很多複雜的畫面都可以利用簡單的形狀來概括,這樣做的好處是便於攝影師從拍攝場景中提煉出重要元素,並通過視覺預想在腦海中快速完成構圖。
1.以簡化思維輔助構圖
下面列舉了幾個拍攝場景,並展示瞭如何利用簡化思維將這些場景簡化成為點、線、面。通過觀察這些圖示,可以看出來,當拍攝場景被簡化後,就能夠很輕鬆地找到更合適的構圖方法。
表現太陽時,注意不要將其安排在畫面的中間,以避免畫面顯得過於呆板。應將其放在畫面的黃金分割點上。
在表現一個充滿整個畫面的物體時,不要將其安排在畫面的正中位置,可以嘗試“切掉”一部分,讓畫面給觀者留下想象的空間。
當畫面中有地平線時,注意不要將地平線安排在畫面的中心位置,這樣會讓畫面有割裂感,而應該將線條安排在畫面的三分線處。
拍攝向遠處消失的鐵軌、河流或道路時,應將其消失點安排在畫面的黃金分割點處,而不是中間位置。
2.利用加減法進行構圖
拍攝時,為了更好地突出要表現的主體,需要對畫面場景進行提煉、濾除,以虛化無關的雜亂細節,簡潔的畫面才更有藝術氣息。拍攝時可通過鏡頭效果、取景控制、光影及色彩特性等方式對畫面元素進行取捨,以簡化影響畫面主體表現力的景物。
阻擋減法
阻擋減法構圖的重要因素不在於攝影器材,而是攝影師對拍攝畫面的觀察力。通常,在取景前應先進行觀察與分析,隨時調整拍攝角度,尋找可以使主體或前景能阻擋背景中細節過多或雜亂部分的視角,得到簡潔的畫面,從而達到突出主體的效果。
利用揚起的塵沙遮擋住了周圍雜亂的環境和其他賽手,只突出表現了一位牛仔,畫面簡潔且主體突出。
景深減法
景深減法是一種常用的構圖方式,通過調整鏡頭焦距、光圈大小、拍攝距離等因素可控制畫面的景深,以達到主體清晰、背景模糊的畫面效果。景深減法構圖的關鍵就是背景的虛化,虛化效果越明顯,減法的效果就越突出。
小景深的畫面常用來表現人像,利用大光圈的虛化作用得到簡潔的畫面。
構圖中的加法是指在拍攝場景中加入一些元素,從而使得主題更鮮明,畫面更有意境、內涵。需注意的是,所有的加法都應是合乎邏輯的,而不是突兀的,以免喧賓奪主。
為了使平淡的畫面更有味道,有時需要耐心的等待。例如,拍攝夕陽時,等待一群鳥飛過,畫面會更有意境;拍攝古巷時,等待一群人出現,畫面會更有韻味;拍攝花草時,等待蜜蜂或蝴蝶進入,畫面會更加生動。這樣的等待也許會需要不少的時間,但豐富的元素會使畫面更加傳神。
表現紫色的花卉時,如果畫面只有花卉未免顯得單調,納入採蜜的蜂不僅豐富 了畫面元素,還為畫面增添了許多生機。
表現夕陽下靜謐的海灘時,納入玩耍的人群和海邊岩石不僅可以豐富畫面元素,還會使畫面看起來生動許多。
3.利用留白進行構圖
中國畫論中有“畫留三分空,生氣隨之發”的說法,指的是在畫面裡留出空白,可以表達畫面之外的深邃意味。這樣的空白既可以理解為“什麼都沒有”,也可以理解為“什麼都有”,其意在於引導觀者依靠自己的藝術素養去進行聯想,使觀者感受此處無聲勝有聲的意境。例如,西方雕塑斷臂維納斯的殘缺美就給觀者留下了深刻的印象,更重要的是給觀者以想象的空間。
拍攝縈繞在山間的雲霧時,可藉助於留白構圖來表現,在若隱若現的山巒和絢麗的夕陽襯托下,畫面看起來更有意境,雲霧更為縹緲。
由於繪畫與攝影同為視覺藝術,因此留白理論同樣適用於攝影。在攝影中,刻意留白可以起到營造意境的作用,使畫面一目瞭然,倍顯空靈。
在此需要強調的是,空白不一定是純白或純黑,只要色調相近、影調單一、從屬於襯托畫面實體形象的部分,如天空、草地、長焦虛化的背景物等,都可稱為空白。
為人物的視覺方向留出空間的畫面看起來很舒服,否則會顯得畫面很擁擠。
在一幅攝影作品中,主體實像與留白部分是相互依存的。留白部分既可以襯托、說明主體,又可以對主體形象進行補充、強化。在主體人物視線的前方留白,可以補充人物的視線空間,以尋求畫面的平衡。
拍攝飛行中的鳥兒時,為其前方留出了空間,不僅使運動有空間感,在視覺上也很舒服。
如果在運動對象的前方留白,能夠形成有效的運動空間,幫助觀者感受運動對象的運動趨勢。這十分符合觀者的視覺習慣,不會由於視線受阻而產生不舒適的感覺。
另外,在物體的光線入射方向也應留出較多的空白,避免“閉門思過”式的畫面構圖,但在謀求畫面特殊效果時例外。
雪山與天空在攝影師的控制之下,呈現出一定的比例,讓畫面既顯得大氣又不會很空曠
要注意把握空白與實體部分之間的比例,避免畫面太空或太散的現象出現。一般應將比例控制在6∶4或1∶9,不能使畫面過空,也不能造成均分畫面的分割感。
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