光影之心
光是这句话，就足以回答为什么周星驰的电影那么耐看。
注意这里核心是悲剧，不是它能催人泪下，而是它作为悲剧，却能依旧让人看的轻松，欢乐，搞笑。
所以周星驰是真正的天才，是建立在对小人物深入骨髓的观察上的天才。
在星爷的电影中，他的每一个想法、动作和表情，还有他做的事，都是任何一个小人物，都可以做得到的。这是最厉害的点，星爷将一个小人物形象，表演到了极致，个人觉得是至今还没有人超越的极致。
哪怕他是《赌圣》里有特异功能的阿星，哪怕是《漫画威龙》里力大无穷的阿星，哪怕是《一本漫画闯天涯》里的小混混阿星，哪怕是《国产凌凌漆》里的全能杀猪刀凌凌漆，哪怕是《情圣》里的死跑龙套阿星。
无论是什么职业什么身份，星爷总能表演的亲切不膈应，他总是那个阿星。
有这么一句话，年少时看周星驰的电影，都是搞笑，他能用各种方法挑逗到你的笑点。
成熟时看周星驰的电影，你会看到除搞笑以外更多的东西，那是有了生活阅历才能给你读懂的东西。
所以现在为什么那些电影没那么搞笑了，首先关于小人物的一切，周星驰已经展示到极致了，而大多数人都只是在模仿，并没有超越和创新。
而再一个，现在的喜剧都是论贱和低俗，虽然有些确实可以逗得人开怀大笑，但是已经失去了应有的味道，不能流传于久与耐看。
影视BB机
周星驰最早是跑龙套的，和《喜剧之王》的遭遇差不多，后来被李修贤发掘，一起演了《霹雳先锋》而走红，并且获得了金马奖最佳男配和香港金像奖最佳男配角。
走红以后，周星驰加入了向华强的永盛电影公司。期间拍摄了《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《赌侠》等，都是非常受欢迎的电影，周星驰也凭借这些影片，名气越来越大。
在这个阶段，周星驰成立了星辉电影公司，自导自演了《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》和《功夫》等。特别是这些电影，在香港电影市场低迷的时期，拯救了华语电影，可以说是整个华语电影的一个标杆。
不过，这个阶段，吴孟达和其它黄金配角出走，不再和周星驰合作，电影中的搞笑元素越来越少。
在演了《长江七号》以后，周星驰退居幕后，不再参与电影中的任何角色，专心做起了导演。像《西游降魔篇》、《美人鱼》等影片，启用了很多的年轻人，如邓超、罗志祥和文章等，都在这些片子中担任主角，影片获得了成功。
在周星驰不参演的这些作品中，虽然影片很搞笑，票房也非常高，但是没有之前电影那么有看点，总觉得少了些什么，这些作品不再百看不厌，而是商业气息更加浓厚。
最近的周星驰电影和之前相比，确实大不如前，周星驰和其他配角，不再演戏是最重要的原因。
无畏先锋君
对于星爷说起来恐怕在这里用言辞说不完。无论《大话西游》，《喜剧之王》还是《功夫》，他看起来整个风格非常搞笑无厘头，从荧幕里听到的笑声，看到的无厘头，而传达的更是一种深层次的思考。小人物，大情怀，向李小龙、卓别林这些偶像致敬，做自己爱做的影片，这也是星爷，这一切的源头都是星爷内心的坚持，以及对电影的热爱。
“哭着笑，笑着哭”这在星爷的电影中也深有体会，而相比于以前的电影，现在的电影可能大家有的会说拍的没以前经典，没有以前好看，再看看现在市场上的电影无疑也难看，但是我想说现在时代的进步你看到了吗？你看到周星驰以前喜剧之王那会的时代跟现在能比吗？现在的观众在想什么？是不是坐着想着以前的经典电影，翻过来还有吐槽现在的电影多么难看！
这也是现在观众行为的变化，而星爷如今已上了年纪，却还在拍电影，已经得到了大家的肯定，至于现在的电影市场，我们无需多言，这些依然在拍电影的前辈，无论你说他们是为了圈钱，还是为了奉献都好，但相信他们的电影一直会被铭记。
