达达主义是什么派别。超现实主义?

张健钰

昏鸦以虚无的姿势飞过达达主义与超现实主义迷一般的如梦似幻的自由天空……。

达达主义直接催化了超现实主义地诞生,二者之间有着必然联系但有着本质不同。


达达一词本意是吚吚哑哑的幼儿叠语,是什么却又什么都不是,反对现实中既有的一切价值;反对既有的一切艺术价值与概念;反对一切思想的束缚和艺术形式禁锢。


达达主义是反艺术之艺术,为艺术而艺术。与之而来的艺术本身陷入虚无的空洞,在客观上带来了新的艺术观念与方式的形成。

达达诞生的背景是一次世界大战,敏感的艺术家流亡聚集到瑞士的苏黎世,以巴尔、查拉、阿尔普等诗人、理论家、画家为首的一场对因为战争、社会制度、人类现状极度绝望而发起的短暂呐喊。波及到法国、德国、和美国以杜尚为首的关于“子虚乌有”的广泛运动。


超现实主义是艺术史影响广泛的艺术运动。

在哲学思想上主张弗洛伊德的关于梦的潜意识和柏格森的直觉主义所带来的内涵;形式上集合了浪漫主义和象征主义手法;推广上借用了达达主义的形式。

达达主义的发起者基本上都是超现实主义的主将――布勒东、阿波利奈尔、恩斯特等。



以反战和深度关切人与自然社会关系为主要题材,以梦境、现实、幻想相互照进、反映、折射、渗透和移位作为表现手法。


主要艺术家有布勒东、达利、卢梭、米勒、恩斯特等,超现实主义波及到了文学、音乐、舞蹈、电影、建筑、服装和各种艺术应用,是现代艺术中最重要的一环。

昏鸦掠去,有机会再详尽为大家介绍吧,来个迷幻的姿势合影留念吧!


疾飞昏鸦

达达主义(Dadaism)是艺术史上第一个反艺术的文化运动。

第一次世界大战(1914-18)期间,苏黎世、巴塞罗那、纽约相继出现了达达社团。他们反战、反权威、反传统、否定艺术、否定一切,迅速发展成为一种虚无主义和无政府主义类型的极端的前卫艺术。其目的是颠覆和破坏默许战争发生的执政机构和他们认为与战事妥协的艺术机构的政治现状及价值体系。

达达社团为达到反艺术、反传统的目的,采用宣言、示威,以及荒谬的艺术展览等多种方式以震撼当局和公众。达达活动的中心很小很私密,通常在苏黎世的卡巴雷伏尔泰,纽约的摄影师公寓和现代画廊,以及柏林的达达俱乐部等。 达达在艺术创作中使用现成品、拼贴、蒙太奇摄影以及机遇性和偶发性效果,以成就创新语言。这一系列语言形式对后续发展的几种现代主义艺术提供了参照。如超现实主义和波普艺术,以及和当代艺术风格类似的风格现实主义、新达达、激浪派,20世纪中期的装置艺术和观念艺术等。


答题问到达达是否是超现实主义?我在上篇关于超现实主义的回答中已经说明:超现实主义是从达达运动演变而来的,他们的许多理念是建立在达达思想的基础之上的。达达中的大部分成员后来都成为超现实主义者。这是因为前达达主义者们痛惜达达的虚无主义的破坏性。再者,1916年欧洲和美国的达达领导人大多非常年轻,二十出头,他们的“退出”,是为了避免在纽约、苏黎世和巴塞罗那等中立城市的避难所被征兵。第一次世界大战结束后,达达不再存在。

野蛮战争期间,达达紧随立体主义之后发生。战争造成的虚无主义和立体派艺术所释放的革命精神是达达运动形成和发展的关键因素。

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)所作第一部有争议的作品“ 下楼梯的裸体2号 ”(1912年)其实是一部立体派和未来派融合的作品,描绘了机械裸体下楼的连续动作,类似于一系列照片链接组合的剧照。它使纽约市1913年在军械库正式展出的国际现代艺术展和来自巴黎的现代潮流展感到愧色。杜尚在展会上的展出的这幅作品和他的其他四幅画一起被迅速出售。

