詩詞不僅在古代有，現代也有，而且現代派的詩詞，更加貼近現在人們的生活，讀起來更急朗朗上口。由於它更趨於一種白話，與古典詩歌相比而言，雖都為感於物而作，但一般不拘格式和韻律。
現代詩形式比較自由，意涵也很豐富，意象經營重於修辭運用，完全突破了古詩溫柔敦厚，哀而不怨的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行可感與不可感之間的溝通，給人一種朦朦朧朧，似見非見，若即若離的感覺。今天我們就來欣賞幾首經典而又絕妙的現代詩。
1、【相信未來】——食指
當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺
當灰燼的餘煙嘆息著貧困的悲哀
我依然固執地鋪平失望的灰燼
用美麗的雪花寫下：相信未來
當我的紫葡萄化為深秋的露水
當我的鮮花依偎在別人的情懷
我依然固執地用凝霜的枯藤
在淒涼的大地上寫下：相信未來
我要用手指那湧向天邊的排浪
我要用手掌那托住太陽的大海
搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆桿
用孩子的筆體寫下：相信未來。
【解析】食指，原名郭路生，朦朧派詩人的代表。食指之所以取名為食指。有三層含義：第一，郭路生的母親名叫石維元故有石之子之意。第二，在中國，作為詩人，無論是寫作還是生活都存在無形的壓力。但別人在背後的指指點點絕損傷不了一個人格健全的詩人。第三，食指先生少時尊師，師與食諧音。這就是是指這個筆名的由來。
這首詩是食指作於1968年的一首朦朧詩。此詩以其深刻的思想、優美的意境、朗朗上口的詩風讓人們懂得了在逆境中，怎樣好好地生活，怎樣自我鼓勵，怎樣矢志不渝地恪守自己對明天的承諾。據說這首詩曾以手抄本的形式在社會上廣為流傳，並迅速傳頌於一代青年人的口中，因此，食指也擁有了知青詩魂的稱號。
2、【致橡樹】——舒婷
我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒，
為綠蔭重複單調的歌曲；
也不止像泉源，
常年送來清涼的慰籍；
也不止像險峰，
增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至日光。
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
做為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在雲裡。
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵幹，
像刀，像劍，
也像戟，
我有我的紅碩花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬，
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄流嵐、虹霓，
彷彿永遠分離，
卻又終身相依，
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這裡：
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，腳下的土地。
【解析】舒婷，原名龔佩瑜，朦朧派詩歌的代表，提到龔佩瑜，我老是能記成唱京劇的王佩瑜（人生瑜老闆）。雖然舒婷寫過很多散文，但人們記得她，多半是從這首詩。
這首詩在文學史上的地位是不言自明的。舒婷通過木棉樹對橡樹的告白，來否定世俗的，不平等的愛情觀，呼喚自由，平等獨立，風雨同舟的愛情觀，喊出了愛情中男女平等，心心相印的口號，發出新時代女性的獨立宣言，表達對愛情的憧憬與嚮往。
簡單來說，就是，她以橡樹為對象表達了愛情的熱烈、誠摯和堅貞。通過擬物化的藝術手法，用木棉樹的內心獨白，熱情而坦誠地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自獨立又深情相對的愛情觀
沒錯，讀這首詩，能感覺到，詩的內容更像是對一個人深情的告白。這就是朦朧詩的特點之一，永遠讓你感覺到朦朦朧朧，若即若離。
3、【雨巷】——戴望舒
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣地
默默彳亍著
寒漠、悽清，又惆悵
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地
