魅亚胜
目前的绘画教学方式都是这样的，每个学校喜欢的风格不一样。比如有些学生画的画在自己老师那边每次评分最高，但是考试却偏偏落榜，原因就是考的学校不喜欢他这个风格，又或者刚好碰到的批卷老师不喜欢他的风格，不管是哪个原因，都是因为风格限制。
而有些学生的画可能平时在班里排名不靠前，但是考试偏偏遇到一个很喜欢他风格的老师，自然就是高分。所以就会出现一种情况就是，某个老师教的学生走哪几个大学机率很大，而另外一个老师的学生就是走另外几个大学机率很大。所以很多学生会根据自己想考的学校来选择适合的老师，然后经过老师风格的培训，自然而然更加向一种风格靠拢，
外加学生很多会经常购买一些自己喜欢院校的书籍，历年高考高分作业合集等，风格自然而然出来都是比较雷同，这样就会形成每个学校的学生风格都比较靠拢的现象。 我自己就是读的艺术高中时，班里也都是画画的同学，其中有一个同学我印象特别深刻，就是他平时画画在班里基本上都是中等靠后，风格比较明显，然后第一年考试过了央美，同学都非常惊讶， 
因为平时大家从来都没注意过他，但是由于他文化课成绩没过线所以没走，后来复读了两年都没再过央美了，其实就是因为第一年可能运气好，遇见了一个喜欢那个风格的监考老师，外加可能有点运气在里面，超常发挥，自然就是高分，但是并不是每次都这么幸运，所以后两年都没再通过，可见绘画风格在中国的重要性，那么风格雷同也是自然现象。只是艺术
素描训练和音乐的乐理基础是一样的。它是从基础上让学生认识造型，光影，透视的逻辑训练。千篇一律说明古今各国经过无数人的精研，达成了基本共识。不光是中国。负责任的说，严谨的基本功在东欧和中国六七十年代的画家那呢.
12度2
从易到难，这是科学的，也是经验积累的结果，中国的素描水准不差，文艺复兴时的大师级画家多半是闭门以照相术原理描摹而出，所以感觉各自风貌，因为他们没有受过专业训练的结果，也因为这样才觉得丰富多杨，但水准并不一定都很高。
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