2017年，管虎團隊製作的《鬼吹燈之黃皮子墳》
去年，由同款班底製作出的《怒晴湘西》強勢來襲，可惜最終仍難逃高開低走的結局。
好在今年的局勢，終於被《龍嶺迷窟》改寫。
喜提超前點播大結局後，仍然穩坐豆瓣8.3的不錯成績。
並且成功擠掉靳東版的《精絕古城》，成為目前“鬼吹燈”系列中的最高分。
顯而易見的是，無論是熱度、口碑，《龍嶺迷窟》都處於“盜墓”劇種的前列。
然而同樣改編自頂級IP“鬼吹燈”系列的幾部作品，為何唯獨成就了《龍嶺迷窟》？
缺失的女性視角
先來簡單梳理一遍劇情。
午夜時分，陝西省古藍縣的龍嶺山脈，村民們正奮力撬著一口棺材。
沒錯，這是《龍嶺迷窟》第一集的開端。
開播不到三分鐘，第一個高能畫面就來了……
陰森懸疑的基調已經定下，緊接著就等主角閃亮晃盪出場。
首先映入眼簾的是“王胖子”（姜超 飾）。
好久不見的姜超，從明朝的廚師李大嘴，“穿越”到上世紀80年代的摸金校尉王凱旋，可真是一點也不違和。
畢竟讓書迷呼嚎已久的“王胖子”，在這版終於是個名符其實的胖子了。
姜超版的王胖子，不僅形象貼合原著，一舉手一投足，也全是原著裡的王胖子內味兒。
有了王胖子，怎麼能少得了他的好基友搭檔胡八一呢？
這不，旁邊躺椅上蒲扇下掩著的，可不就是老胡（潘粵明 飾）麼。
是的，“穿越”的不只有姜超，還有從《怒晴湘西》的陳玉樓，“轉場”過來的潘粵明。
說潘粵明擁有一張劇拋臉，也算是不為過。
這回留長了頭髮、摘掉了眼睛、整個胖了一圈兒的潘粵明，演起有勇有謀、沉穩灑脫的胡八一，倒也是分外妥帖。
只露半張臉，半眯著眼睛的胡八一，看似不在狀態，其實人家早把故事的引子人物（前面開棺時出現過的李春來）給看了個準兒。
李春來從古藍縣帶來的一隻繡花鞋，成功引起了胡八一和王胖子的興趣。
於是他們找來了倒賣古董的行家“大金牙
一番商議之後，胡八一決定買下繡花鞋。
然而看起來老實巴交的李春來，又突然告訴胡八一，他那兒還有一箱寶貝等著他們收。
但其實，李春來是受到了反派馬大膽的背後唆使。
繡花鞋不過是個幌子，馬大膽的目的是要用“寶貝”吸引買主跟李春來走，方便自己“一魚多吃”。
不知情的三人，還以為自己遇到了什麼撿寶貝的機會，就這麼跟著李春來去到了古藍縣。
到了目的地，經陳瞎子提醒才識破詭計的胡八一，匆忙之間帶著王胖子和大金牙開始了逃命之旅。
就這樣他們來到了龍嶺迷窟，隨後開啟了一系列下墓探險的旅程。
不可否認，《龍嶺迷窟》作為一部IP改編劇來說，在對角色的選擇、還原原著和劇作質感方面，確實做得比較優秀。
在一眾盜墓改編劇中，《龍嶺迷窟》之所以能夠脫穎而出，可以說勝在一個字——像。
人物像、劇情像，整體看上去確實像是那麼回事兒。
無論是潘粵明飾演的心思縝密、痞氣與滄桑兼具的胡八一；
姜超扮演的嘴夠碎，但是人也足夠仗義的“王胖子”；
還是佟磊版的愛忽悠人的貧嘴“大金牙”，的確都有模有樣；
而且除了主角們的合貼對路，配角們的選擇也堪稱是神仙選角。
王奎榮版的陳瞎子有著行走江湖的老辣；
高偉光再次出演“白月光”鷓鴣哨，自然是熟門熟路；
還有周曉鷗飾演的土匪王馬大膽；
以及高雄出演的仙風道骨的了塵，無一不收穫觀眾好評。
從左至右：陳瞎子、鷓鴣哨、馬大膽、了塵
包括劇裡無處不在的京片子。
對80年代城鄉風貌的還原。
對黃土高原的實地呈現，都可圈可點。
但是發現了嗎？
這部散發著濃烈的懸疑、荷爾蒙感的作品，在對女性視角的呈現上，著墨甚少。