马塞尔·杜尚《下楼梯的裸体,2号》 (Nude Descending a Staircase , No 2 ), 1912⬇️
然而,杜尚第一件达达主义作品则是1917年在巴黎独立艺术家协会举办的独立艺术家展览会上提交的名为“ 喷泉 ”的“现成品”作品—-—一座签名的小便器。展览委员会称“喷泉”不是艺术品,并拒绝参展。这在达达主义者中引起轩然大波。随后,杜尚辞去独立艺术家的董事会职位,以示抗议。(注:2004年,500位著名艺术家和历史学家将“喷泉”命名为“20世纪最具影响力的艺术品”。)

马塞尔·杜尚《喷泉》(Fountain 1917 , 副本replica 1964 , 1917)⬇️



马塞尔·杜尚《L.H.O.O.Q.》1919⬇️
马塞尔·杜尚《未知》Unknown1913⬇️


让·阿普(Jaen Arp,1887-1966)或Hans Arp,德裔法国雕塑家、画家、诗人。他称自己是抽象艺术家。1915年11月,他在苏黎世塔纳画廊展出了最初的抽象作品。喜好"出自偶然的、原始的、不合理的、残缺的、重新找到的、型坏了的"物品。阿普的作品和创作原则宣告达达派的诞生。后来他又成为超现实主义画家,上一篇回答已作介绍。

阿普《在我出生前(先锋诞生)》birth ( Avant ma naissance ) , 1914⬇️
阿普《未知》Unknown⬇️





以下是查拉作品:

《达达公报第六号Bulletin Dada No.6》1920⬇️查拉《自画像(Self?Portrait)》⬇️

第一次世界大战后,达达的活动主要聚集在巴黎和柏林。

理查德·胡尔森贝克(Richard Huelsenbeck,1892-1974)在柏林 创立了达达俱乐部(Club Dada)。其成员包括库尔特·施维特斯(Kurt Schwitters,1887-1948),约翰内斯·巴代尔(Johannes Baader,1876-1955),乔治·格罗斯(George Grosz,1893-1959),拉乌尔·豪斯曼(Raoul Hausmann,1886-1971),约翰·霍尔菲尔德(John Heartfield ),赫尔穆特·赫兹菲尔德(Helmut Herzfeld,1891-1968)和汉娜·霍奇(Hanna Hoch,1889 -1979)柏林达达具有高度政治性和讽刺性。其目标定义精确,主要武器是期刊和达达俱乐部。两者都采用爆炸性的内容排版和蒙太奇摄影。柏林达达艺术家因其对现成品“readymades”的使用而受到瞩目 。

理查德·胡尔森贝克《先锋图书封面 达达在美国的历史(先锋达达)》Cover of the book En avant Dada . Die Geschichte des Dadaismus ( Forward Dada . The History of Dadaism)⬇️

库尔特·施维特斯(Kurt Schwitters,1887-1948)德国艺术家,1918年申请加入柏林达达主义社团,因他的非政治态度而遭到拒绝。因此,他推出了他自己的达达汉诺威分公司,进行商业(Merz)系列运作。施维特斯对达达思想的贡献在于拼贴,浮雕和建筑结构(objetstrouvés)构建的艺术品。后者对后来的先锋艺术运动如垃圾艺术、装置艺术和概念派艺术(Povera)有很大的影响

库尔特·施维特《空间的生长-图片 两个小DOAS的图片,》(Picture of Spatial Growths - Picture with Two Small Doas , 1920)⬇️

《库尔特·维特斯Kurt Schwitters》⬇️


巴黎达达以其戏剧性、多元文化的活动而闻名。达达运动无法遏制其成员思想和个性的分歧。1921年,许多达达的先驱者,比如让·阿尔普、杜尚、马克斯·恩斯特、曼雷、弗朗西斯·毕卡比亚和特里斯坦·查拉,在巴黎争论不休。特别是富有创新精神的安德烈·布勒东与特里斯唐·查拉和毕卡比亚等虚无主义的顽固派意见相左而离开达达创立一个新的运动即后来被称为超现实主义的运动时,许多达达主义者纷纷效仿,达达这场运动解散了。

新达达的出现

达达的风格和思想影响了许多20世纪的前卫艺术运动,包括超现实主义,流行艺术和浮雕,以及一些当代艺术形式,如装置和表演。甚至预示到后现代主义艺术的几个关键概念。在20世纪50年代和60年代,一些美国艺术家,如罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg,1925-2008)、克劳斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg ,b.1929)、贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns.b.1930)和吉姆·丁(Jim Dine, b.1935),甚至用“新达达艺术”(Neo-Dada art)这个词来形容他们的“反审美”作品,这些作品使用了现代材料、流行的肖像和荒诞的内容。还有一些欧洲艺术家的作品,如瑞士动能雕塑家让·廷格利(Jean Tinguely,1925-1991)。2002年初,一个由无政府主义艺术家组成的国际团体(克罗斯基金会)在接管苏黎世伏尔泰酒店直到三个月后被驱逐之前,也被称为“新达达主义者”。


