海岸书画
谢谢提问。朋友们大家好！我是千千千里马。你的问题是一个生宣画画技巧。当然，熟宣也可以打湿画画。目的差不多，便于墨色和颜色在纸上涂匀和渗化。
我们主要说说生宣打湿画画的技法。
生宣本来就是渗化效果比较好的中国画专用纸张。如果用水打湿，渗化会更快、更充分和均匀，同时会产生一些“拉毛”效果，这是人工做不到的。
如果是画山水画，打湿宣纸，会画出雨雾濛濛的迷幻效果。
具体做法是用喷壶把纸全部打湿，让水透纸，然后开始画画。
既然打湿宣纸可以出一些意外效果，也有的画家不是把纸全部打湿，而是，需要出效果的地方打湿，这样，一个局部会出现一些不同效果，与整体有一种强烈对比。
打湿宣纸画画是一种技法，根据需要而定，不要故弄技法。没有艺术和艺术思想的作品，技法是一文不值的。
但是，打湿宣纸画画，也不是只有山水画才用，花鸟、人物的局部都可以试试一些特殊效果。例如绒毛的表现，打湿宣纸的效果就非常好。
记住，局部打湿和整体打湿都是根据绘画内容而定的。
千千千里马
图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画
这个说法不是一定的。把宣纸打湿的目的是为了达到水墨晕染的一种效果，是根据需要而定的，不能以偏概全，胡乱运用。
图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画
画国画所用的宣纸有生宣、半熟宣、熟宣三种。最大的区别在于吸水性，生宣吸水性强，润墨性极好，画画时水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力，使得画作神采飞扬，很适合创作山水画；而熟宣吸水能力弱，墨色很难散开，不适合画水墨写意画，适合于工笔画；半熟宣纸的吸水性介于两者之间，根据创作需要而选择用纸。
图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画
根据宣纸的特性，一些画家在创作时会准备吸水纸吸取多余的墨汁，也会在墨汁晕染渗透不够的情况下喷水，让水走墨留的艺术效果更完美地呈现。
图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画
画家在创作时对于水与墨的比例都有自己的心得体会，只有掌握好墨的淡浓程度才能得心应手，画出艺术水平精湛的画作。中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨在追求绘画艺术的道路上高标准要求自己，在追求墨韵、变化等方面也付诸了不懈的探索，他对于水墨的运用很有心得，可以从他的国画中窥探一二。
墨影文艺
这个命题是伪命题，是哪个老师教的这种技法。画国画宣纸是否打湿是根据创作的需要，有时先把宣纸局部喷湿，是让其产生特殊效果。
画国画有其特定技法，有的国画大师还要先把宣纸柔成一团，使宣纸成为邹邹巴巴的样子，这也是其画家自己的独特技法之—。宣纸，特别是生宣纸，由于其独特的制造工艺，生宣纸的纤维结构松驰，吸水性特别好，快，在作墨作色时运色快，在笔墨用水足时晕色面往往过大，难以把握晕色面积，所以画家在泼墨画时，手边会准备很多宣纸边料。随时准备吸出多余的色或水墨，以达到停止晕色效果。
画家把宣纸局部打湿的目的，是一种隔断方法，当墨色运到含水部位后会停止晕色，或减慢晕色速度，在湿的部位色会变淡，是特殊技法，而不是必须方法。在很多.画的制作时，宣纸是不用打湿的。
网友们有不同看法请留言点评，或关注我的的其它答题。
曾宪全110401818
一画国画，把纸打湿是为了晕染效果。这个是画国画的一个具体的技术和作画技巧，他是把宣纸打湿，在上面一层层创作，这样创作出来的画作会有淋漓尽致的水润的感觉，但是这种的绘画方式，并不是所有的国画都要把纸打湿才能画，要根据实际的需要来进行创作。在传统绘画当中，很少会先把宣纸打湿再绘画，一般都是勾皴擦点染，在染的时候，会将画作染湿，或者是用清水进行清洗。到了近现代以后，人们追求的艺术效果在发生变化，人们探索中国画的绘画方式上面打开了另外的一扇窗户，将纸提前喷湿，或者是直接在案桌上江水把宣纸刷在桌面上绘画。
三不能全打湿，还要有干湿对比。中国画就像中国的为人处事一样的，不能够单方面的单刀直入，必须是一个综合的，全方位的来进行考量，如果没有一个对比，全是湿的，那这张画也没有办法看。绘画一落笔就是一个矛盾，整幅画就是为围绕着这个矛盾在解决问题，处理矛盾，从而达到和谐平衡的一种画面视觉效果。在画面当中，浓淡干枯的变化都应该会有所呈现，这样笔墨语言才更加丰富，如果所有的画面只是打湿了再来画，只用这一种的方式方法做出来的，难免会比较片面。