同為“黃金三人組”的潘粵明、姜超有人誇，配角老戲骨有人誇，甚至連陝西戲份的農民群演，都有不少人在稱讚。
但唯獨，網友們對飾演shirley楊的張雨綺，提及甚少。
是張雨綺演得不好嗎？不見得。
從形象氣質上來講，張雨綺的外形和受西式文化影響、豪爽大方的shirley楊，還是比較相稱的。
但這個人物，最終卻沒能出彩。
戲份少確實是一方面，但角色性格不夠突出，陪襯、工具感過重，未嘗不是她受到“冷落”的主要原因。
可若單說是張雨綺的shirley楊遇冷，似乎又不那麼正確。
如果你翻遍演員表，就會發現，除了跑龍套的女性角色，張雨綺飾演的shirley楊算得上是《龍嶺迷窟》中“一枝獨秀”式的存在。
因為除了她，劇裡壓根兒再沒什麼其他的女性角色可言。
大男主VS大女主
不止是《龍嶺迷窟》，悉數其他和盜墓題材相關的影視作品。
無論是《尋龍訣》《精古絕城》《怒晴湘西》裡的shirley楊、紅姑娘；
《精絕古城》裡的shirley楊
還是《盜墓筆記》系列中的女性角色，幾乎受到的“待遇”，都和張雨綺版的shirley楊大同小異。
《盜墓筆記》裡的阿寧
當然，不僅是火熱的盜墓劇裡，最受矚目的才會是男性。
看看最近幾年其他主打懸疑風的爆款網劇，《無心法師》《河神》《白夜追兇》《無證之罪》……清一色都是絕對的大男主劇。
《白夜追兇》
被忽視的女性視角，幾乎成了這些懸疑係列的標配。
而那些擁有絕對女性視角的大女主劇，又都在拍些什麼呢？
從《甄嬛傳》算起，國內古裝大女主劇開始層出不窮。
然而，它們大多所聚焦的題材，不是宮鬥便是宅鬥，再不然就是修仙。
比如，有《陸貞傳奇》《武媚娘傳奇》《羋月傳》《如懿傳》般，執著於在深宮中廝殺的戲碼。
《武媚娘傳奇》
也有似《那年花開月正圓》《知否知否應是綠肥紅瘦》這樣，囹圄於家宅之爭的。
《知否知否應是綠肥紅瘦》
當然還有像《花千骨》《三生三世十里桃花》《扶搖》一樣，醉心於玄幻修仙的。
《三生三世十里桃花》
這些大女主劇裡的女性角色，不是寄託於臆想中的爭鬥，就是一些縈繞於夢幻泡沫裡的戲說。
縱觀市面上常見的男主劇，男性往往可以驍勇善戰，獨當一面。
而女性即便是聰穎機敏，一般所處的地位，也只是像負責推動劇情的工具角色一樣；
又或是乾脆直接弱化成傻白甜，來襯托男性的英明神武。
那麼在所謂的大女主劇中，這種局面得到改善了嗎？
很可惜，並沒有。
在“權傾一世”的大女主劇中，我們的大女主們看似總是經過一番艱苦卓絕的奮鬥。
最終一個個功成名就、風風光光地走上了人生巔峰，好像一副很勵志的樣子。
《羋月傳》
但其實，圍繞在女主身邊的無數男性角色，早在不知不覺當中就已經為她們鋪好了路，或者是在暗處悄咪咪地做了波最強輔助。
以至於，說好的獨立自主，最終卻還是逃不開某某某神助攻般的“成全”。
比如前兩年熱播的《我的前半生》，觀眾本以為好不容易有部願意以女性視角為切入點的現實劇。
結果呢？試問若是離開了“養成繫系主任”的賀涵，和“保姆班班長”的唐晶，羅子君還有何魅力可言？
《我的前半生》裡的羅子君
說到底，張口閉口皆是獨立自強的“大女主”們，不過是一個個包裝精緻的“偽裝者”罷了。
國產女性無需公式
可我們難道一貫如此嗎？
當然不是。
就拿那部1998年開播的TVB警匪劇《陀槍師姐》來說。
女主角朱素娥與羅子君有著類似的處境。
兩人同樣遭遇丈夫出軌，後被迫選擇離婚；而在離婚前兩人也同樣是一直不懂得做家務、依賴丈夫。
