在经历了《你的名字》的大热后，新海诚在日本乃至世界的知名度大大提高，他的形象也由文艺导演逐渐向商业化导演转变，壁纸狂魔，文艺青年，吸猫派，富二代，足控（大雾），今天就简单介绍一下新海诚与他的作品。
“做自己想做的动画”
这三部是新海诚的早期的作品，但已经非常有他的特色了，作为独立完成的作品，它们的画面却没有想象中那么粗糙。剧情上，贯穿新海诚所有作品的人与人之间微妙的距离感表现地已经很明显，《星之声》中时隔8年的短信，《云之彼端》政治上的隔阂，《她和她的猫》中人与猫不同的物种（此时猫可视为广义上的人），这些意象代表着物理意义上（时间、空间等）的隔离，通过着重表现交流的难以实现凸显这份感情的真挚与长久，从而给我们带来感动。
这个时间段新海诚和他的作品都非常的青涩，优缺点也很明显，一方面人设上表现出单调的特点，对于长篇动画叙事节奏把控不到位，讲述故事也不够娴熟，另一方面画面背景唯美，细节描绘丰富，大段的内心独白虽说有点阴郁却不冗余，准确地把握了观众的心灵，给观众带来感动，让他们可以忘掉之前提到的种种不足。
“把情感传达给某人”
这个阶段的新海诚可以说是青涩期的升级版，优点被放大，缺点却没有改变，在新人期可以容忍的种种不足，一而再再而三的出现，终于成为了致命的缺点。
2007年的《秒速五厘米》是新海诚的代表作之一，擅长的描绘心灵他把物理上的隔离升级成了内心的距离，樱花的飘落速度是每秒5厘米，可男女主的心灵却不能靠近一点点的距离。《秒五》的故事是十分简单的，所谓的孤独与悲剧内核也算常见，他的成功正在于新海诚把他的优势发挥到了极致。近乎照片般真实的画面，内心独白与音乐渲染的悲伤气氛，正是这二者结合给观众带来了心灵的冲击。同时，他的短板也给作品带来了伤害，虽然大部分人对这部作品评价很高，但很多人的评价更多的是基于作品引起了内心中的某种回忆，在刻意渲染的气氛下想起曾经的美好与悲伤。这意味着作品的高分依赖于人的观感，而非对于作品的客观评价。因此《秒五》也有着许多争议，过于简单的故事与突兀的结局，便是新海诚无法把控长篇动画叙事节奏的体现，这种趋势在《云之彼端，约定的地方》已经很明显，想要独立便离开男主一般人恐怕也无法接受，但《秒五》中，结尾处偶然的电车阻止了男女主见面的情节，真正将这种缺点明显的暴露给观众。换言之，它缺少故事的合理性，只能说是有着优秀画面、音乐、气氛的动画而非优秀的动画。
在《秒速五厘米》之后，新海诚本人肯定也察觉到了这种缺点，在《追逐繁星的孩子》中，他开始尝试改变。新海诚的两部部早期作品虽然背景宏大，但讲的还是boy meet girl 的故事，为了避免故事叙述的空洞，到《秒五》中已已将架空世界改为日常中的小格局，而《追逐繁星的孩子》改变了这种思路，求变的新海诚以宫崎骏为目标，想要讲冒险的故事。结果自然是失败了，失去了自己优势的新海诚只是一个壁纸制作人，故事设定宏大而空洞，加入亲情元素与对工业社会文明的反思，却失去了自己的风格，这一次转型是失败的。
随后2013年的《言叶之庭》回到了《秒五》的风格，这次做出的改变是在结局做出让步，不再是彻底的悲剧，至少留下了希望。这是一部成功的文艺动画，掺杂了商业的元素，虽说商业上不够成功，但也是好的开始。新海诚还是那个小众的文艺导演，等待着机会。
“我的职业生涯中最称心如意的作品”
2016年上映的《你的名字》是新海诚的集大成作，与以往不同的是，这一次他不再是单打独斗，而是有了优良的制作团队，用以弥补他剧情与人设上的短板。《你的名字》无疑是成功的，剧情上广受好评，商业成绩也令人吃惊，票房甚至超越《千与千寻》。现在的新海诚与以前最大的不同是，作品足够精彩有趣，在制作团队的帮助下，这一次新海诚终于能够讲一个复杂的故事并且把剧情圆起来，也许不够优秀，但这对他来说已经十分不易，在同期没有高质量作品的情况下，《你的名字》占尽了天时地利，拥有团队后，画面也能更加精细，满足了他讲宏大故事的梦，真正的圆满结局也让粉丝一本满足。
《你的名字》在商业与文艺间找到了完美的平衡点，相信他的下一步作品，也足以满足观众的期待。
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