艺虫爬墙
中国人当然需要看得懂中国画。
中国画是中国文化的一个很重要的部分，现在中国美术教育偏向西方美术教育，什么达芬奇、梵高、莫奈、毕加索总会说上几个画家的名字。对一些西方名画也能脱口而出。但是很少能说的出几个中国画家，或者中国的名画。这是很不应该的，中国的文化中国人不去继承和发扬，还是靠外国人吗？当年徐悲鸿讲过“东方艺术以后靠日本吗？”当然不能，要靠我们中国人自己。
但是很多人可能会讲，现在是全球化时代，不应该固步自封，应该接受外面的文化和观念。但是，西方人对西方的文化以后是很忠诚的，是研究和继承的，他们是很自以为豪的。他们不会继承和发扬中国画，如果中国人自己不去了解中国艺术，中国画，这将是一场文化灾难。有一句话叫“民族就是世界的”我们老是想着怎么才能与世界接轨，与世界同步。与世界接轨并不是丢掉自己的中国画，全盘学西方绘画就是与世界接轨，而是继承和推广中国画。
宁波文叔
“被人理解是幸运的，但不被理解未必不幸。”
中国画趣味高远，脱胎孕育于哲学与诗，如此出身高贵的奢侈之物怎么可能人人都能欣赏？国内外学者都倾向于这样的定义：文明包含技术、技巧和物质本身：文化则是人的价值观以及信仰、道德、理想、艺术等因素。中国画是以传统文化为基础，以诗文浸染的绘画艺术，体现的是几千年的智慧积累，它的价值不必论证，但是欣赏它不仅需要文化更需要智慧。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，这样深刻的内涵岂是人人都能懂得和欣赏的？把“懂得欣赏”中国画作为中国人的标配，岂不是强人所难。以我的观点：只要爱国即可，只要认同我们的传统文化即可。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。小学五年级我开始学习国画写意，当时只觉得三笔五笔就可以画出主题比素描作品要省事多了。尽管我的画技并不能算好，但是我对国画写意的魅力还是感知一二的。我曾在一本杂志中看到过关于写意作品与油画作品对比，画的是江南水乡的同一景致。不可否认油画重客观，体现出了形而上的美；但是国画更重神韵，寥寥数笔就有无穷的画境产生，更妙的是这画境中总能透出些不可言说的韵味。想来我这样的写意菜鸟若是临摹这幅画，耗时也不会超过一小时，顷刻间将现实景致呈现于水墨之间，这种心灵与世界的对话，若没有几千年的智慧沉淀是无法实现的。
数千年的沧桑巨变发展到今天，国画艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的“中国味”。而要真正读懂“中国味”需要文化底蕴作为基础，国籍或血统是无先天优势的。对于艺术的鉴赏必须源于对历史的真实敬畏，对文化的深刻认知。
浅艺闲人
这个问题是见仁见智的，中国人必须要懂得，或者不必懂得欣赏中国画似乎都是个人意愿问题。但，我想说，如果中国人不懂得欣赏中国画，那他起码对许多中华传统文化以及传统审美是无法理解并传承的。
我从以下三个方面来谈谈自己的看法。
首先，不懂欣赏中国画的人，对中国传统的儒家、道家文化的理解必定不透彻。
中国画的内涵也是基于中国传统文化的，其中就包涵了大量的儒家、道家文化的精髓。
简单举几个例子：
中国画写意画以水墨为主色，画面通常有适度的留白，这就是符合我国“阴阳交感”的理论，只有画面“阴阳”达到平衡，才会有让人感觉舒适的美感。
另外，传统中国画里还常以“三”为单位，就是说在画具体事物时，是三个为一组的。
例如国画里的“点苔”很多时候就是“攒三点”、“攒三聚五点”。
而画竹叶也多数形成“个”字或“介”字。这些其实都是暗合了“三生万物”的道家思想。
其次，不懂欣赏中国画无法理解中国传统的美学内涵。
中国写意画里讲究的是神似。
记得齐白石老先生说过：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世！也就是说，中国画在乎的是画的神韵。
神韵这东西就真的很玄乎了，非常考究人的欣赏水平，不经历中华传统文化的浸润，是很难体会的。
一副画，画得再好，差那么一丝神韵，也是不成功的。一幅画，不论画得多么简单，就是那一丝神韵，就美得无以复加。
许多外国人不懂中国审美的神韵，把中国元素生搬硬套，反而是画虎不成反类犬，贻笑大方。
再次，作为中国人连中国画都不懂欣赏，还指望他能懂得欣赏西洋画吗？
要想懂得欣赏任何一种艺术，都要有其文化底蕴做基础的。对它背后的文化完全不了解的情况下，你看的只是“热闹”，而不是“门道”。
作为中国人，有一定的中华传统文化作为根基，要理解中国画的文化内涵与神韵，还是相对比较容易的。
如果连中国画都欣赏不好，就期望自己能懂得去欣赏国外其他的艺术形式，我看也是痴心妄想了。