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魯本斯是17世紀一位頗具傳奇色彩的佛蘭德斯畫家，他是早期巴洛克藝術傑出代表，他將文藝復興藝術的高超繪畫技巧與人文主義思想和結合佛蘭德斯古老的民族美術傳統，形成了自己獨特的藝術風格。他無窮無盡的想象力和超高的作品產出都為歐洲藝壇貢獻了寶貴的財富。

首先讓我們談一談為什麼魯本斯受人佩服。

魯本斯從少年接觸繪畫開始，師從維爾哈希特、維尼烏斯、阿達姆·凡·諾爾特等著名畫家，打下了堅實的繪畫基礎。在隨後的遊歷與學習中，伴隨著信仰的充實和見識的拓展，魯本斯逐漸形成了一種洋溢著熱情與動感的獨特繪畫風格。在他的遊歷過程中，他獨具藝術魅力的畫作風格打動了無數鑑賞者，在其擔任外交工作的時候，更是讓他的畫作譽滿歐洲。看過魯本斯作品的人都知道，他一反傳統的畫作帶給人們別樣的視覺衝擊，堪比開創新紀元的藝術探索和高產的作品量都令人讚歎和欽佩。

那麼為什麼會出現對魯本斯的批評之聲呢？

一是由於其新穎的藝術造型衝擊了人們傳統的觀念。魯本斯的畫作中，以濃厚的色彩和大膽的人物造型著稱，他一反傳統，在大量以宗教為主題的作品中勾勒出了與人們傳統觀念大相徑庭的藝術形象，這種衝擊在那個特定年代一時之間是難以接受的。

二是其畫作中的女性形象另貴族女性不爽。相較於傳統畫作中的女性形象，魯本斯在畫女性的時候，受自身經歷與審美偏好的影響，往往塑造的都是體態豐盈，肉感十足的女性形象。或許是由於對傳統審美的衝擊，或許正是這種在變形中直擊真實的繪畫風格，讓自尊心遭到打擊的女性朋友們很不開心，固執的魯本斯又將審美進行到底，女性朋友們發出不滿的呼聲也是情理之中。

三是巴洛克風格對原有流行的“反叛”。受不同個體的審美差異，任何一種新生的藝術風格，有人欣賞就必然有人討厭。在文藝復興以後，服務於上流社會的藝術創作已臻完備，在已經自成體系的傳統流行中開闢新的天地必然會引起一些保守派的不適，我們也無法要求每個人都對創新的藝術家持愛戴態度。

國家人文歷史

魯本斯是著名的巴洛克繪畫大師，他的作品特點鮮明，讚美充滿生命力的肉體；同時在當時他還是頻繁出入歐洲各宮廷的重要使節。像這樣一位把繪畫當職業，把大使當愛好的傳奇畫家，究竟因何是受人佩服但不受人愛戴的藝術家，我認為應該從他的作品和畫派兩方面展開分析。

魯本斯的作品人體壯碩、肉感十足，真的像極了“人肉鋪子”。他的作品之所以引人入勝，不僅僅是繪畫技巧的完美，同時他還在繪畫中表現出脈搏熱烈的跳動、富有彈性的皮膚、目光中充滿了生命力，旨在歌頌宇宙中最完美的造物的人類。

魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去世，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫·富爾曼結婚，仍然過著幸福的生活。在他63歲時走完了自己藝術卻又帶有爭議的一生時，他已為人類藝術寶庫貢獻了三千多幅藝術真品，是一個名副其實的高產畫家。法國美術史家丹納曾說:“德意志只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞一樣，縱使其它畫家再偉大，卻總感覺缺少一部分天才”。

圖上:魯本斯油畫欣賞《土與水》，1618年創作，現收藏於聖彼得堡艾爾米塔什博物館，222.5✘180.5cm

圖上:魯本斯油畫欣賞《瑪麗皇后在馬賽港登錄》，1623至1625年間創作，現收藏於慕尼黑美術陳列館，394✘295cm

有一個著名的段子講的是“只要畫中有大屁股女人，那就是魯本斯”。他的畫風確實如此，但他卻一生榮華富貴，與許多窮困潦倒的畫家不同。

但是，他的作品題材有涉及到宗教信仰，很多作品表面上塗著一層聖油，而骨子裡的風俗、習慣、思想感情都是異教，也可以稱其為異類。作品無與倫比受人佩服，而畫派作風異類不受愛戴也就不足為奇了。

