵，实在非常难以创新！
印象中从2016年尔东升导演的《三少爷的剑》，票房口碑皆惨败后，大银幕上再看不到武侠片的踪影。
两部《绣春刀》虽然精彩，但整体上是在真实历史空隙中的再创作，更像是古装功夫悬疑片，主角作为朝廷的公务员没有“侠”的身份，故事也是朝廷权力斗争，“江湖”虽有表现，但不是影片重点。
要说还有武侠遗风的电影，近年也只有徐克的《狄仁杰》系列，我个人非常喜欢徐克对狄仁杰充满个人风格的再创作，但这已经是武侠类型片的另一个发展方向，所剩的“武”仅限打戏，所剩的“侠”也没有了江湖的背景映照。
那么武侠片的未来将走向何处？
这个问题上是否可以乐观一些思考？
武侠片只是暂时阵亡，却没有消亡。
虽然大银幕上近年缺少武侠作品，但电视剧方面却是满屏的古装剧热播，金庸剧一波接一波的翻拍，虽然武侠元素在其中成为点缀与背景，甚至披着武侠的外衣，主打青春偶像谈恋爱的操作比比皆是。
但是否可以认为，国内年轻一代观众的观影习惯需要一个培养期，武侠元素的电视剧热播，虽然不主打武侠类型，但仍然受观众喜欢，有观影习惯的积累，大银幕的武侠作品是否在将来就能积累一批观众群体？
2000年李安《卧虎藏龙》享誉海外，可以看到《卧虎藏龙》对胡金铨武侠片的传承，李安做的是将中国传统文化，经过西方思维的转译后展现给西方观众。如果短时间内无法创新，那么在全球化的今天，将武侠类型片输出海外，是否也是一条可行之路呢？
武侠片的将来，只能静待时间来做印证。