北京信达瑞泰文化传媒
我以为，这个问题有着原则性和常识性的错误。它的原则性错误在于混淆了不同时期不同画派的绘画特点，一以概之的认为所有油画的女神都是一样的美；它的常识性错误在于不是西方所有油画中的女神都那么美，而是有许多画家画作中的女神那么美，如波提切利的《春》《维纳斯的诞生》等，如拉斐尔的《圣母子系列》、安格尔的《泉》等，都是这些女神之中经典之中的经典，堪称最完美女神的典范。
至于说西方许多油画中的女神为什么那么美，主要是因为这些画家有信仰，内心之中对神充满了虔敬之心，能秉着对神的热爱去描绘神，从而获得神的青睐，以功夫在画外的心境，表达了自己的艺术之美。再一个是他们对艺术的真诚和对生命的真诚，才使他们的绘画，充满了圣洁的光辉，因而表现出女神之与众不同的美。
昊愚堂夜画
古希腊神话中的爱神维纳斯想必大家都听说过，其实她的本名叫阿芙罗狄忒，维纳斯是古罗马的叫法，因为叫维纳斯叫得多了，后来大家都不叫她的本名了，后世出现的古希腊神话题材的艺术作品里都称她为维纳斯。
我们了解维纳斯都是从古代的艺术作品开始的，大家耳熟能详的作品有雕塑《断臂的维纳斯》，它是1820年希腊米洛斯一个农民刨地时发现的，后来几经流转落到了法国人手里，成为了卢浮宫三宝之一，与《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。
据说这件雕塑刚出土时并不是残缺的，当时维纳斯有完整的手臂，美轮美奂。维纳斯的右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。然而过去了这么多年，至今无人能将断臂的维纳斯雕像复原。
然而使这位神话中的女神展现在世人面前的还是西方艺术家创作的那些著名油画，今天我们一起欣赏这些古老的油画作品，看看在这些艺术家笔下的维纳斯女神，除了不穿衣服之外还有哪些好玩好看有内涵的特点呢！
《维纳斯的诞生》
一共有三位艺术大师有《维纳斯的诞生》作品传世，那么我们一副一副来欣赏，看看在三位大师笔下的维纳斯有什么不同。
画中不穿衣服的美女就是维纳斯，而总是与维纳斯一起出现的这些小天使则是她的儿子丘比特，所以以后见到了身边跟着丘比特还不穿衣服的美女，不用怀疑，她一定是维纳斯。
《维纳斯的诞生》01
《维纳斯的诞生》
这幅作品的作者是亚历山大·卡巴内尔，巴内尔生于蒙彼利埃，是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一，1863年在法兰西凭这幅作品一举成名。
亚历山大·卡巴内尔自画像
他的这幅作品在当时曾被批评为“画了一个粉嫩光滑，放荡而又肉感的裸体。”其实在后世看来只能说画中的维纳斯是过分的慵懒、娇媚了，还谈不上“放荡”，反而将爱与美之神的性感与魅惑展现了出来。
这幅作品色彩明亮，画中的人物显得十分愉悦，像是在一个晴朗的午后，维纳斯带着丘比特出现在海上，象征着世间爱与美的诞生。
《维纳斯的诞生》02
《维纳斯的诞生》 阿道夫·威廉·布格罗 1879年 299.7x217.8cm
这幅《维纳斯诞生》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1879年的一幅油画，其实这幅画受桑德罗·波提切利同名作品的影响，不过布格罗更多的是借用希腊神话的题材来表现人体之美，维纳斯的裸体呈S形曲线变化，立于众神之中显得端庄而健康。布格罗以流动的曲线、起伏的节奏、细腻多情的笔触描绘了这位女神的身体之美。
《维纳斯的诞生》03
《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利1485 年，蛋彩画布，174× 279 公分乌菲兹美术馆 ，佛罗伦
桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴初期的画家，约 1465 年师从菲力浦·李彼学画，并受维罗丘、波拉乌罗画风影响，在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
桑德罗·波提切利 代表作：《春》《维纳斯的诞生》
他的作品中宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。
桑德罗·波提切利笔下的维纳斯
《春》桑德罗·波提切利.1482年 蛋彩画布，203×314，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨
《沉睡的维纳斯》
沉睡的维纳斯 乔尔乔内 布面油画. 175厘米×108厘米. 1505年. 德国德累斯顿博物馆.
