“晚来天欲雪，能饮一杯无。”如果这样随性的诗句配上古琴的醇正音色吟唱出来，又会是一种怎样的意境？传统的文人雅集，必然少不了琴棋书画，而“琴”字打头，可见它是一个不可或缺的元素。
有人说，琴是很阳春白雪的东西，这话不假。不过近年来，随着传统、国学等字样的流行，以琴道、香道、花道等等为由头结社雅集的活动也多了起来，平日里三五好友相聚就更不用说了。小众的爱好放在今天似乎也并不是那么曲高和寡。
我们鼓励带着玩儿的心态来走进一门艺术，但以古琴为例，如何才能避免变成“附庸风雅”？作为著名的古琴艺术家，杨青可以说是改革开放以来古琴雅集的亲历者与见证人，一起来听听这位善于引经据典，对艺术有着自己独到理解的资深人士是怎么说的。
2014年9月20日晚，在福建大剧院举行的“琴问”龙人古琴音乐会上，杨青（图中者）与知名歌唱家张卓、笛箫演奏家王建欣共同演绎经典琴歌《葬花吟》。
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《中国收藏》：您开始参加雅集是在什么时候？
杨青：因为历史原因，古琴雅集曾经中断过很长一段时间。大概是在改革开放后、上世纪90年代左右才开始恢复。我记得在北京锣鼓巷南口的查阜西先生故居举办过，随后是在北大红楼附近的全国工商联会议室里，基本每月都有一次，每次有几十个人参加。
2000年，当时吴钊先生是北京古琴研究会的会长，他们在北京音乐厅做雅集。我印象特别深刻的是那年冬天下着雪，吴先生跟我感慨：上次的雅集就来了3个人。因为是在二楼咖啡厅，环境条件很一般，举个例子，场馆不允许用卫生间，这就很不方便。听到这样的消息，我说那好，我组织人去。于是接下来那个月的雅集来了有70多个人。也是从那个时候开始，我就把“北京古琴雅集”接手做了起来。
为纪念1987版的电视剧《红楼梦》 上映26周年，2013年1月13日晚， 由杨青领衔的《琴梦红楼古琴音乐会》在天津音乐厅上演，受到了热烈反响。对于雅集，《红楼梦》中 曾有多处描写。在不少艺术爱好者看来，这场音乐会对于古琴艺术的诠释，值得当今的古琴雅集活动借鉴。
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《中国收藏》：感觉谈笑风生的背后，也有不易。
杨青：是的。2001年成立了中国琴会，吴钊先生是会长，我担任秘书长。一开始我们的雅集地点是在北海国家图书馆分馆做了6个月，后来挪到了东城区图书馆；再后来又搬到马甸（桥边）的怡青泉茶社，在那里做了约4年半，接着又移到了金台夕照会馆，因为当时会馆的经理之前参加过我们的活动，觉得很好，正巧他们那边有比较大的场地，挺适合琴友们相聚的，这么着我们就过去了。就这样前后办了11年，每月一次，基本没有间断过，一共做了一百二三十场雅集。
当时，李璠、陈阅聪、郑珉中、王迪、广陵派第11代宗师梅曰强等等名家老先生都来过。
明代古琴与琴桌此琴造型古朴凝重，正面由额至肩，由肩至腰，由腰至尾的三个部分，宽窄适度，比例协调。制作极规矩有法，故琴面肥厚却不失灵动柔美。琴桌其整体造型俊秀雅逸，简练空灵，颇具欣赏实用价值。其保存至今且品相完美，为难得的文房之佳品。
《中国收藏》：后来为什么不做了？
杨青：之所以不做的原因，主要是因为没有长期固定的场所。而且说实话，一个月一次的频率很快，嗖地一下你就感觉过去了，下一次雅集很快又来了。另外，办雅集活动多少都会需要支出，而我们又坚持做纯公益雅集。曾经有人建议让参加的人随意捐些钱，但我们觉得不合适。记得有次过年做雅集，摆了水果、糕点，结果有人坚持要放钱，最后我们还是都退回去了。雅集本来就是雅聚，一旦收钱就不是那个意思了。不过你又不可能不去面对这个开销的现实。
当然，尽管有这样那样的问题，我还是希望能将它恢复起来，或许频率不用那么高，改成一季一会，又或者是不定期。
《今虞琴刊》刊《忆故人》古琴曲（局部）。为清末民初琴家彭祉卿得其父所传的乐曲。有传原曲为孔子想念颜回而作，经后人多次修改转变成对亲友的思念。曲调缠绵悱恻，静中奏之有相会无期、催人泪下的凄清孤寂感，沁人心扉。该曲在1937年由张子谦先生手抄并刊登于《今虞琴刊》上。
《中国收藏》：雅集给您感触最深的地方是什么？
杨青：之前我们办雅集的时候，每个月都会有新面孔出现。当时业内有种争论，关于这样的场所聚会该不该带小朋友过来，因为我们知道，小孩有时候可能会走动、吵闹，对别人产生影响。但我们的雅集是不禁止小朋友的，理由很简单，有什么能比在幼小的心灵里种上古典艺术的种子更重要呢？孔子曾提出人成材的3个步骤：兴于诗、立于礼、成于乐。我认为对于人这个个体而言，礼是外界所加的，而乐是发自内心的，“惟乐不可以作伪”。通过雅集这样的方式，我们找回失传的乐，认识到它的重要性，并且把它传承发扬下去，小到个人的人格塑造，大至国家机器的运转，都是相当有意义的。
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