像夢一般地悽婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香地
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了、遠了
到了頹圮的籬牆
走盡這雨巷
在雨的哀曲裡
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
【解析】這首詩寫於1927年夏天，血腥的四·一二大屠殺之後。詩人時年22歲。曾因投身革命而被捕的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘。
他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”，“夜坐聽風，晝眠聽雨”，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。
可生活貧乏，整天“窗頭明月枕邊書”，詩人只能在“舊時的腳印”、“青春的綵衣”和星光下的盤桓中尋求慰藉。個性的輕柔、憂鬱和時代的重壓，使《雨巷》成為現實黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。
戴望舒通過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。也有人把這些意象解讀為反映當時黑暗的社會的縮影，或者是在革命中失敗的人和朦朧的、時有時無的希望。
4、【死水】——聞一多
這是一溝絕望的死水，
清風吹不起半點漪淪。
不如多扔些破銅爛鐵，
爽性潑你的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠，
鐵罐上鏽出幾瓣桃花；
再讓油膩織一層羅綺，
黴菌給他蒸出些雲霞。
讓死水酵成一溝綠酒，
漂滿了珍珠似的白沫；
小珠們笑聲變成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那麼一溝絕望的死水，
也就誇得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌聲。
這是一溝絕望的死水，
這裡斷不是美的所在，
不如讓給醜惡來開墾，
看它造出個什麼世界。
【解析】這首詩是現代詩人聞一多創作的一首詩歌，聞一多是最早提倡和實踐新格律詩的詩人，《死水》也是聞一多先生自認“第一次在音節上最滿意的實驗”，是先生實驗他的“三美”新格律體的典型，為建立和形成新詩的格律作了嚴肅的卓有成效的探索。
他通過對“半封建半殖民地舊中國”多角度、多層面的譜寫，揭露和諷刺了腐敗不堪的舊社會，表達對當時統治環境的憤懣之情和深沉的愛國主義感情。
這首詩每節押韻，讀起來節奏分明，音韻鏗鏘；外形方正整齊，形成均衡美、對稱美；注意挖掘語言的色彩感，構成美醜迥異、富有暗示性的畫面。
5、【錯誤】——鄭愁予
我打江南走過
那等在季節裡的容顏如蓮花的開落
東風不來，三月的柳絮不飛
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
【解析】這首詩是中國臺灣當代詩人鄭愁予於1954年寫作的一首現代詩。整首詩以江南小城為中心意象，寫出了戰爭年月閨中思婦等盼歸人的情懷，寓意深刻，是現代抒情詩代表作中之一，被海內外多次收入教科書。
鄭愁予曾自述，這首詩源自童年的逃難經歷。他小學時，抗戰就全面爆發開始了，父親從陸軍大學受訓後一畢業就被送到湖北抗戰前線，調去襄陽張自忠的部隊，他則跟隨著母親經歷過各種逃難，一路上看到很多傷兵；1948年12月，他到江南的一個村落，那裡喚起了他童年時期逃難的記憶，有關炮車，有關戰馬的馬蹄聲，他把這些冒出的經歷藝術化，寫成了《錯誤》。這首詩的主角就是以鄭愁予母親為原型的。
6、【斷章】——卞之琳
你站在橋上看風景，
看風景的人在樓上看你，
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
【解析】卞之琳是新月派詩人，這首詩創作於1935年10月，是一首精緻的哲理詩。據卞之琳說，這四行詩原在一首長詩中，但全詩僅有這四行使他滿意，於是抽出來獨立成章，標題由此而來。讀這首詩，有一種空間上的錯落感，也有一種遠近時空的交錯感，這就好比，你在天橋上看風景，遠處有一處高樓，高樓的窗戶旁有個人正在看你。你正在看月亮的時候，而在睡夢中的人的腦海裡恰恰出現你在看月亮。能想象得到這樣一幅畫面嗎？有一種幾米漫畫的趕腳。
