我们是湖南人
库尔贝的《画室》（L'Atelier du peintre）还有一个副标题叫《一个关于我七年艺术生涯和道德生活的真实寓言》。这幅作品是库尔贝1855年完成的一幅巨幅布面油画，长6米，高3.6米。1920年，卢浮宫花费70万法郎购入这件作品，现在这幅作品展示在法国巴黎奥赛博物馆一层的库尔贝展厅。
这件作品是一幅群像画，共绘制了23个人物，是库尔贝为1855年在巴黎召开的世博会特意绘制的。可惜，世博会选中了他11幅画作，单单这幅精心准备的巨幅油画却落选。库尔贝当时非常失望，于是自掏腰包，在世博会对面的蒙田大街上，租下一间展厅，为这件作品做了一个特展，并取名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。
这张画是库尔贝在其老家奥南完成的，描绘的是库尔贝坐落在巴黎六区hautefeuille大街上画室的场景。
除了人物以外，还有匕首、宽檐帽、吉他，以及一具石膏像。这具石膏像是垂死的殉教圣徒塞巴斯提安，他象征行将就木的法国学院派美术。
画面中间，画家本人背对着象征艺术传统的裸体模特，在旁边小男孩和小狗的注视下正在绘制一幅风景画。
画面右侧部分则是当时巴黎精英圈，其中包括文学家、艺术评论家及政治家，如乔治桑、波德莱尔、普鲁东等人。他们好像在等待着库尔贝完成画作。
这幅画构图完整、画面气氛和谐，显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实、造型和色彩技巧，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。
画家王衍成
这幅画对于库尔贝很重要，主要是因为这幅画几乎表达了库尔贝本人的全部思想。
画面正中，是库尔贝和他自己想象出来的缪斯女神。
大家可以看到，这个缪斯女神的屁股不是古典的完美弧度，这实际上正说明库尔贝跟新古典学院派的截然不同。
作为新古典向印象派潮流过渡的先锋领军人物，库尔贝用这位缪斯鲜明表现了自己的绘画理念，那就是写实。
库尔贝的画布上，画的是一幅田园风景。大家都知道，当时的巴比松和后来延伸出来的印象派都是户外写生的，而库尔贝却在画室中画一幅风景画，这正生动的说明，库尔贝所处的时代正是新旧交替之际，而他则是这场新旧交替的领军人物。
画面被正中间的库尔贝和缪斯一分为二，而这左右两边，正体现了库尔贝对这个世界的看法。
在画面的左边，是库尔贝不太喜欢的人群，或者说在库尔贝严重，这些人代表着一种落后的文化和势力。
这里面甚至还包括当时正在党政的拿破仑的侄子，拿破仑三世。这可是当时的皇帝啊！为什么他会被画在左边，因为当时拿破仑三世倡导的新古典学院派，以及搞的官方沙龙评选，拒绝新派画家的作品。虽然库尔贝的作品每每入选，但在巴黎万国博览会上，拿破仑三世却下令拿掉了库尔贝格格不入的展品，以至于库尔贝一气之下在旁边自己支了个摊子，一时间声名大噪，也就此俩人结下了梁子。
在画面的右面，都是库尔贝喜欢的人，或者说库尔贝认为他们是新生代力量，是最先进的代表。他们是新派诗人，作家，画家，他们象征着真理和新知。
了解库尔贝的人都知道，这是一个彻头彻尾的叛逆青年，画过很多离经叛道的作品，这幅画正是他本人个性的最好代表，表现了他一个完整的人生观，当然就意义重大啦。
旅读欧洲
《画室》这幅画的展出，对于库尔贝来说非常的重要，在这幅画中既有关于造型有关于肖像的。他的思想，因为在这浮华的副标题中，他写道，：“我七年来艺术生涯的真实语言。”这种形式是在十五世纪的意大利的圣坛三联化妆发展出来的。所以使用这句话本身就是传统和基督教圣像画之间的关系。这幅画中库尔贝把人物像带子一样的构图转开，并用交替使用光影效应。这幅画中的人物众多，画面中心是库尔贝以及画板，在库尔贝的旁边是一个裸女模特。他自己的形象是坐在椅子上画画，就像是也做古典浮雕一样，画中的风景也是这幅画的关键。由于长期对风景的观察，库尔贝也认为只有自己看到的风景才能通过那些感受所夸出来，所以他所画的这幅风景是真实存在的。他不用借助实际景色就可以把一幅风景画画下来，这也从侧面表明库尔贝对画家的创造能力是十分器重的。这幅画中的副标题：“我七年艺术生涯的真实预言。”与其说是这句话表明了库尔贝的宣言，更准确的说应该是这幅画就是库尔贝的一个宣言，在这幅画中，库尔贝想表达的，是告诉人们哪些是真实存在的，哪些又是虚构的。这里面包含着他对真实生活的一些感悟以及对自己人生经历的感想。他的技巧是比较特殊的，不同于当时其他的自然主意风景的艺术家。对于当时的官方艺术也是有所区别的，并不像安格尔所画的那样。