乔尔乔内是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最著名和最为成熟的代表作，也是世界绘画史上不朽的名作。据说当时这幅画并没有画完，后来由另外一位艺术家提香将画作完成。
《乌尔比诺的维纳斯》
乌尔比诺的维纳斯 意大利 提香 布上油画 119×165厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆
提香·韦切利奥（1490—1576）他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与上述的画家乔尔乔内是同学。
沉醉在爱与音乐中的维纳斯 提香 布面油画 149cm×217.7cm 1548年西班牙马德里
《镜前维纳斯与两个小天使》提香·韦切利奥约
《维纳斯和阿多尼斯》 提香·韦切利奥约 1553~1554年 186×175布面油画
《镜子前的维纳斯》
镜前的维纳斯，约1477-1451年，布面油画，122x177厘米，国家画廊，伦敦
委拉斯凯兹（1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙宫廷画家。
《委拉斯凯兹自画像》
下面这幅是他著名的作品《宫娥》
宫娥 委拉斯凯兹 317厘米×274厘米 马德里普拉多美术馆 西班牙
《三美神》
三美神 彼得·保罗·鲁本斯 木板油画 181厘米x221厘米 1639. 西班牙马德里普拉多
彼得·保罗·鲁本斯，17世纪佛兰德斯画家，伟大的人文主义艺术家，这幅画一般视为他的晚年之作。
鲁本斯《维纳斯与阿多尼斯》
鲁本斯《帕里斯的裁判》
《阿纳底奥门的维纳斯》安格尔
《阿纳底奥门的维纳斯》
《泉》
1848年，安格尔完成了《阿纳底奥门的维纳斯》，这幅油画是安格尔另一幅享誉世界的经典油画《泉》的前身，两者的构图，人体的曲线都是一样的。《泉》中的少女可以认为是维纳斯的化身。所以，这两幅作品，从精神、气质和艺术表现上都是与维纳斯诞生有关的作品。
《被武尔坎努斯发现的维纳斯和玛尔斯》
丁托列托《被武尔坎努斯发现的维纳斯和玛尔斯》
《被维纳斯解除武装的战神玛斯》
《维纳斯和丘比特》
《沉睡的维纳斯 》
《低落的维纳斯》
《维纳斯和丘比特玩耍》
《群女神和丘比特》
《维纳斯与小丘比特》
有一个画匠
题主和一些绘画界的“权威砖家”一样、很崇拜西方的裸体画。
一、单从“审美”的角度来看、西方裸体画上的女人、好像是在肥猪上安装上人头、一点也不美。
中国话说《不怕不识货、就怕货比货》、我今天就搬来二张东方三点式美女图片、和一张西方裸体油画（这几张图片来自头条网）、对比对比、我相信、更多的人更喜欢东方美女画的。
二、我一贯反对裸体画、因为裸体画相当的不雅观。可是偏偏就有一些“权威砖家”、对西方裸体画情有独钟、在他们眼中的西方裸体画是艺术、可是每当他们欣赏画的时候、你们的目光首先是投在画上的那个部位、这个无须直说大家都明白、他们真正喜欢的就是那个。
三、我喜欢中国油画。中国油画可以挂在房间、大厅、工作单位。而是中国油画很值得欣赏。我展示几张前几天刚收藏的油画、希望大家喜欢。
小芳杂谈
谢谢你的提问。西方绘画作品之中的美神，也是画家倾注了心血塑造出来的人体艺术形象，所以，肯定是美的。
理由如下：
第一，传统的题材，历史的智慧
西方绘画中的美神，都是历史题材有悠久的文化传统。
鲁本斯的《维纳斯与丘比特》
