荔枝大人V
好的画作和一般的画作根本区别是什么？ 艺术无好坏之分，只有个人审美差别，同是一副世界名画，在专业人士和普通大众面前，见解和看法截然不同，有人视若珍宝有人嗤之以鼻，最终还是归结到个人喜好问题上。站在专业的角度上讲，好的作品和一般的作品还是根本差别的。
1 好的画作一定是完整的，不管从构图、色调、局部一定是一副完整的协调的画面，看一副画是不是一副好画，可以先看构图，构图是给人第一视觉冲击力的东西，在整个画面中，构图一定是舒服协调的，不会给人有偏差的感觉，画面又是有疏密有致的，有主次关系在的，进而形成一种美感的东西。然后可以看整体色调，色彩上有冷暖对比，素描上有黑白灰关系分明。
其中要说的就是行画，行画也就是没颜色，画面只有素描关系去画色彩，多是一些风景写实类或者打印照片那种照抄照片的颜色的画作，这种作品，经不起时间推敲，只看到素描关系，画面缺乏颜色的美感，更没有色彩的冷暖对比。最后看细节，优秀的作品，细节也一定是丰富多变的，这个细节不单指深入的细腻，也指颜色的处理，丰富多变。
2 所谓的一般的画作，构图不完整或者不协调美观，又或者色彩的处理不够，没有整体的意识去对待画面，画面混乱，没有主次关系，面面俱到，都是不好的画面。一副好画一定是有对比、有虚实、有主次、又整体的。 只是艺术
换一种思维方式回答这个问题，看看能引起多少共鸣。
首先说说人类沟通方式的逐渐蜕变过程。最高级是神交，黄帝靠他和野兽军团交流指挥作战。 第二个阶段，人类不同灵了，就是音。古人叫做知音。 第三个阶段，就是符号图形，结绳记事，河图洛书，八卦太极。 第四阶段是象形字。第五阶段是繁体字。 接下来就是越来越方便的简体字，拼音。 更差的就是 照片，图片。 最笨的就是视频，类似快手等。 还有再不能笨的ar，vr，可以想象的是在不远的将来许多人根本都不需要动脑子了。脑子是个好东西，看装的是什么。
回过头来看看，好的画作和一般画作的多根本区别在于好的画作看了之后意犹未尽，还想再看几次。而一般的画作就是看了一眼不想再去看第二次。类似于选择读书一个道理，好的书看看目录或者自序货序言一下子就吸引住了，比如《道德经》、《论语》等，万万年，亘古不变，还是至道之书。比如心灵鸡汤之软文看一篇后几乎不会再看看同类型的书籍了。
比如旅游也是如此，美的风景采天地之精气，风景独好，当地人文丰富内涵，去了一次还想再去。
欣赏一副画作是否好与不好，根本区别在于作者在作品中融入了什么样的思想（包括画作的内容来源，表达的方式，色彩不同，人物的刻画，山水鸟兽以及天地日月之自然美，配以诗词歌赋，书法等），而不局限于仅此是为了画个真实而去画。
也是直观的沟通，越是阻碍人的脑子不再去思考，从这个方面来说，还是建议多听听我们传统的天籁之音的名曲吧，比如高山流水 、广陵散 、平沙落雁、梅花三弄、十面埋伏 、夕阳箫鼓、渔樵问答 、汉宫秋月、醉渔唱晚等等，难以胜数。可怎么现在都流行黑人音乐，许多人都不关注黑人音乐的内容灵魂，都是些低俗下流的哼哼哈哈，听的时间久了，好好的人就成傻子了……
崇儒
我认为画作并无好坏，我们所区分的根本是作画方法和水平。
实际上在我看来，艺术本来就无很明显的好坏，真正的好与坏也没有很大的分界线，就像假如《蒙娜丽莎》同《最后的晚餐》放在一起让你评判好坏，那么好坏就仅仅根据你个人喜好。
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
我们区分好坏实际是根据作画的水平，假如同样要求画一条直线，直的便比不直的水平高，如果一定要个标准只能这样评判。但艺术没有如此清晰的标准，圆的和方的，假如你喜欢圆的那便是圆的好，你喜欢方的便是方的好。抽象和真实，写意与写实，好坏你无法区分，所以我认为一幅画作好坏与否，实则是你喜欢这幅画作与否的体现。
超会画
单说油画创作主要从:构图，质感，题材，冷暖等方面来看，简单来说就是看这张创作能不能看出艺术家独立的思考，画面组织够不够精彩，有没有色彩倾向，画面表现质感和绘画技法产生的颜料质感如何，再者观察创作有没有专业知识运用比如色彩学，平面构成，色彩构成之类的基础知识或是画家主观处理的颜色带给来的观感如何