小小嬴政

藝術貴在創新，如果老是墨守成規，到最後，藝術只有滅亡。大凡懂得創新重要性的畫家，都在歷史上留了名，並受人尊敬和愛戴。

魯本斯同樣是一位喜歡創新和探索的畫家，同時也是受爭議很大，甚至被批評很多的畫家。他為什麼被爭議和批評，以我的個人理解，大概有以下幾個原因。

魯本斯生活在1577——1640年，這時，文藝復興快要結束了，自達芬奇、拉斐爾開創，以及後來的提香等人的大力發展，古典主義風格那種追求理性和科學，並且為上流社會意識形態服務的繪畫傾向，已經發展得非常完善。

魯本斯《麗達與天鵝》

許多有想法的畫家非常討厭這種古板畫法，都想著玩點新畫法出來。魯本斯就是那個玩新花樣的畫家。古典主義重視造型，設色柔和細膩，整體風格看著唯美典雅，非常的莊重，帶有強烈的宗教意識。

魯本斯偏不這樣畫，他把人體稍微變形處理，畫中設色濃豔，大開大合，畫中人物肢體語言很豐富，大多以喜樂為主。把整體藝術風格打造成了熱烈奔放，在氣勢上非常有動感。

他的這種畫法讓許多人不滿，尤其讓貴族階層極為不爽，因為人們已經習慣了古典主義審美趣味，認為他的畫大逆不道，褻瀆了神性的崇高。

魯本斯《三美神》

第二，魯本斯的畫裡的女性，一個個豐滿壯實，有很強的肉感，跟我們唐朝時“以胖為美”的審美風格一致。許多貴族女性認為魯本斯是在醜化女性。

魯本斯本身就是貴族，生活在上流社會，見過了太多這個階層的世相百態和驕奢淫逸，他如實地把自己的所見所聞，用藝術手段表現出來，貴婦人們看到畫中這些一個個身材臃腫的女性，非常惱怒，一致控訴魯本斯醜化了她們的形象。尤其是他的代表作《三美神》，堪稱這方面的代表。

魯本斯卻又是一個虔誠的藝術信徒，在壓力下，他仍然不想改變自己的畫法，因此，他在貴族間為自己樹立了不少敵人。

魯本斯《阿瑪戎之戰》

第三，魯本斯一直畫貴族生活狀態，對普通老百姓來說，他的畫代表不了大眾的審美共性。

在當時德國和歐洲人眼裡，魯本斯雖然是名氣很大的畫家，但他的畫並不被普通大眾所接受，因為，他在畫中不是畫貴婦人就是畫英雄人物，甚至一些神話人物，普通來百姓覺得他在畫小圈子的人和事，對大眾意義不大，因此，大眾不買他的單，讓他的畫被冷落了。

魯本斯《披毛衣的芙爾曼》

這三點是魯本斯不被擁戴的重要原因。

魯本斯繪畫的重要意義就是發展和壯大了巴洛克風格，具有劃時代意義，他對歐洲藝術創新所做出的的貢獻極大。正是像魯本斯這樣的一批畫家不遺餘力的探索，歐洲藝術發展之路才不至於停滯不前。

鴻鵠迎罡

你好，我是一生華服美如詩，喜歡請關注我。

我一直很喜歡魯本斯的畫，雖然畫上那些豐滿肥美的女性不符合現代審美，但是我喜歡那種健康的自然美。

我不知道題主這個對於魯本斯的定義是從何而來，受人佩服是肯定的，如果是從藝術家的角度看，魯本斯同樣值得愛戴，為什麼不呢？

我記得小時候從美術課本上第一眼看到這個《強劫留基伯的女兒們》，有一種震撼的感覺，第一感覺是這兩個女的好胖，哈哈哈，第二感覺是就是覺得這幅畫畫的好，構圖好，能突出那種緊張的氣氛，還有女孩子恐懼無助的感覺，都能感受到。

