邓毅君

印象派整体的特点，在每个阶段是不一样的，在起初的时候他们最关心的是光照在自然景物上所引起的变化效应，以及如何将这种感觉转化成绘画，因为从原来人们在室内做划转到室外。当人们意识到光这种是非常有重要性的时候，印象派也是在这个时候接触了光影的作用，来感受到了光影对造型的重大影响，所以在这一时期，他们过多的注重光影以及分析局部的色彩和自然物体在光照下面的颜色，并没有太多的注重造型。他们发现了局部色彩，也并不是由某一种单一的色彩所形成的。他们对于这种发现是异常关注的，所以也形成了自己独特的风格，用破碎的笔触来描绘这种局部风景所带来的不同。而通过对一些理论著作的研究光影的变化，在当时人们的生活中被广泛的谈论了，正是这些理论也推动了印象派更强的去发掘泡影方面的变化，来发觉他们去更好地服务视觉，这一根本上的本质。他们在作画时通过不断的反复的观察，比如在某一地方的不同时刻，水上反射的颜色和雪上反射的颜色是不一样的，在不同时期的同一个地方，光不一样，产生的颜色也是不一样的，这是由于光本身不断的变化，印象派才发展出了这样一种运笔的方法，以此来抓住这些转瞬即逝的色彩，正是这些像镶嵌画一样细小的笔触。造就了印象派整体色彩这方面的特点。他们都是由丰富多彩形状不同的小色块组成的。这也是一种新风格的造型。

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印象派起源于法国，其影响遍及世界，深受人们的喜爱。我们先来了解一下印象派的发展历程。

十八世纪六十年代末期，莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加等艺术家经常在巴黎蒙帕纳斯的丁香咖啡馆定期聚会，交流他们的艺术理论，并一致决定自行组织画展展示自己的作品。这一点对于他们来说非常重要，因为他们的先锋派艺术作品，一直不被官方沙龙接纳。而无法参与官方沙龙，则意味着他们无法通过传统渠道获得认可。

1874年，第一届画展举行。多数评论家认为他们的作品极为粗糙，主题索然无味，丝毫不留情面地大加抨击。莫奈的作品《印象：日出》参加了这次画展，印象派的艺术风格因这幅作品得名。

1874年至1886年间，这群艺术家共举办了8次画展。到1886年第八次印象派画展时，德加的作品《桶》赢得了广泛赞誉，标志着印象派终于得到世人的认可，见下图。德加的《桶》是一张卡纸彩粉画，现存于法国巴黎奥赛博物馆。德加在这件作品中，用了非常大胆的构图方法，使观众对于浴女的注意力总是因为急剧向下的透视关系和旁边的静物转移。

接下来，回到问题本身，印象派的整体绘画特点是什么？那就是非常注重表现光线的效果。

曾经有一个阶段，所有的印象派艺术家都做过户外绘画的实验，并且在现场完成全部作品。所以这样的绘画通常是小幅作品。这种做法使得他们能够捕捉到光线和天气变化那种瞬间的感觉。

为了达到表现光线瞬息万变的效果，艺术家必须加快绘画速度。因此，他们没办法画出清晰明确的轮廓，只能用短促、断断续续的笔触和浓厚的色点表现描绘对象的外形。

在他们笔下，画面上任何元素都浓缩成了最简化的视觉形式。

在众多印象派画家中，莫奈终其一生坚持注重表现光线效果，其晚年的作品《睡莲》，粗放的笔触，卷动着光与色，影与形，在和谐的旋律下舞动，把对光色效果的追求推到了极致。

画家王衍成

印象派的整体绘画特点是什么样子呢？我先上几幅图看看。

从上几幅图可几看出，印象派画家的用色相当鲜艳，他们有—个共同特点，都是用色高手。用鲜艳的色块来表达个人思想感情。

画面构图也很美，色彩对比强，但物体的素描关系不是很重要，用色有随心所欲的感觉。说他们是印象派，可能就是指他们创作绘画作品，完全是凭自己的心里印象创作吧。

如凡高的作品，好象梦—样，他作品里的景物，在现实中多是不成在的，在他的有生之年，他的作品—文不值，本人穷困僚倒，半疯半癫。凡高就是印象派画家代表人之—。

印象派的美术作品，构图的空间效果还是较为严谨的，他们的绘画基础素描功还是很扎实的，只是在色彩创作上，不去顾虑画面的素描关系，色彩对比上好象虚实对比用的特别好，对用笔上不追求细致，是粗犷的，善于用大笔触，鲜色块来构建虚实物体形状。

