“晚來天欲雪，能飲一杯無。”如果這樣隨性的詩句配上古琴的醇正音色吟唱出來，又會是一種怎樣的意境？傳統的文人雅集，必然少不了琴棋書畫，而“琴”字打頭，可見它是一個不可或缺的元素。
有人說，琴是很陽春白雪的東西，這話不假。不過近年來，隨著傳統、國學等字樣的流行，以琴道、香道、花道等等為由頭結社雅集的活動也多了起來，平日裡三五好友相聚就更不用說了。小眾的愛好放在今天似乎也並不是那麼曲高和寡。
我們鼓勵帶著玩兒的心態來走進一門藝術，但以古琴為例，如何才能避免變成“附庸風雅”？作為著名的古琴藝術家，楊青可以說是改革開放以來古琴雅集的親歷者與見證人，一起來聽聽這位善於引經據典，對藝術有著自己獨到理解的資深人士是怎麼說的。
2014年9月20日晚，在福建大劇院舉行的“琴問”龍人古琴音樂會上，楊青（圖中者）與知名歌唱家張卓、笛簫演奏家王建欣共同演繹經典琴歌《葬花吟》。
圖片由CNSPHOTO提供
《中國收藏》：您開始參加雅集是在什麼時候？
楊青：因為歷史原因，古琴雅集曾經中斷過很長一段時間。大概是在改革開放後、上世紀90年代左右才開始恢復。我記得在北京鑼鼓巷南口的查阜西先生故居舉辦過，隨後是在北大紅樓附近的全國工商聯會議室裡，基本每月都有一次，每次有幾十個人參加。
2000年，當時吳釗先生是北京古琴研究會的會長，他們在北京音樂廳做雅集。我印象特別深刻的是那年冬天下著雪，吳先生跟我感慨：上次的雅集就來了3個人。因為是在二樓咖啡廳，環境條件很一般，舉個例子，場館不允許用衛生間，這就很不方便。聽到這樣的消息，我說那好，我組織人去。於是接下來那個月的雅集來了有70多個人。也是從那個時候開始，我就把“北京古琴雅集”接手做了起來。
為紀念1987版的電視劇《紅樓夢》 上映26週年，2013年1月13日晚， 由楊青領銜的《琴夢紅樓古琴音樂會》在天津音樂廳上演，受到了熱烈反響。對於雅集，《紅樓夢》中 曾有多處描寫。在不少藝術愛好者看來，這場音樂會對於古琴藝術的詮釋，值得當今的古琴雅集活動借鑑。
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《中國收藏》：感覺談笑風生的背後，也有不易。
楊青：是的。2001年成立了中國琴會，吳釗先生是會長，我擔任秘書長。一開始我們的雅集地點是在北海國家圖書館分館做了6個月，後來挪到了東城區圖書館；再後來又搬到馬甸（橋邊）的怡青泉茶社，在那裡做了約4年半，接著又移到了金臺夕照會館，因為當時會館的經理之前參加過我們的活動，覺得很好，正巧他們那邊有比較大的場地，挺適合琴友們相聚的，這麼著我們就過去了。就這樣前後辦了11年，每月一次，基本沒有間斷過，一共做了一百二三十場雅集。
當時，李璠、陳閱聰、鄭珉中、王迪、廣陵派第11代宗師梅曰強等等名家老先生都來過。
明代古琴與琴桌此琴造型古樸凝重，正面由額至肩，由肩至腰，由腰至尾的三個部分，寬窄適度，比例協調。製作極規矩有法，故琴麵肥厚卻不失靈動柔美。琴桌其整體造型俊秀雅逸，簡練空靈，頗具欣賞實用價值。其保存至今且品相完美，為難得的文房之佳品。
《中國收藏》：後來為什麼不做了？
楊青：之所以不做的原因，主要是因為沒有長期固定的場所。而且說實話，一個月一次的頻率很快，嗖地一下你就感覺過去了，下一次雅集很快又來了。另外，辦雅集活動多少都會需要支出，而我們又堅持做純公益雅集。曾經有人建議讓參加的人隨意捐些錢，但我們覺得不合適。記得有次過年做雅集，擺了水果、糕點，結果有人堅持要放錢，最後我們還是都退回去了。雅集本來就是雅聚，一旦收錢就不是那個意思了。不過你又不可能不去面對這個開銷的現實。
當然，儘管有這樣那樣的問題，我還是希望能將它恢復起來，或許頻率不用那麼高，改成一季一會，又或者是不定期。
《今虞琴刊》刊《憶故人》古琴曲（局部）。為清末民初琴家彭祉卿得其父所傳的樂曲。有傳原曲為孔子想念顏回而作，經後人多次修改轉變成對親友的思念。曲調纏綿悱惻，靜中奏之有相會無期、催人淚下的悽清孤寂感，沁人心扉。該曲在1937年由張子謙先生手抄並刊登於《今虞琴刊》上。
《中國收藏》：雅集給您感觸最深的地方是什麼？
楊青：之前我們辦雅集的時候，每個月都會有新面孔出現。當時業內有種爭論，關於這樣的場所聚會該不該帶小朋友過來，因為我們知道，小孩有時候可能會走動、吵鬧，對別人產生影響。但我們的雅集是不禁止小朋友的，理由很簡單，有什麼能比在幼小的心靈裡種上古典藝術的種子更重要呢？孔子曾提出人成材的3個步驟：興於詩、立於禮、成於樂。我認為對於人這個個體而言，禮是外界所加的，而樂是發自內心的，“惟樂不可以作偽”。通過雅集這樣的方式，我們找回失傳的樂，認識到它的重要性，並且把它傳承發揚下去，小到個人的人格塑造，大至國家機器的運轉，都是相當有意義的。
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