胡涂山人
当然算。现在对书法的理解是用毛笔写出来的玩意，统称书法。照这个定义看，当然是书法。什么水平嘛？玩家的水平。
这一幅，诗咱就不念了。免得糟蹋亵渎了诗的圣洁。想学别人写点丑怪的东西，却没有丑怪的骨力。只能用一个词“乱七八糟”来评定。 这一幅，咱更不能念原诗。如果按我照他的字念，大伙别笑话，咱识字能力有限，试试读读他的大作。：”言齊连夜入口馬（弓也行）乐盶送内尔林3山（子见）洛陽视友如权（山倒写）？%&^0^$#%#” 应该说，此二作玩出的境界还是蛮高的。喝二斤老白干下肚，乘酒性还没有完全上来之际，刷刷刷刷刷，几把刷刷一起飞舞。好歹让咱认出来了一两个字。如果酒劲上来，我保证就能全部认识。看来是酒不够，要不就是喝了假酒。
子衿tjk
我感觉这两幅字不算书法。
即使是流行书风，他也只是有流行书风的表，没有流行书风的里。
这种字说实话，流行书风是算不上的，只能算丑书。
我们来简单的看一下，其实这幅字是有一些法度的，但是法度不严谨，用笔的变化，墨色的变化非常丰富，可以知道，这确实是试验丑书的一位老手（并不是指书写水平和年龄）。
其实这种字很迷惑人的眼睛的，确实很难看出他的真实水平，很多字的结字都很粗糙，虽然是丑书，也应该是非常仔细的，我感觉这可能是他个人书写时心理非常的燥。
其实好多所谓的丑书，并不是说真是很丑，他们的字都是有出处的，只不过在笔下的表达更加艺术化，矛盾更加夸张化，和古人有一些很大的落差，所以我们才称之为丑书。其实这种书风在上世纪末和世纪初的时候很流行，所以说是流行书风。
个人认为流行书风也是分水平的，水平有高低之分，他重视全方位的对比，用笔的变化，墨色的变化，节奏的变化，留白的变化，转折的变化，顿挫的变化等等矛盾的变化。
其实更像是一种集字的行为，就上边的对联来说，它里面的字能出自好几本书贴，有隶书，有二王，有篆书，有敦煌写经，这是一种综合的表现形式，起码它有源头。
就此幅字来说，不否认他的用笔是有水平的。但是它的结子水平很差，感觉是刻意而为之，为了丑而丑。
而且还有错字，漏字。
个人感觉他对整幅作品的处理，除了墨色变化，些许的用笔变化，其他地方一无是处。
即使是作为丑书，也是拖了丑书的后腿的。
这种字相对于流行书风的“丑书”，危害是更大的。
其实通篇的这种燥气，让我想到了日本书风，但是由于结字方面，并不符合日本的风格，所以没办法给他归位日本书风。
这种字实在是毒害人的眼睛，如果放在一个没手纸的厕所，我觉得所有人都会选择学青蛙“咕呱咕呱”（棍儿刮…）也不会用这张纸…
（其实古人厕所有厕筹，一根儿木条…所以古人不写丑书，大概因为废纸擦屁股不如棍儿爽）
梁宇航
看了你的两幅书法作品，我想骂娘。
丑书害死人啦。
现在看来，丑书不仅在上层社会造成了极大的危害，并且已经开始向民间渗透。就好像是癌细胞一开始集中在一个人的某个器官上，现在开始向全身扩散。
社会伦理彻底被打翻。丑陋的东西有可能将要主导这个社会，成为主流。
著名的作家柏扬在《丑陋的中国人》一书中批判中国人的劣根性：中国人不守规矩，自私。
制造丑书的那群人就是一帮不守规矩、自私的家伙。
大颠覆大对比，用笔毫不讲究，没有继承。用老百姓的话说就是，狗带嚼子胡勒呀！
把他打进十八层地狱吧。全是中国的高级知识分子，副教授，教授，书坛副主席，教出这样的学生，写出这样的丑陋的东西。
颜面何在呀？颜面何在？
京东千里行书法
这两幅是受当代“流行书风”影响很深的书法习作。所谓的“流行书风”有它信奉的一套理论，这是书法圈内一小部分人的探索，跟风模仿的人很多，在当下备受争议。
这两幅内容上写的是两首七言古诗，当然，这一类字写什么内容，好像也并不重要。
题主问这两幅字算书法吗，什么水平？我认为算一种书法探索，权且当作小众圈子内的自娱自乐可以，是像一阵风一样过去，还是能留下来，还需要时间检验。艺术性而言，因其很大程度上脱离了传统书法的审美标准，书法水平不好说。
这一类字，有人爱之若狂，有人恨之入骨，麓风轩相信“群众的眼睛是雪亮的”，网友大神怎么看？欢迎留言讨论交流。
麓风轩@书法公益课堂，写字经验分享！
麓风轩
作为资深书法爱好者，我不妨简单聊聊这两幅姑且称为书法的涂鸦之作。
用创新来写书法作品是很多书法家一生的追求，好似不创新就浑身刺挠，不创新就不是高手一样，乐此不疲。
国内自创吼书的某先生，那惊世骇俗的一声虎啸龙吟，好似武林高手上阵之前的壮胆曲，雄赳赳气昂昂，激情四射，墨液飞溅，笔似拖把，纸若受刑。刹那间，观者一边匆忙躲避尚在空中委屈的墨汁，一边跳脚喝彩。恍如山谷回声不绝于耳，定睛一看，这位大师已经创新完毕，呼哧带喘，惬意无限。咳咳！不好意思，扯远了。