怎么来形容印象派的绘画作品呢，我认为把它与中国画的写意画放在一起比较较为适谊，中国国画写意画用水墨的形表达国画的诗意，其深奥的意境，不董中国文化的外国人，很难理解其意，但使用笔墨的绘画技法，简洁的构图美也能征服老外的艺术眼光。

印象派是老外用油画颜料画的油画写意画，它传达的是画面色彩效果，及画家印象，思想中的乐土，是—种缥缈的色彩游戏艺术。

曾宪全110401818

印象派是诞生于欧洲19世纪中后期的一个重要艺术流派，首先从绘画中开始，继而波及到文学，电影、摄影、音乐等各个艺术领域，对欧洲艺术走向现代性，走向生活具有重大意义。主要成员有莫奈，毕沙罗，马奈、雷诺阿，德加等人。印象派以莫奈的《日出·印象》为代表拉开帷幕。其中，雷诺阿以光彩夺目的人体艺术画著称。

印象派绘画最主要特点是，用画笔捕捉自己瞬间的主观感受和感觉，在画面中追求光影效果和色彩绚丽的表现，对细节不太注重。画家在创作中，受到了光学的启发，热衷于制造画面中那种梦幻、迷离、朦胧的感觉。

说起来，印象派跟中国画中的大写意的创作理念比较相像，都是以写心为主，画家以表达自己主观思想情感为主。实质上，印象派也吸收了日本浮世绘和中国画的一些创作手法，如平面构成，散点透视，注重写意性等。

从14世纪的文艺复兴开始到19世纪，欧洲绘画走过了很多路，从什么古典主义，巴洛克，洛可可，浪漫主义，新古典主义，巴比松派，写实主义，等等，实质上，无论是达芬奇的《最后的晚餐》，鲁本斯的《莱尔马公爵骑马像》，德拉克洛瓦的《自由引导人民》，提香的《沐浴后的维纳斯》，库尔贝的《石工》等名画，本质上都没有脱离写实原则，没有脱离宗教、神话、历史等题材的束缚。画面精巧、细腻，把造型始终放在第一位。

如果继续按照写实走下去，欧洲绘画只有走向死亡。在这个时候，写实主义大师库尔贝的艺术理念“让艺术面向当代生活”，给了印象派画家很大启发。

画家们及时调整艺术视角，纷纷走出画室，深入大自然和生活中，在大自然中，把主观情绪跟生动优美的自然形态相结合，注重观察自然景色在光线中的细微变化，准确把握色彩在一瞬间的冷暖变化，并把这种感观及时地表现在画面中。

说到底，印象派的主要目的是凝固色彩映射在物象上瞬间的那种朦胧美，梦幻美和迷离美，让这些美变成永恒。

鸿鹄迎罡

印象派是十九世纪后三十年法国画坛的主流，并深刻影响了以后的西方绘画艺术。其主要创始人为莫奈，印象派名称的来历也是由于莫奈所创作的《日出·印象》。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把"光"和"色彩"作为绘画追求的主要目的，提倡画家们走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握景物瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。

不同于传统的西方古典绘画，印象派在很大程度上受到了日本浮世绘和中国古典绘画的影响。东方艺术中那种打破时空的平面造型和有着强烈的装饰感的艺术表现为西方艺术家展现了一个全新的世界。