也许在我们看电影时，笑得最开心的时候，就是他拍电影时，最不快乐的时候。因为他的电影里面包含了自己太多的成长经历，而这些经历又何尝不是折射我们呢？无厘头、不合时宜的笑声讲述着一个个平凡小人物角色的理智故事，而在他的生活里，除了电影，就没有娱乐、社交和爱情。电影是他的梦想，也是他的坚持，喜中的悲欢离合，屏幕里的戏笑，屏幕外的悲剧人生。
我们感谢星爷，奉献的双面人生，喜剧之王当之无愧。我们永远欠星爷的一张电影票，等到哪一天星爷会站出来跟大家说我不拍电影了，估计我们看完他的电影也就体会到了他的角色。
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本期熊匠给大家留的问题是：对于星爷，你觉得他的路上应该多谢谁的陪伴？
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熊匠
人总是不断发展的，不论观众还是周星驰。周星驰现在不做演员，只做导演了，他是天才，对于影片总有“化腐朽为神奇”的力量，但做导演选中的演员的功力和他差的太远了，周星驰的思想还是只有自己能演出来啊。
很多的70、80后是周星驰早期电影的主要受众，那时候的电影环境不像现在这么繁荣，社会环境也没现在多彩，所以当一个很新鲜的“无厘头”的风格出现时，很容易形成强烈的吸引，并且在风格中还有对现实的讽刺，如《审死官》，或者类似《大话西游》等“爱情宝典”，题材多样，不重复，笑的过瘾，记忆深刻。
那是候的周星驰，是创作的巅峰时期，才思喷薄而出，可每个人的一生都是抛物线，都有高峰和下降，不可能终身保持统一水平的高度，这是自然现象，像张艺谋，陈凯歌都是如此。 
再次，现在的电影审查制度，谜一般的风格啊，很多走的深的电影都不能上映，如贾樟柯，娄烨拍的，所以，很多电影说事都是“隔靴搔痒”，根本激不起观众的共鸣。
还有现在周星驰的很多电影片段都有似曾显示的感觉，但没有做的更好，比如《美人鱼》，观众当然觉得不耐看了。
注视这视界
首先我们从以下几方面分析
关于周星驰的电影
首先，我说几部电影大家感觉以下《大话西游》《唐伯虎点秋香》《赌侠》《赌圣》《九品芝麻官》《食神》先说这几部吧，是不是看名字就能想起来画面，想起来画面就能想到里边经典的台词，可是你知道这几部都不算是周星驰自导自演的电影么？说的严格一点，这些都不算是周星驰的作品，他是联合导演或者只是参演而且，所以我们喜欢的是什么？我们喜欢的是他的演技，是他本人对作品的演技。
接着我们就说他的演技
为什么这些不是周星驰导演的作品我们却冠以“周星驰作品”的名号，因为首先他参与了导演或者执导，其次，明星的周星驰表演风格和星式无厘头，可以说完全引导了电影的整体风格，王晶作为最为发掘周星驰演技的导演，虽然控诉了周星驰很多“暴行”但说起演技，他还是承认，周星驰一直都是第一，到尽头都是。吴君如算是周星驰的最早cp《流氓差婆》里开始，星爷也是她喊得第一声，吴君如说，周星驰想法很简单，而且想的很多也想的很深所以成就也就越高，杜琪峰和周星驰在《济公》之后就不在合作了，他说周星驰很有天赋，创造了影坛的一种风格，他的电影不需要导演，他自己导最合适。
这是早期演员以及导演对周星驰的评价，其实我们从话中不难看出，周星驰在导戏和演戏时的执拗，以及他对自己的要求的执着。
然后后期呢？不少演员反应说，不理解为什么会有人那么说周星驰，星爷很好片场也很温和很少发脾气，听到那些话不觉的心里很心酸，星爷妥协了，星爷不再为自己心中的电影那么去得罪人了，之前连配乐都要去插手的他，连现在那么烂演技的演员都会去接受了，麻蛋，心疼我星爷！
接着，说作品，当我们认为近期作品不再受欢迎的时候我们仔细分析一下，我们觉得比不了的那些电影，都没有星爷的参与，没有周星驰的电影叫什么周星驰的作品，我作为星迷我的概念里，周星驰的电影就是那些，他自导自演的电影，那才是统一的那才能浑然一体。
但是星爷老了，他无奈了！柴静的采访时，问他很多影迷都猜你会不会江郎才尽，满头白发的周星驰说，我现在每一天都感觉是这样啊！说的时候他在笑，而我哭的不能行。