但是與處處都需要人搭救的羅子君不同，朱素娥離開丈夫之後，在同事的一番鼓勵下，很快便選擇專心在警隊打磨自己的專業水準。
《陀槍師姐》裡的朱素娥
一次次的艱苦訓練，娥姐的成長是有目共睹的。
而她在認清了丈夫的真面目之後，也學會了對丈夫的再一次試圖欺騙，果斷決絕地說No。
還有同劇中的女警陳三元。
編劇借她之口說出了好幾段，在現在看來堪稱“先鋒”的臺詞。
當然，先鋒的不止是劇中的女性人物，還有這部劇的片頭曲《女人本色》，也早已表明了劇作的態度。
《陀槍師姐》片頭
好一句“不需公式，人自有本身真我意識”。
事實上，不光是港劇具有獨立自主的女性意識。
早期的內地劇也很懂得在刑偵警匪劇裡，呈現優秀的女性角色。
比如這部2001年播出的《重案六組》。
作為警隊裡的中堅力量，季潔機智幹練、成熟穩重，心地善良又嫉惡如仇。
《重案六組》裡的季潔
雖然這些品質好像shirley楊也都具備，但是季潔卻顯得更加有血有肉、立體多面。
《重案六組》是怎麼呈現季潔這個人物的呢？開頭兩集，人物就立住了。
首先是專業性強。
在偵破八女被殺案時，季潔充分運用了自己的觀察力，通過大膽假設小心求證的辦案手法，成功抓捕了罪犯。
其次是機智。
同事大曾奉勸季潔，多抽時間迴歸家庭“相夫教子”。
季潔並沒有正面反駁，而是“將計就計”說自己準備轉成內勤。
結果大曾立馬急了，自己就把季潔的“拒詞”給主動交代得一清二楚。
最後還有季潔身上的人情味兒。
面對新來的兩個大學生犯了錯，季潔雖然嘴上不饒人，但是真到了要向上級彙報情況的時候，季潔卻選擇一力承擔。
另一方面，編劇顯然也無意塑造一個虛假、完美的人物形象。
他讓季潔遭遇了未婚夫的出軌，其出軌對象還恰恰是那個自己處處維護，可對方卻處處都在指責自己的妹妹。
身為一名優秀的女警，季潔是強悍的。
可作為一個人，一個真實的女人，她必然也會有屬於自己的心痛時刻。
越走越窄的國產劇
不僅是《重案六組》，國產劇早年間以女性視角來描摹犯罪懸疑劇的不在少數。
像是孫儷的成名作《玉觀音》，肖雄、奚美娟主演的《黑金》等。
《黑金》
這些劇，都很擅長通過女性視角，來呈現正與邪的較量。
在孫儷飾演的緝毒刑警安心，和肖雄、奚美娟分飾的反貪局局長肖楓、與貪汙犯藤嶺身上，可以看見介於黑白灰之間的複雜人性。
《玉觀音》
那時的女主劇，還有和男主劇分庭抗禮的水平。
但不知從何時開始，女主劇反而越走越窄了。
雖然名號聽起來越叫越大，可所謂的大女主劇，格局卻顯現得越來越小。
在這些劇中的許多女性角色，主要任務就是負責談戀愛。
如果在戀愛之餘順帶還能再晉級打怪、升職修仙，那麼自然就可以為角色，打上一張堅強獨立的大女主標籤。
《花千骨》
而若是到了一部以男性視角為主的類型劇裡，情況就發生變化了。
明明男性角色可以揮斥方遒、豐富多元。
可同一部劇裡的女性角色，卻往往要受各種世俗對女性的成見、刻板印象所困。
要麼只能主打言情，要麼就乾脆省略。
這是時代的“水逆”，還是歷史的倒退？
再說回古墓冒險題材。
同樣是下墓探險，將近20年前的《古墓麗影》，就可以讓女性做主角，展現她們又帥又颯的一面。
《古墓麗影》
可我們的女性角色，不知何時才能不用再屈居於不甚顯眼的一角，做不是花瓶的“花瓶”？
也許是從不再刻意區分男頻、女頻的創作思路開始。
也許是從停止套路化複製成功的爽劇開始。
又或者當男性在所謂的大女主劇裡，不再為女主鞍前馬後地充當護花使者的角色。
當女性在所謂的熱血男主劇中，不再是可有可無的透明人。
屬於國產劇的春天，也許就真的來了。