印象派画家更多考虑画的总体效果，较少的顾及细枝末节。印象主义的作品笔法较为粗放，作品缺乏修饰，是一种比较草率的画法。印象派在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。

印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗的风格则介于两者之间。印象主义画家在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象派画家们在写生时发现光线的变化对物体的色彩的影响很大，不同时间、不同天气情况下的同一景物的颜色是不同的。在阳光充足的情况下，被阳光照射的部分会偏向阳光的色调，阴影部分也有丰富的色彩构成，而不是灰色的。画家们将色彩规律运用于绘画中，产生了色彩学。

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昏鸦飞过印象派光怪陆离的绚烂天空……再次提醒大家印象派和后印象派是完全不同的两个流派，后印象的理解并非印象派的延续或是印象派的某种继承关系。

印象派是在绘画技术上的伟大变革，是光与色第一次在人类画面上的彻底释放。

十七世纪牛顿发明三棱镜观察光谱到十九世纪人们对光谱的深入研究确定了人可以辩识的颜色就有赤橙黄绿青靛紫，环境色、条件色和光源色作用于固有色的各种变化被发现以及放大。

这幅

雷诺阿擅长人物，色彩斑斓在人体中散发出耀眼光芒。
色粉大师德加的

印象派的开先河者――马奈

印象派在外景写生中理性分析，自由表现光、色、影之间的微妙关系。

印象是色彩的魔术师，各种补色关系运用的如鱼得水、相得益彰。

下面和昏鸦一起看看莫奈对光色的任性，同一草垛从日出画到日落的不同光色影的变化。

还有一组教堂也是这种研习表达，我信了莫奈色彩的邪！

印象派在美术史上是承上启下的重要作用，技术解放了色彩和眼界，为下一次精神上的变革――后印象做好了准备与铺垫。

昏鸦被色彩灼到了，速速掠去，回见喽。

疾飞昏鸦

我以为，在绘画史上，出现在法国的印象派画家，都是有着异于常人的思维方式和观察物像的方式的，他们的认知，是超验的，是先验的，都是在经过对物像的独特的观察方式上，以自己对物像观和生命观的解读，来发轫出自己对物像的印象认知，即把自己脑子中所视见的物像的印象，通过自己的画笔表现出来。我以为，这就是印象派绘画的特点。但在印象派及历史上对印象派的解释，却是五花八门，多种多样，且对他们的代表画家不同的艺术风格，也作出了不同的注解。比如前印象主义，后印象主义等等。比如对马奈、塞尚、梵高、高更等的作品，都有着自己不同的表现形式。但他们艺术的主要格调，却是印象的，但表现出来的物像景观，却都有着巨大的区别。所以，对物像不同认知，并把视域之中所见的物像通过记忆的过滤而呈现在艺术之上的，只是印象派的整体绘画特点，而不是它的全部。如果要论全部，就要从不同艺术家的个人经历及对艺术的认知，去具体对待具体分析了。

昊愚堂夜画

看不懂！！！！

这是我最大的感受，他们画的画感觉更大的是趋向于抽象化，但是跟毕加索那种画家画的又是不一样的，因为他们的画虽然是印象派，但是起码我们还可以知道他画的大概是什么；

官方一点的讲法是:印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致；

再回头看画，还真有道理，整个画从整体去看，还是极为不错，但是究其小部分而言，简直是啥都不懂，或许是我们还达不到艺术家的那种超然物外的心态和眼光吧！

百变历史秀

印象派是看完就非常有印象的吗

不正经历史观

印象派顾名思义就是看过之后脑子里留下的记忆，对于一个画者来说，生活中时不时的都会看到心中感觉美好的情景，但大多时候都没有画笔在身，无法现场作画，过后，我们通过记忆，把记忆中的美好景象重现在画纸上，再加修饰改良。其特点在于心中所想，有些记忆已不是昨日之思，而是更远，有时是我们小时候的事情，而仅仅只是微淡的印象，与现实有所差异。与之不同的写实作品却是真实写照。以上仅为个人意见，不喜请喷！😄

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