例如维纳斯，从古希腊就已经有各种各样的的维纳斯了，所以，一代一代的画家不断去画维纳斯，就会继承传统的优点，发挥自己的聪明才智，创造出一个又一个的维纳斯来。
第二，继承者的新创造赋予了美神新的内涵
绘画的技术是进步的，特别是文艺复兴之后，欧洲绘画的发展进步很快，从古典主义发展出新古典主义，又有浪漫主义和印象派。
伤心的维纳斯
在不同的时代，画家会赋予新的时代精神，所以美神就有了时代的新内涵，这样，美神就更接近生活了。
例如，法国现实主义画家库尔贝就说，我没有见过天使，所以，我不会画天使。库尔贝的美神，就是现实的真正的人体美的心中美神。
第三，每一个画家都会利用人体美的曲线特点，让人体美成分展示出来
例如，布格罗就非常喜欢飞升的女神。
布格罗飞升的美神
他画了很多不同的飞升天空的女神，这是一个新的人体美神的创造。
第四，不同的意境设计和色彩，增加了美神的迷人感
例如马奈的《奥林匹亚》这幅画，画家在色彩上做了大胆的尝试，用白色的床单把人物衬托得非常妩媚，而背景用冷色调再次把人物衬托起来。
两次色彩的对比，增加了画面的层次和对比，给人以意境的美。
而这幅画，取意境于林泽之中，衬托了美神如山泽花馥之美。
千千千里马
在西方文明的建设过程中，油画艺术成为了西方文化艺术中的重要组成部分。油画艺术的发展不仅为西方文化的发展，同时也为我国的油画艺术发展产生了一定的影响。而在西方油画漫长的发展过程当中，其诸多的表现性因素对油画艺术中的流派发展起到了引导的作用。
以《大宫女》为例 安格尔虽是大卫的学生，但风格和大卫并不完全相同，他的绘画更加精细，更加典雅。安格尔是一个善于观察的人，他的绘画中，形体都是以现实为基础，但也会在创作中进行夸张。
他的代表
作《大宫女》就是通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创作出比较接近东方美的新趣味。安格尔的这幅油画虽不同于大卫的《加冕礼》那庄重肃穆，但是同样具有传统装饰元素在里面。
他所描绘出来的大宫女形象具有女性人体之美。他把人物的各个局部忽然放大，忽然缩小，就像几何学家画固体一样，为其预算好的线条赋予立体感，在拉长之后的人体曲线与背景帘布上的装饰纹样和头上细致的装饰图案形成鲜明的对比。
《大宫女》这幅油画，在展现了女性柔美的曲线，也同时刻画出细节之处的装饰元素。使二者形成了强烈的对比。这幅画中大宫女手持一柄羽扇，羽扇上孔雀毛和珠翠与手腕处的圆珠相得益彰；头上的具有本土化气息的头饰上更是体现出装饰元素的魅力；背景上的刺绣纹样和光滑的丝绸都恰如其分。
这些装饰元素的运用在衬托主题人物的同时，也烘托出油画的古典氛围。给人一种优雅静穆之感。在构图上，人物的身躯正好形成一个大的弧形，与右边垂下来的帷幕形成对应，使得整个画面看起来均衡。在用色上也表现出了安格尔的大胆性格，妖姬蓝色的帷幕与淡红色的肉体看起来似乎并不协调，但是却能相互衬托，具有装饰效果。
聚餐主题中的女性形象 马奈聚餐主题的画作主要有《草地上的午餐》《沐浴》等。在这些画中，女性的形象是整个画面中最能形成对比和形成强烈张力之所在，也是马奈惊世骇俗的画风和他意欲打破传统绘画表达的技巧体现。
《草原上的午餐》是马奈聚餐题材的代表作品，画中主要有四个人：维克托里娜·默兰、欧仁·马奈、费迪南·列昂霍夫，和一个弯腰的女子，这个女子相对于前面三人而言是作为陪衬而存在的。这幅画是马奈作品中最饱受争议的画作之一。