這就是藝術的魅力，能讓你從一張紙上感受到很多東西。

雖然魯本斯的畫很多是宗教題材，在題材上有所限制，但這是當時所有偉大畫家的“通病”，從創作上還是有不少突破和新東西。他能與卡拉瓦喬、倫勃朗、委拉斯凱茲等其名，還被美稱為“諸畫家之王，諸王的畫家”，不被人愛戴？怎麼可能。

魯本斯的繪畫對佛蘭德斯以及整個西方繪畫的發展，具有重大意義。十八九世紀的很多畫家都受到了他的影響。

我只知道17世紀後期巴黎的法國皇家美術學院出現了一批批評者，但這個無損於畫家的價值吧，因為人家的畫作內容？是不是真藝術家，用作品說話。批評家就像是鍵盤俠，永遠不是真正的藝術家。歷史最後留下的是魯本斯的名字。

魯本斯還是個外交官，他說畫畫是職業，當大使是愛好，我猜測是不是也跟這個有原因呢？

一生華服

在十六十七世紀文藝復興時期的歐洲，誕生了許多偉大的畫家，但其中獨樹一幟個性張揚者，彼德-保羅-魯本斯是比較突出的一個

1577年生於德國錫根的魯本斯，少年時期在母親引導下開始學習繪畫，他天資聰明，勤奮努力，筆耕不輟，是眾所公認的高產畫家。他在師承米開朗琪羅、拉斐爾、提香等前輩大師的繪畫技巧手法的同時，突破傳統，大膽創新，形成了自己的獨特風格，成為早期巴洛克藝術的傑出代表。

魯本斯的繪畫以人體藝術見長，但卻不拘泥於傳統的創作手法。在魯本斯以前，人們見到的人體繪畫多以身材勻稱苗條秀美，而魯本斯畫筆下的人體，幾乎個個都是闊臀粗腿健壯渾實肥碩甚至“彪悍”，畫風灑脫，色彩鮮明，具有極強的整體感。在當時打破了人們特別是貴族階層的審美習慣，當人們發現魯本斯畫筆下的人物與以往看到的同類畫作迴然不同，與人們理想的女神形象大相徑庭時，驚愕、莫名、不滿甚至憤怒，指責聲超過了讚揚聲。但又不能不承認，魯本斯畫筆下的人體更真實，更質樸，她讓人們看到了許多原有的自然形態，用現在時髦的話說就是“原生態”，更能引起人們廣泛的共鳴，因而會產生更強的震撼效果和視覺衝擊。

作為一位卓爾不群的繪畫大師，魯本斯開一代畫風先河。他的繪畫藝術影響了歐洲幾個世紀，至今仍在發揮著影響。

藝朮貴在創新。魯本斯堪稱繪畫藝術創新的典範。儘管對他的畫作至今仍存在爭議，但沒有人懷疑他是一個偉大的畫家，沒有人不敬佩他的勇氣、智慧和創新精神。

向大師致敬！

誰憐一燈影

有誰會有理由不喜歡彼得·保羅·魯本斯呢？昏鴉認為天天看這些畫的確有些油膩，但是隔三岔五地來欣賞下這華美的視覺盛宴也不失為一種薰陶與樂趣吧。

作為佛蘭德斯的巴洛克代表性大師一生充滿創作激情，其旺盛的精力使得魯本斯成為了名副其實的高產畫家，還出任過西班牙駐英國的大使，用現在的話講就是畫家中最好的大使，大使中最好的藝術家。