默默问作者一句:既然你都还不如古人，何故就要创新？创新不是改头换面全盘否定古人。基本功体现在哪？观者看不到传统技法，只见肆意挥洒笔走龙蛇。好的作品，需要笔法、章法、情感的融合，能看到师从渊源，能看到个人情感宣泄揉进的自己的理解，而不是信马由缰，不知所踪。
下面，我也贴一幅自己的字，朋友们尽管讨论，我也希望在讨论中提高自己，谢谢各位！🙏🙏🙏
两幅作品不管是哪位高人所做，某以为皆偏离了书法作为艺术的宗旨。中国汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。既然是造型艺术，必然和审美是统一的。追寻三千年书法延展的轨迹,我们可以清淅地看到它同中国社会的发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法也已摆脱了实用功能而成为一种高雅的艺术，其风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。然而，脱离了其本源，任意“发挥”，偏离了书法作为艺术欣赏主体的作用，沦落成创作者宣泄情绪的工具，就不属于艺术范畴。这个临界点颇难把握，要依靠作者和欣赏者之间的有效互动，而不是毫无原则地误导，从而标新立异地把游离于审美客体之外的鬼狐禅当作好作品展示出来。
老渔16216402595
这个从书法角度来说，确实是不错的作品。整体气韵生动，神采飞扬，如行云流水，似满纸云烟，充分展示出作者书写内容意境之美。是心与手，意与法，形与神的完美结合。
从其章法布局来看，这幅作品字与字，行与行之间，大小相宜，错落有致，疏密得当，布白巧妙，有开有合，有张有弛，顾盼有情，首尾相应，给人一种“无言的诗，无彩的画，无声的音律”之美感。
从结构来看，这幅作品既注重平衡对称，又通过基本线条的粗细、长短、俯仰、伸缩的变化，以及偏旁的上下高低、宽窄欹正的配置，达到了字型异美的效果。
一句话点评：这特么写的什么玩意儿！
有意思吗
这两幅字，说得好听一点是毛笔字，说得难听一点就是笔墨垃圾，跟现代不少标新立异的人，用脚，口，或身体其它部位写出来的字没有本质上的区别。
首先，看不出作者有什么临贴经验和传统功夫，完全是抓起毛笔随心所欲地胡书乱写，写出的字看着非常野，就像一个没有家的孩子长期在外流浪，身上全是野性，看不到些许温情。
再者，作者无视或者压根就不懂书法的基本章法和结构，信手挥毫，字迹草率不说，还相当乖戾，看着刺眼。
如果作者是业余玩一玩，也情有可原，如果想做书法家，这样玩下去永远不可能成功。
最后，作者对笔法也一窍不通，写出的笔迹线条惨不忍睹，破坏了书法线条应有的美感。
尤其《凉州词其一》这幅，后边书法线条都分岔了，这是书法大忌。作者想玩两下枯笔，但苦于功力不到家，致使笔锋和笔力散开，给人柔弱、散乱之感。
不管什么书体，书法线条的审美趣味是一致的，要么看起来柔韧，有弹性，要么看起来饱满，有骨力，要么依靠飞白效果制造出一种滞涩美。
作者这两幅字的后半部分，都算不上飞白和枯笔，是功力不到家的具体体现。
鸿鹄迎罡
从古到今，一个人要写好中国书法，必须具备三个最基本的条件：1.兴趣，是最好的老师，王羲之一辈子痴迷书法，后来许多的书法大家亦是如此；2.悟性，对传统书法的认知和书法美学有着非常独到、深刻的个人理解；3.童子功，从小拜师学艺，认真临帖临碑揣摩，长期好学不倦，这三个条件缺一不可，当然，家族传承也是非常重要的。譬如：王羲之、王献之及其七世曾孙智永和尚，都是名贯中西的书法大家；欧阳询、欧阳通父子，颜真卿、柳公权及其子孙后代等，近现代和当代也涌现出不少家族式的书法大师，如田蕴章、田英章兄弟及其后人田雪松等等，都是从三、四岁时开始勤学苦练而成的。当然，也有人到中年甚至四、五十岁才开始拿起毛笔写字的，沈鹏在四十岁以前从未静下心来临池学书，四十岁以后仿佛是感觉自己大彻大悟，一定要走自己的路，他写出来的无论是楷书还是草书都不入法眼，只能是丑书，其得意门生曾翔年轻时当过兵，退伍回来叫卖过夜市烧烤，四十岁以前一事无成，后拜倒＂沈门＂脚下，从此进军书法，在吼吼之怪叫声中乱涂乱画，用原先在夜市烧烤时叫卖羊肉串的那一套来博取眼球、哗众取宠、忽悠大家，不丑才怪…… 这幅乱七糟八的劣作，应该就是丑书门徒喝高后留下的东西。
百年孤独88043061
这两幅书法作品，不拘常态，信手而为。不论何种书风，如有新的面目，给人以美感就能受到欢迎。首先，字法要准确，不要写错字。二是结构夸张变型要合理。三是线條质感要好，有立体感，或遒劲，或飘逸。四是墨色变化，作品中，前半部分可以辨识，后面的不易辨识了，笔锋散了。作品中画蓝线的字可斟酌下。