但是，马奈的这幅画并不是为了取悦观众，也不在乎观众的反应。所以，他大胆地让画中的主体女性褪去衣衫，和两位穿着得体的绅士坐在一起，共享郊野午餐。在这里，马奈并没有向传统看齐，将主体女性做一定程度的理想性处理，而是让她毫无羞怯地、自然地流转眼光。
马奈打破了时代的观念禁锢，将一个极具现代性的感性女性大胆地展示在众人面前，并置于明艳的古典田园景色的背景之上，在视觉上直接冲击了那个时代的虚伪和体面。
但是，这幅画中的主体女性明显是为了吸引观众的眼球而被置于两位着衣男士之旁，并且还位于画面靠中央的位置，这种塑造实质是在呈现男性艺术家眼中对女性的欲望。
唐风宋雨
感谢提问者。
要是绘画是真实人物，基本上要么是人高马大类型的，要么就是一堆肥肉类型的。
用作品论证下我的观点吧，先发三张宗教神话的：
热拉尔《普赛克第一次接受爱神之吻》
亚历山大·卡巴内尔《森林之神与水泽仙女》
马尔科夫《命运女神与乞丐》
布格罗《塞姬的狂喜》
鲁本斯《美惠三女神》
再发几张写实的：
安格尔《土耳其浴室》
安格尔《大宫女》
最后发两张中国的油画：
崇儒
好问题！很多人会以为是东西方的审美视问题，其实不然。答案其实很简单，是模特，或者说是画家的阅历原因。西方油画的模特多是以贵族女子为原型，美人自然多。而东方油画的模特多是以有偿式的人体模特或画家的人物采风为原型，美女自然不多。作为画家，不讨论他们的私生活，但凡真正见识过美女，自然容易画出美女。倘若是没见识过美女，只是临摹或臆想，自然差些意思。
需要补充一点的是，很多人是会抨击这个观点，甚至强引申出东方女性更美的跑题。总结下来多是某种自尊心做崇，但其实大可不必，抛开为什么西方油画中女子美不谈，东西方都有很美的女子，而且在美女的标准上，人类
的认知是逐渐趋同的，比如现在普遍会认为丰腴一些更美。
卜凯军
西方人的审美是直接的，没有伪装，油画里赤裸裸的人物，真正体现了人这个主体淋漓尽致的美感，并不象东方审美说教中的说一套做一套，人前盖着块遮羞布，人后…………。
人是万物中最美的物体，圣洁而高贵，灵性而庄严，当我们安安静静地去欣赏西方油画时，心灵会得到神圣的安宁，感恩于‘’造物主‘’的伟大，创造了如此完美的人的肉体，与其说我们在欣赏油画，不如说是我们欣赏自己，因为我们是唯一具有‘’神‘’的灵的拥有者。
风平浪静143070189
西方艺术起源于古希腊、古罗马神话传说。传说里，世间万物都有主宰之神，主宰之神有男有女，男女均半。
像什么智慧女神雅典娜，狩猎女神阿耳忒弥斯，丰收女神得墨忒耳，青春女神赫柏，爱情与美丽女神阿佛洛狄忒，等等。在古罗马的神话传说里，掌管爱情和美丽的女神阿佛洛狄忒，名字为“维纳斯”，同时也被称作性欲女神。
布格罗《维纳斯的诞生》
由于早在原始社会时期，地球上的人们在潜意识里都有母性生殖崇拜，因此，女性在人们心中占据了重要位置。文学艺术也常常以刻画女性为主。
在众多女神中，爱情和美丽是所有人都想追求的东西，因此，它们的主宰者维纳斯无疑是最有魅力和最具影响力的一个女神。
西方油画中，也常常把维纳斯作为最重要的描绘对象。
鲁本斯《维纳斯与阿多尼斯》
正因为维纳斯是想象中的女神，每个艺术家在创作时，脑洞大开，充分调动创作热情，开启丰富想象力。在潜意识中，尽量按照自己心中的理想化身来塑造维纳斯，画家的想象力有多么丰富和完美，他们笔下的维纳斯就有多么完美和撩人。
凡是西方画家，几乎都画过维纳斯。从古希腊著名雕塑家阿历山德罗斯的杰作《断臂的维纳斯》，一直到欧洲中世纪，再到文艺复兴，再到各个绘画流派的此伏彼起，再到近现代。可以说，西方美术史跟维纳斯的关系极为紧密。