到目前为止周星驰参演的最后一部作品是《长江七号》，看这部电影的时候周星驰一出场，眼眶就是湿的，他再也不是那个对着镜头张嘴大笑到流泪的周星星了，他再也没有办法吃一口热菜就能逗我们笑的不行的周星星了，看完电影我们都爱上了七仔，你知道么？电影里七仔的表情都是周星驰做的，七仔的喜怒哀乐都是周星驰，他在电影里的一句台词：我觉得我最近好英俊啊！让我们看到了他以前的影子。
星爷的心境变了，我们长大了，电影的风格变了，我们的期待高了！
之前的星爷表述的是草根的内心，是小人物的梦想，是他想要的电影，现在的星爷已经不得不迎合大市场的需要了，他也不得不商业化了，连他母亲都知道他不爱说话，他却现在开始一直不停的接采访了，星爷还有梦想，只是不敢太去做了！
他不敢再“骂”演员了，不敢再“插手”导演外的工作了，不得不去跑宣传了，不得不接受自己已经老了！
我们记忆中那些精彩的周星驰电影其实也有很大一部分，是因为那时看电影的我们也同他一样在为自己的梦想努力着，我们也曾都是小人物。
娱乐圈的小喇叭
早期作品比现在的好看吗？
真的吗？
肯定是真的啦！【看过周星驰影片的都知道】
说说看浅薄的理解吧！最主要的原因，其实地球人都知道，那就是周星驰老了， 没有更多的精力，自己不再主演。
说说我的几点看法【三点】
1：主演：
除周星驰本人外，其它演员能完全表演出“周氏无厘头风格吗”？不可否认，邓超，文章是很优秀的演员【吴亦凡就算了吧！】但仅仅是优秀而已，离周星驰大师级还有一定距离。我始终认为有些桥段，换成周星驰来演，效果会更好，没人比他自己，更了解自己的无厘头风格。
2：配角：
早期周星驰电影里，有许多让人难忘的配角，如：
“英俊潇洒的达叔”！
“楚楚动人的如花
”！
“美丽动人的石榴姐”！
“以及那坚强的小强”！
等等……太多太多。
正是有这些黄金配角的存在，才使影片更加经典，耐看！可以说周星驰拥有化腐朽为神奇的力量。当周星驰主演电影时，他能让身边的配角更加出色，让观众难忘【看看那些配角离开周星驰后的样子，这点足以说明】，而邓超和文章就不行，他们可能能演好自身的角色，但却无法让身边的配角更加出色，或许这就是大师与优秀的差距。
正如周星驰采访时所说：
当初跑龙时，它觉得自己不是一个普通的龙套，我的出现应该有意义，那怕是被一巴掌打死，“阿”的一声都是经过私底下反复的练习。
对龙套都能这么认真，更别说配角了，也许在周星驰心中，他(她)们都只是演员。
3：周星驰是否还会像以前那样，为了一个镜头 或一句台词，反复拍上N遍。
如果他会。
演员是否能耐心做到反复的练习？
举二个大家耳熟能详的例子：
一：《唐伯虎点秋香》中有一段文状员吐血的戏，镜头只有短短几秒钟，周星驰却让他反复练习，足足演了三天，才完成这个精彩的瞬间。这名演员叫：谷德昭。
二：
《功夫》中有一个长镜头，包租婆正在骂她的租客们，现场有许多群演，骂着骂着，包租婆走到酱爆后面，一巴掌将酱爆打翻在地，说着：“别以为你长得帅就不打你”！这样才算完成。
可这个镜头也拍了整整一天，周星驰本人原话是这样说的：
拍它的时候，每一次都几乎要趋向完美，但是有些群演走位不合格，说台词没到位，就因为这些很细微的细节，都要推倒重新来一遍。
期待星爷新的作品，更期待星爷能亲自主演电影，就算您不能主演，我们也理解，也别找些没演技的“小鲜肉”来演。
世界无楚门
周星驰是中国无厘头电影的标志性人物，他的无厘头电影多数人都是看了一遍又一遍，百看不厌，而近几年的电影虽说票房依然坚挺，但是口碑已经大不如前了，即使忠粉也不得不承认。流水账菌分析原因如下：
