筆者閒暇之餘也會寫點小文和詩詞，可能讀者朋友們看到我的標題，以為我不講格律，寫的自由體打油詩，其實，我在創作中，儘可能的遵循格律的要求，說到這裡，對於每一個創作者，就像開車，格律就是交通法規，在開車時我們一定要遵守的，否則會違章，甚至出現交通事故，所以，必要的格律法規一定是要遵守的，在詩詞創作中，兩個字一個音節，就是讓讀起來跌宕起伏，富有音樂感，朗朗上口，這是格律所要求的目的。在實際創作中，有些詩友一直說，現在什麼時代了，還要求那個過時的玩意，誰知道千年以前的故人是怎樣創作詩詞的，雖然現在我們聽不到古人的聲音，但是，通過文獻和記載，我們還是能找到固有的規律，這不是過時，而恰恰就是中華文化的精髓，有些詩友在實際創作中，感覺到格律束縛住了手腳，其實，要達到一種格律和文字自由駕馭的境界，那是需要一定的文學素養和積累的，如果平時沒有養成積累詞彙的習慣，平時學習不閱讀，別說創作格律詩詞，就是讀起古人的詩詞來，也未必能知道其中的意思。
但是，現在的情況是，又把格律這個嚴肅的話題放到了極為突出的位置，甚至說，無格律，不成詩，這個就有些本末倒置了，格律的本來目的是讓詩作讀起來朗朗上口，而富有音樂感，但絕不是好的格律就是好的詩，我們讀宋以後的詩作，就會發現，已經沒有唐詩那樣的韻味了，儘管宋詩可以比肩唐詩，但在氣韻上還是差了一截，更不用說後來的明清時代的詩詞了，這是不是說明清那些時代的人，文化層次不如唐代高？顯然不是，因為那個時代，詩詞的體裁已經形成幾百年，後人再也難以超越前人，就在那個圈圈裡打轉轉，後來，明清的演繹小說就遠勝唐宋，這就說明，一個時代有一個時代的特點，每個時代都有他獨有的載體，唐代的詩、宋代的詞、元朝的散曲，明清的章回體小說，現代的白話小說，這些都是順著時代的特點，在自然規律中自我形成的，儘管我們對某個時代的藝術載體產生過質疑，但卻不能因為人的意志而有所轉變。
那麼，說回來，格律詩詞在一定的時間內還會長期存在，但他不是現代藝術載體的主流，在這個碎片化閱讀的時代裡，詩詞只能作為一種個人的閒情逸致，在小範圍裡傳播，但是再也不會像唐宋時期那樣出現繁榮的時代了，因為，詩詞無論從官方還民間，都已經缺少了那一份生存的土壤。今天我們回過頭來，再一次看看現在詩詞格律，很多一部分出自於一些退休幹部，一部分出自於喜歡的詩詞的各界朋友，但是，當所有的人都小心謹慎的從格律開始的時間，已經限制了其自身的發展和活力，我說的意思不是拋開格律不要，而是我們再學習古典詩詞的同時，能不能深入基層，去田間地頭，去建樓的工地，去看看農民工，去關注外賣小哥，從內容豐富詩歌的內容，而不是躲在房間裡“造詩”，因為這樣出來的所謂詩作，自己都不想讀，你讓別人怎麼看。現在碎片化閱讀的時代，網絡這麼發達，每天從網絡上產生的幾萬首詩詞，其實，大部分都是格律下的批量生產，因為詩，沒有走到詩應該去的地方，所以，他沒有生命力，更談不上能流傳千古。所以，我們坐在屋裡談論詩的格律，那就是本末倒置，忽視了詩本來是幹什麼的，是用來表達什麼的了。這些都是技術層面上的，如果表達得當，無論是四言詩、古體詩、雜言詩，還是格律詩、曲子詞、現代詩、都會有不朽的名篇面世的，問題的關鍵是，我們離開了詩的本心，小心的打扮著他的外表，但是，卻發現，再怎麼打扮，怎麼還是那麼醜呢。
另外一個，詩詞只在極小的範圍內傳播，國民教育機構已經把這種傳統的體裁擱置了，只是作為一種應試的項目保留，你只要背會，知道幾個意思就行了，詩詞創作，那是局外人的事，格律詩詞就更不用說了，專業大學的中文老師不一定能寫詩，所以，一部分還在房間裡沾沾自喜研究格律的人，你們醒醒吧，必要的格律技巧要懂，但是還是要走出去，農民、工人、基層人辛苦的生活，看在眼裡，記在心上，融化成詩句，寫進詩裡，至於你用的什麼格式，還真的沒有幾個人注意。李白的將進酒、杜甫的三吏三別、白居易的琵琶行、長恨歌都是曠世的名篇，他們用的體裁，你只能說是古風、或者歌行體，有可循的方法嗎？沒有，完全就是發自詩人內心的火花，那些天天研究詩詞格律的學者，問一下，你們那一句是從自己的心裡迸發出來的呢？
當然，無論哪種文學體裁，都有他自己的章法，最基本的方法和要求還是要遵循的，但是，如果看到一篇詩詞，先看格律，進而唯格律是從，那就本末倒置了。
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