三技法永远都不会超过思想。一般画作的呈现都是一个人思想的，落在纸面上的一种表达方式，所以画面的好不好看，画面成不成功，关键还是要看一个人的思想知识，文化水平，如果单纯的是炫技和在技法上单方面的单方面的突出，那么这个做的再好，可能也只是一个工匠，无论是画画也好，还是做其他的，首先要解决思想上的问题和认识上的问题，这个问题的解决方式就是，画画之余多读书。
国画雅集
看到题目，想来点实际演示，下面是演示图，并作简单介绍，请方家指正，谢谢！
国画讲究笔墨，笔笔要看清来龙去脉，墨色要有层层变化，所以，画国画时，通常是不会把宣纸打湿再画的。但也有把宣纸打湿的画法，山水画中常见，一般只对局部打湿，为追求偶然效果外，目的主要还是为了墨色间的破与立。
下面是几幅简单演示图和相关习作。
图一，未打湿，浓淡墨相破在运笔中完成。
图二，局部打温后，有偶然不可控效果出现（见远山处）。
图三，打湿后的特殊效果 
也可以在勾勒皴擦大体完成后，对整个画面进行喷湿，待半干后进行整个画面的补墨或补色，但补墨要淡，要注意不要整张画面平补，要有重点，并且不可把皴擦笔痕破坏，切忌把画面磨光，而流于俗。
此图有整幅打湿后补色
老是睡不着
这是一种作画技巧，大部分用于渲染，把纸全部打湿，用旧报纸吸干，或用吹风机吹至不觉手湿，此法是在勾擦，皱的基础上的技法，比如山水画，也适应山石大面积上色，如黄宾鸿大师，李可染大师，陆严少大师，我只是重点讲的现在大部分的重彩画法，以代表重彩山水画家曾刚为例。
渲染的云雾，给人层次细致的感觉，这种画法不留笔
痕，色与色结合自然，技法是全笔沾色，把笔尖色挤干，然后笔尖沾水，从谈云处起笔，笔触擦过去，与宣纸性能有关，适用于厚的夹宣纸，纸渗透性能较慢，还有勾好的山体部分，
从重色过度到浅色，如干后颜色浅，可在打湿，至到满意，山石部分的打湿，是因皱擦太多，干纸上色容易遮盖原有线条，影响墨迹，工笔画乌，人物，局部也有用这种技法，人物画的衣服，山石与树干，树枝的处理，也叫冲撞法。山水画远处山锋处理，技法是，在画的部位用毛笔局部打湿，待八成干，留下笔痕，过湿用吹风机，助其干躁，如传统画法，所谓浅降山水，宣纸纸张较薄，上色谈雅，没比要打湿，渲染时，纸的渗透能力就够了，也容易见笔见墨，如大面积渲染，可在飞白，枯笔，擦笔处多线条应用，画画面看起来有干有湿，有韵味，叫色不碍墨，墨不碍色如有遮掩，干后可用浅墨色提一下线条，也可在加墨，但不要重复原有笔痕，墨色
从浅到深的加強，关健是有整体大关系，必须見笔見墨，比如黄宾鸿大师山水暏石，花青的应用，黄冑人物衣纹的染色，等等，以上只是个人浅見，不当请指正， 
袁铁贵
画国把宣纸打湿，是为了画画时的某种需要。
如山水画中染云烟，这样容易染得匀，便于表现烟雨朦胧的效果。画雨中景色时，也可以把宣纸打湿。
总体来讲打不打湿宣纸，根据表现对象的需要为依据，不可千篇一律、走入极端。
东葫西瓢
也不一定吧，要看具体的画法而定。
1、写意花鸟画一般用枯笔干画法，不湿纸，直接点画勾抹，画好即成，一般不用渲染。
2、如果有云雾之类渲染，应将纸喷湿并晾八成干后进行渲染，如果干纸渲染画面不能水乳交融。
3、打湿宣纸也要论画前湿还是局部画后打湿，比如画中近景的实景描绘，宜在中近景描绘干后再喷水，否则画面容易洇花。
个人浅见，请指正！
随然堂
这题目好象画前必须先把宣纸打湿，这种题就不妥了，无论古今美术教学上还没有这种说法。古有八大山人，今有齐白石在画艺的介绍都未有这种诜法。可以说打湿是某一个人特有的爱好画法，比如有人画后打湿，也有人局部打湿，不过这只是个人发明，并不能代表全部。
田树理18792482034
画国画把宣纸打湿不是必须的。有几种情况需要湿纸，第一，用生宣画工笔花鸟，走兽时，为了控制墨色的湮染，需把纸噴湿，这样渲染的效果好，不留不必要的笔痕，皮毛丝毛前也要湿纸，墨色融合得才好，才能画出皮毛的质感。第二，生宣画山水时，需要渲染云雾时，先要湿纸，渲染出来层次感好，画水口瀑布时也是如此，湿纸之后渲染的效果，层次也比干纸效果好。第三，用熟宣纸画工笔画时，为了某些特殊效果，如晕染效果，需要湿纸 。
宣纸的纤维交织结构，使它有很好的吸水性，在作画时这种吸水性能达到水墨淋漓的效果，这也正是中国画的魅力所在。一个好画家应该充分掌握宣纸的特性，并在使用过程中能得心应手发挥，画出自己想要的好画。