這首詩含蓄蘊藉，但語言卻極樸素、平實。以人人能懂的語詞，寫人人能悟卻不能道盡的哲理與人生智慧，體現了詩人刻意求工的美學態度與追求。
7、【面朝大海，春暖花開】
從明天起，做一個幸福的人
餵馬、劈柴，周遊世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
願你有一個燦爛的前程
願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲得幸福
我只願面朝大海，春暖花開
【解析】這首詩寫於1989年1月13日，距詩人在同年3月臥軌自殺只有兩個多月的時間。作者是屬於“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”的“一代人”，親身經歷了從二十世紀六七十年代扼殺物慾、只講精神，到80年代末期的摒棄精神、物慾橫流的社會轉型過程。面對現實，理想主義者的作者困惑了，希望破滅了，覺得不能“詩意地棲居於世”了。同別人盲目沉醉於物質生活享受的幸福感比較起來，他更多地感到來自內心分裂矛盾的痛苦。這篇詩歌便是他人生痛苦體驗的結晶。
這首詩的創作契機也有可能包含”情詩“的成分，“大海”也可能有具體所指。海子在去世之前一段時間裡，與已經分手並移居深圳，還打算移民海外的初戀女友保持著友情性質的通信。據此推測，這一“大海”意象，應與對海邊的深圳或太平洋彼岸的初戀女友的想象有關。
全詩共三節，第一節表現了詩人對質樸、單純而自由的人生境界的嚮往，對“永恆”、未知世界的探尋精神。第二節寫詩人找到幸福後無法抑制的喜悅之情。第三節寫詩人對世界的祝福。詩人將直抒胸臆與暗示、象徵手法結合起來，使全詩既清澈又深厚，既明朗又含蓄，暢快淋漓而又凝重、豐富，抒發了詩人的嚮往幸福而又孤獨淒涼之情。
9、【一棵開花的樹】——席慕蓉
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻
為這
我已在佛前求了五百年
求佛讓我們結一段塵緣
佛於是把我化做一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下
慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近
請你細聽
那顫抖的葉
是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
【解析】席慕蓉是蒙古族人，原名叫穆倫·席連勃，雖然這首詩被認為是，寫給自然界的一首情詩，但我覺得這首詩更像一首寫給愛而不得的那個人的愛情詩。寫給得人是那個他心底朝思暮想的人。
但是，他沒有直接表達出來，沒有直接說出我愛你，而是通過對一棵開花的樹的描寫來表達對於自然的感悟。把這種愛，傾注到大自然中，然後在大自然中慢慢消弭，更有一種想要忘卻的意味。
10、【笑】——林徽因
笑的是她的眼睛，口唇，
和唇邊渾圓的漩渦。
豔麗如同露珠，
朵朵的笑向
貝齒的閃光裡躲。
那是笑——神的笑，美的笑：
水的映影，風的輕歌。
笑的是她惺鬆的鬈髮，
散亂的挨著她耳朵。
輕軟如同花影，
癢癢的甜蜜
湧進了你的心窩。
那是笑——詩的笑，畫的笑：
雲的留痕，浪的柔波。
【解析】俗話說，笑一笑，十年少。這首詩描繪的是一個少女高雅純潔的笑。在露珠與花影間，陽光的氣息撲面而來；在輕歌和柔波中，純粹的美麗盡現眼前。
心的恬靜，褪去浮躁，享受自然；不求名利，但求精神的超脫與享受。林徽因選取眼睛、口唇、貝齒等意象，是少女身上最令人遐想的地方，那輕輕的笑是從眼神、口唇邊泛起的酒窩，那整齊潔白如貝啟唇而露的玉齒。在閃光之間的意象中，描繪了一個燦爛無比、甜美絕倫的笑。
繼而，笑由具象變為飄逸，從形的展現上升到神的描摩，詩歌的意象也從少女的肢體過渡到清新的大自然，笑是“水的映影，風的輕歌”，是“雲的留痕，浪的柔波”。那是神的笑，美的笑，那是詩的笑，畫的笑！那笑是那樣甜蜜，癢癢地湧進了人的心窩。詩人體察與表現真是細緻入微與別開生面，她用真摯的感情和精微的感覺，勾勒出了一個稍縱即逝但可觸可摸的瞬間。總之，整首詩就是用諸多女性的意象展現了笑的美好。
當然，現代詩並不止這麼多，還有很多。
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