1.周星驰电影风格的转变。周星驰之所以能够成为无厘头电影的标杆，就是因为他把无厘头拍到了无人能敌的极致，他成就了中国无厘头，而中国无厘头也成就了他。真实的周星驰其实不是一个搞笑的人，而是一个蛮有想法的人。最近几年，很明显的，周星驰逐渐转向幕后，已经尝试着去拍一些有新意的电影，有自己独到思想的电影，而电影里无厘头的成分也一点点减少，能够保留一部分，也许是因为不想一下子转变太多而使影迷无法接受，也可能是因为烙印太深，难以一下子走出来。这应该支持，是无可厚非的。只是新的风格是新的，一方面擅长无厘头的周星驰未必可以驾驭的太好，另一方面观众尤其是靠无厘头收获的忠粉难以接受，所以才会感觉没那么经典了。
2.无厘头的疲乏。周星驰的无厘头电影还有其他电影已经盛行了很多年，而且水平相当之高，再有新的无厘头出现，也很难再超越了，观众已经无法获取新意无法满足了。
3.吴孟达等黄金配角的出走。周星驰无厘头电影成就了周星驰，也成就了以吴孟达为首的一众黄金配角。万事万物总是相辅相成的，虽说是配角，但是不可否认他们在周星驰电影中的作用，尤其是笑果方面。而周星驰开始转型后，由于种种原因，吴孟达等黄金配角陆续离开，从而使电影笑果变得单薄。
万事万物总是不会一直强盛，周星驰电影也是如此，尤其是周星驰选择了尝试新东西以后。改变总会有得有失，希望周星驰以后可以拍出更加经典的电影。这也是万千影迷之期盼。当然影迷也应该去理解接受周星驰的转变。彼此有心，方可以有好电影。
电影流水账
这个怎么说呢，周星驰早期电影也是从跑龙套一步一步走过来的，跑过的龙套真的很多。其实周星驰还拍过电视剧呢。
早期和吴君如主演的（斗气一族）、和吴孟达、吴镇宇主演的（盖世豪侠 ）、（他来自江湖）和吴孟达、万梓良主演等等之类。火了起来后加上周星驰的天马行空被刘镇伟看重或许是臭味相投，刘镇伟很多电影都是找周星驰当主演 有（回魂夜）、（流氓差婆）、（赌圣）、（赌霸）、还有最经典的（大话西游之月光宝盒）
之后更是开启 前所未有的想象力成就了许多现在的经典，然而随着身价越来越高自己也慢慢的退居幕后当起了导演，几乎说他当起导演每部电影都要捧火一个新人，但是这几年他的电影很多人都说比不了以前的，原因就是 不是他本人去演，因为观众想看他自己主演的而不是他导演的。希望接下星爷能去主演一部能让我们再次看到星爷的演技。
生活是态度也是经历
星爷早期电影适逢香港电影的黄金时代，各种导演和角色演员百花齐放。看看星爷那些好看电影的台前幕后都有谁：王晶、李力持、刘镇伟、吴孟达、陈百祥、吴君如…单拿出来谁没有几部无厘头和耐看的电影，比如吴孟达《乌龙院》系列、李力持《鼠胆龙威》等、陈百祥《精装追女仔》系列，王晶的电影就更不说了。当然星爷是无厘头搞笑风格的集大成者以及香港电影人集思广益的受益者，这也是为什么星爷早期片子耐看和好看的原因。后来星爷从自导自演到只导不演，片子虽有质量保证，但是他之前标志性的无厘头风格却越离越远，解释为什么越来越不耐看原因有几个：1、年纪大了搞笑搞不动了，演技虽然更好却也开始转型；2、总用新人，还达不到以前香港老演员的演技高度；3、星爷作为导演一个人想笑点，又怎么可能比得上以前集思广益呢？……后来星爷片子的所谓笑点其实能在之前作品中找到出处；对于很多星爷老影迷来说，新片感觉都有点咯吱人啦，再没有自然而然的搞笑，话剧似得夸张也越来越多……
习惯性背叛的2012
首先，我认为主要是星爷自己不参演了，少了星爷看着总感觉少点什么，无厘头喜剧感也没那么自然，而星爷刻画形象太深入人心了，他的一举一动、一个眼神、一个表情都是无厘头，看着自然。近期作品演员表现都不错，但毕竟不是星爷，就像前面问题我所提到的“一代人一代神”，星爷就是无厘头喜剧中这一代“神”，也许还是唯一的神。
其次，就是这几部作品都只是在模仿周星驰的无厘头，没有自己创新，其实每个题材都会有这个时期，就如“武侠片”现在不也衰落了吗？这是不争的事实，一个题材被一两代表人物发展到巅峰，以至于后辈“词穷”了，就像一下子就把这个题材的“山峰”开发到顶，后辈没有下手的地方了。而模仿怎么能够超越更深入人心那个“神”，除非能另开个枝（如吴京，本来跟师兄李连杰一个路子的，可一直都在李阴影下，难出头，而走一条新型的路“战争功夫片”，不就红起来了么）