克劳斯·奥尔登堡《克劳斯·奥尔登堡和帕特多滑雪》周末在格林威治村贾德森纪念教堂创作,城市的快照,1960 CA纽约,他的第一次戏剧性表演。⬇️


贾斯珀·约翰斯《绘画与两个球》painting with two balls 1960⬇️

吉姆·丁《我迅速吃完饭来在佩斯打印店继续工作》(im Dine Working on Venus at Pace Print Shop T Hoepker)2001⬇️
让·廷格利《三脚架元机械雕塑》(Metamechanical Sculpture with Tripod )1954⬇️


ChengZhisui

一战让许多美好家园倾刻间化为废墟。为反对战争的破坏性,一群有志气,热爱和平的青年艺术家在瑞士苏黎士,准备以艺术的形式来讽刺战争的破坏性。



杜尚《蒙娜丽莎的胡子》

他们愤世嫉俗,讨厌一切约定俗成的规矩,倡导“破坏就是创造”的艺术观念,同时,流露出强烈的玩世不恭的个人主义,拒绝被束缚。在他们眼里,战争把包括艺术在内的一切规律破坏了。

达达主义在本质上跟虚无主义有些相似。达达主义从1916年开始,到1923年结束,寿命很短,只存活了7年,说明这一艺术流派缺乏稳定性和持久性。



杜尚《泉》

达达主义首先从绘画开始,继而波及到诗歌,设计,戏剧,摄影等其它艺术门类。表现在艺术上,就是蔑视欧洲之前的艺术传统,用不合常规的艺术观念创作作品。

绘画上最著名代表是法国的马塞尔•杜尚,主要作品有《泉》,给一个马桶上签上名拿去展览,对安格尔的《泉》是一种反讽。还有《蒙娜丽莎的胡子》,给达芬奇名作《蒙娜丽莎》的女士下巴加了一撮胡子,同样是反讽传统艺术。



恩斯特作品

并且,达达主义艺术家对这样的创作乐此不疲,尤其杜尚,创作力惊人,影响极大,被称作西方“现代艺术之父”。

德国画家马克思•恩斯特被益为“超现实主义”的达芬奇,可以说,达达主义开启了超现实主义,它们有紧密的纽带关系。


鸿鹄迎罡

我是一人。达达主义是一场文化和艺术运动,超现实主义脱胎于达达主义。

达达主义历时短(1916-1923年),超现实主义的发端(1924年)几乎紧随达达之后且受到达达运动的影响,而超现实主义也只有1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

达达主义,是随着战争而产生的。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派,是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。

达达主义的是一场反艺术反传统的运动。

达达主义(Dada或Dadaism)是一场兴起于一战时期的苏黎世,涉及视觉艺术、文学(主要是诗歌)、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。

这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战(1914-1918)的一种抗议。这场战争冲击着人们原有的价值观。其中有些人,他们追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗;追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。他们就是达达主义者。

他们在一起公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。

1916年2月,随着第一次世界大战的爆发,达达在苏黎世的Spieglestrasse的一家小酒馆诞生,后来被称为伏特加酒馆。

1917年苏黎世,由查拉主编的《达达》期刊,第一期封面如下。


为什么叫达达主义。

达达主义是因为战争,人们原本价值观奔溃的产物。达达主义这个名字,也要彰显随意性。关于“达达”的由来就有很多种说法。

有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”。

查拉是达达杂志的主编,达达主义推动中有非常重要的地位。下图,Lajos Tihanyi于1927年对查拉的形象。

达达源自口头禅只是一种说法。

最流行的一种说法是,1916年,一群艺术家在苏黎世集会,准备取个名字。他们随便翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”。在法语中,“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。

虽然不是源自查拉的口头禅,但是以查拉为舵手的苏黎世达达主义者们出版了一本名为《达达》的期刊。这本期刊1917年7月创刊,在苏黎世出版了5期,并在巴黎出版了最后两期,一共7期。