波提切利《维纳斯的诞生》
西方油画中，关于维纳斯题材，比较著名的作品有，15世纪中后期波提切利《维纳斯的诞生》，16世纪文艺复兴中期乔尔乔内《沉睡的维纳斯》，提香《乌尔比诺的维纳斯》，17世纪初期巴洛克风格画家鲁本斯《维纳斯与阿多尼斯》，18世纪初期学院派画家大卫《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》，18世纪末期学院派画家布格罗《维纳斯的诞生》，等等。
尤其提香，简直是维纳斯狂热的崇拜者，他除过名作《乌尔比诺的维纳斯》外，还有《神圣与世俗之爱》、《镜子前的维纳斯》、《沉浸在音乐中的维纳斯》、《维纳斯与风琴手》等多幅关于维纳斯的作品。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
在笔者看来，提香的《乌尔比诺的维纳斯》和布格罗的《维纳斯的诞生》，无疑是最动人的两幅关于维纳斯的作品。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》，褪去了维纳斯作为女神的神圣性，把她当做市井女性来进行刻画。因此，他的维纳斯非常具有人情味和世俗性。
维纳斯慵懒地躺在床上，面容娇媚，体态优美而丰腴，肌肤光滑细腻如脂，眼神深情地望着前方，把自己的美丽胴体毫无保留地奉献给了观者。
大卫《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》
布格罗的《维纳斯的诞生》讲述了维纳斯诞生的故事。一只巨大贝壳托着维纳斯，从海水中缓缓升起，预示着魅力女神维纳斯将要降临人间，众神为她热烈庆贺。
她周围聚拢了一圈人，都含情脉脉地看着她。有飞翔在半空中欢呼的众多小爱神丘比特，有地上吹着螺号的男青年，以及嫉妒地盯着她的女青年。
站在贝壳上的维纳斯抚摸着自己的一头秀发，身体呈现出优美的S形，尽显女性柔美身姿和风情万种，非常具有动感。
鸿鹄迎罡
大家知道，油画源自西方或者更确切地说产生于欧洲，盛行于十八十九世纪，是欧洲绘画学体系的最大派支。
油画的最大特点是色彩分明，形象逼真，有第二“照像机”之称。正是基于这个特点，油画的对象相当一部分是人物，而为了更淋漓尽致地展示人体的美，或者说是为了吸引和取悦更多人，油画中又有很多裸体画且大多为年轻女性，在当年西方出现“性解放”思潮的大背景下，裸体画也被捧上至高地位，甚至曾一度引起“洛阳纸贵”。
自十八世纪以来，欧洲工业革命和资产阶级民主思想带来的经济强大和思想开放使欧洲乃至西方迅速成为世界的中心，裸体画也随着油画一块传播到世界各地，赞赏者有之，批评者有之，贬斥者有之，甚至有些西方以外的国家和地方还成立了油画协会等机构组织，大学里美术专业开设了油画课程。
油画自十九世纪由中国留学生广为传播后(此前清皇帝也请洋人作过油画)，在中国逐步扎根开花结果，但至始至终未能形成大的气候，特别是裸体油画，事实上并没有得到中国大众的欣赏、欢迎和认可。
汉民族是个有着五千年文明和三千年儒家文化教育的更喜欢庄重雅谐的民族，不管你给裸体油画冠以多么优雅高尚的名号和评价，对不起，老百姓就是欣赏不来。所以到现在，喜欢并欣赏裸体油画的在中国还是少数人。
其实，油画裸体画作为一种绘画形式和艺术，本身是无可厚非的。关健是怎么去看它，以什么眼光和心理对待它。
奉上几幅油画，请大家鉴赏品评。