巴洛克一詞源自西班牙語，意為“變形的珍珠”，作為形容詞而言本身就含有貶義，暗含有“俗麗並凌亂”的意思。

與文藝復興的古典莊重和均衡理性的審美情愫有些背離的巴洛克藝術在表面上似乎更加追求豪華壯麗的美感，帶有強烈的貴族享樂主義的傾向。

若論魯本斯的出身和經歷那毫無疑問是志得圓滿的一生，一直受到各國王公貴族的青睞，五十三歲高齡歲還娶了一位年芳十六的美少女，六十三歲辭世後八個月妻子

從表面看本質巴洛克藝術是反映了十七世紀歐洲大陸普遍的對立情緒，危機與轉機並存的時代需要英雄主義的情懷和旗幟，巴洛克藝術的風靡恰恰符合了時代需要。

帶有強烈的英雄主義浪漫情懷的藝術形式在繪畫、雕塑、建築、文學、音樂上得到了蓬勃發展，追求華麗、豪華、壯美和充滿激情與戲劇化衝突效果的成為了巴洛克最偉大的貢獻。

魯本斯在技巧與方法上抽離了佛羅倫薩畫派的宗教藝術和威尼斯畫派的古典形式，合二為一地結合了尼德蘭本地藝術最終形成了屬於自己獨特的藝術風格。

昏鴉想最為大家所詬病的就是魯本斯對於人物造型的誇張處理充滿了“情慾”，帶有享樂主義的奢迷與誘惑。

其實魯本斯是從米開朗基羅和拉斐爾的教堂穹頂壁畫上提取了造型要素。開闊的空間需要誇張的比例造型，沒有“九頭”身的比例是不會有任何視覺衝擊力的。

豐碩的臀部和大腿，巨大的身軀和小的腦袋這些都符合了浮雕的造型特點。

在氛圍營造上魯本斯採取了卡拉瓦喬的舞臺聚光原理，強調明暗對比和色彩飽和度反差，使得中心人物脫穎而出，女性的白的晃眼的肉感奪人眼目。

藝術有簡單的慾望感官需要，也有藏在背後的深沉的思想內涵，更有著廣泛的歷史和社會影響，如何看待仁者見仁智者見智吧。

疾飛昏鴉

其實究其原因與當時的西方宗教政治有非常大的關係，魯本斯作為當時西班牙統治下荷蘭南部弗蘭德斯宮廷畫家（現今比利時），一直秉承著嚴格傳統的天主教教義。所以魯本斯的繪畫不僅是為達官貴人服務，也是為了宣揚天主教而服務的，這可以從一系列的為教堂和修道院繪製的宏偉的祭壇畫中可以得出結論。而作為推翻西班牙統治而獨立的荷蘭北部地區則以新教為主，兩個教派之間一直髮生激烈的衝突，北部地區同時也出現了不少傑出的畫家，如倫勃朗、維米爾及哈爾斯等大眾畫家，更加貼近生活和普通大眾。所以更加被大眾所接受，而魯本斯的受眾群體則是達官貴人，脫離了當時的大眾而難以被愛戴。

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魯本斯畫風多以表現宮廷貴族生活為主，與其他反映底層民眾生活的西方現實主義畫家有鮮明不同，他用誇張的手法描繪人體和上層貴族奢靡的生活，他之所以不被愛戴、被詬病，主要是指他作品的思想性，既對上流社會的豔羨心態和對底層社會不具同情，客觀地說，宮廷畫匠囑目的題材只能是身邊的生活和時空以外的宗教信仰，題材貧乏單一無法避免。

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畫家大膽的創新,畫出了栩栩如生的人物畫像,少女.少婦豐滿的身姿,和精美的神態-畫家用他那豐富的經驗畫出一幅幅蓋世抉倫的作品-讓後人輩們享受不勁其中的樂趣,讓大家大飽眼福,

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魯本斯招人不待見的主要原因有兩點，其一是他無視當時的古典主義傳統風格，向著巴洛克藝術風格大膽行進。

其二，魯本斯的畫裡的女性豐滿壯實，有很強的肉感，養尊處優的認為魯本斯是在醜化女性，但我倒是覺得魯本斯就是實在了點，西方女性本來就是人高馬大，肌肉發達。

有一個段子講道“只要畫中有大屁股女人，那就是魯本斯”。他的畫風確實如此。可想而知的是他的作品處於貴族階層，老百姓哪裡接觸不到，但藝術的美不僅次侷限於上流社會，更多的藝術在民間。

魯本斯所作一批以宗教和神話為題材的油畫《強劫留西帕斯的女兒》、《美惠三美神》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強。

特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。

關鍵字: 文化 佛蘭德 魯本斯