他给法国和意大利的艺术家和作家们写信,激烈的抨击他们的作品。很快,查拉便成为达达主义的领袖以及名副其实的战略统帅。

达达主义和超现实主义异同,简说。

达达主义和超现实主义,最大的区别。

达达主义,是无政府主义,反对一切。

超现实主义,社会主义,强调人本。

达达主义和超现实主义,最大的相似。

超现实主义的领袖,是达达主义主要成员,达达主义逐渐消亡,超现实主义紧随其后产生。理念源自达达主义,加上一定的改变。

达达主义和超现实主义的代表

达达主义代表:杜尚


现代艺术的守护神,杜尚大师。达达主义的代表作,《泉》。

《泉》指的是左边的小便池,一件影响当代艺术的艺术品。反艺术,反传统艺术,达达主义最好的注解。

超现实主义代表,达利

达利的行为有一些神经,作品都是发自自己的感受。

上面的画作是《记忆的永恒》,如液体的时钟,十分具有冲击力。

西方文化和艺术在20世纪初,产生了很多不同的主义。虽然很多持续时间不长,就消失了,其中大部分是有意义。

以我仅有的知识,尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我


一人笔记

嚴格意義上講「達達派」作為先鋒藝術流派只存活了五年時間(誕生於1916年,但生命力極為活躍。他們是由一群在戰爭年代居住中立國瑞士的獨立藝術家建立的,包括作家胡戈.鮑爾、特里斯坦.查拉和雕刻家、畫家漢斯.阿爾普、畫家、攝影家馬塞爾.杜尚等等。他們最初受到意大利未來主義者的影響,如反偶像崇拜虛無主義和反傳統主義方面的影響。但這個新團體沒有像未來主義那樣迷戀技術。尤其是,未來主義是擁護戰爭的,他們認為,戰爭是一次充分使用新技術進步潛能的機會,而所有這些技術進步都可為愛國主義服務;達達主義者卻是相反,他們厭惡戰爭的愚蠢,認為戰爭是現代歷史進程的必然結果,而這一結果轉而又傷及文明本身。他們推論,如果人類可以大規模的破壞和自我毀滅,那麼,無論是藝術還是技術方面的成就都不可能被認真地對待。人類通過理性和科學方式達到改良的熱望被視作愚蠢,因此,他們認為-對業已瘋狂的世界唯一恰當的反應就是諷刺和嘲笑。對於達達主義者來說,藝術就是要「反藝術」-鼓勵無序、拼貼、反理性和反美學的虛無主義嘗試。

讓我們看看漢斯.阿爾普的《特里斯坦.特扎拉肖像》(作於1916年,木刻畫,現存日內瓦,歷史藝術博覽管)這幅畫的視覺觀察它,沒有任何輪廓和邊框的限制,展示了藝術家追求空間感效應的視覺實驗,阿爾普擅長站在觀賞者的角度去創作。他用了表面粗糙的木頭質感和油漆表面提供了豐富的視覺體驗。

說到碎片與拼貼,其實是人類文明的早期流傳下來的經典。翻下大師們的精華,無不是碎片或拼貼組織的格言方式留傳下來的。比喻,公元前341年伊壁鳩魯的格言:「自足的最重要的意義就是自由。」、「寧靜無擾的靈魂,既不擾亂自己也不擾亂別人。」這是經典的碎片化與拼貼,它們之間毫無邏輯聯系;它們卻保持直陳性,沒有多餘的東西,能指和所指保持統一。

我們再看看馬塞爾.杜尚的《像若瑟.塞拉維般的杜尚》(作於1920-1921年間,攝影作品,現存費拉德爾菲亞,藝術博物館)在鏡頭下,杜尚擺好獨特的造型,畫上濃艷的妝且穿上女士外套。他模仿當時一位名叫若瑟.塞拉維的名媛形象。也可以說,後來若瑟成為了杜尚的「代號」。在法語中,若瑟.塞拉維的發音與「愛欲,這就是生活」相似。

可以說,達達派立場極端,但毋庸置疑地反映了人類戰爭年代中的絕境(它的出現正值第一世界大戰結束,整個歐洲滿目瘡痍與混亂)。雖然它由於消極論沒有持續多長時間,但觀點貫穿二十世紀中,特別是為超現實主義產生直接影響~



填格

达达主义的行动准则是破坏一切。他们主张否定一切,破坏一切,打倒一切。因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。


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