學即興必看：流行音樂即興伴奏、和聲研究報告！

私聊回覆“譜例”獲取本文譜例

引入

市面上有很多關於即興伴奏的書，我基本上把能找到的這類書籍都瀏覽過，發現實用的東西不多，書上只告訴你，這個和絃可以接什麼和絃，但並沒有告訴你，你拿到一首新曲後，該如何去配和絃，而這才是即興伴奏的關鍵所在。

誠實的講，要想達到拿到一首新曲馬上就能配的程度，須多年的實踐經驗，並有大量的曲目積累，最後是憑著對和聲的感覺去配，這可不是一下就能做到的。到目前為止，我也沒有看到過一篇文章能把這一點說清，本文也不例外。

不過，本文與市面上同類資料的不同之處在哪裡呢？在於本文把流行歌曲中的和絃進行總體規律概括出來，形成一個個常用的公式，並有相應的練習，供大家練習，相信大家經過大量的練習以後，對流行和聲和絃的進行的規律、走向有一個大體的認識，為以後伴奏打下良好的基礎。廢話少說，馬上開講。

小常識

1、如何正確的轉換和絃

配伴奏，必然會牽扯到和絃轉換的問題，那麼如何正確的換和絃呢？注：這一原則多用於純伴奏（左右手都是伴奏）且針對於右手和絃，不過，左手也適用。 原則：如果兩個和絃有共同音，儘量保持他之間的共同音，並以最簡單的方法換和絃，最短的路徑換和絃。

譜例1—6小節。和絃是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。

分析：1、3、5與6、1、3有兩個共同音，1和3，因此將這兩個音保持不動，只須動一個音即可，即簡單又方便、又好聽。其餘以此類推。如果沒有共同音，也要就近轉換和絃。

譜例8—10小節是反面例子，大家可以對比一下。

2、和絃的幾種轉位形態

根、3、5音位置。即一個和絃的最上方的音分別為該和絃的根、3、5音。例：1、3、5這個和絃。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一轉位）；5、1、3就是3音位置（第二轉位）。從不同的旋律位置開始會直接影響後面連接和絃的形態。這一點大家須注意。

正文

音樂是一種語言，能表達人類最細微的情感。那既然音樂是一種語言，就一定有音樂的語法，這跟語文、英語的語法概念是一樣的，有很強的規律性。不知大家有沒有這樣一種印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不僅是旋律有點像，和聲上更是很像，這種現象還很多。沒錯！！！不只是很像，根本就是一樣。（指和聲上）。

這六首歌的和絃進行是完全一樣的，（不讓我的眼淚陪我過夜、愛要怎麼說出口、愛是一個字、別問我是誰、對面的女孩看過來、我悄悄蒙上你的眼睛），且這樣的歌曲還有很多，如《真心英雄》高潮段。

那麼既然有這麼多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]這樣的和絃進行，我們可不可以把這個[1][5][6][3]的和絃進行固定下來，形成一個公式呢？當然可以，這就是我下面要給大家列舉的若干個公式的來歷，都是從大量的實踐當中，總結出來的實戰經驗。

譜例33小節。標記[2][5][1][4][7][3][6]公式譜例片段

這幾首歌的和絃進行也是完全一樣，我們同樣也可把這個和絃進行固定下來形成公式，這就是此公式的來歷。

請大家把以上這兩個公式中所列舉的譜例反覆彈奏，感受他們之間的共同之處。

常用公式

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/後是3、#5、7、3）

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

以上各公式均有詳細的譜例，包括右手的和絃轉換、左手的低音進行及最簡單的分解和絃。請按標記查看。譜例44小節-----105小節。

注：如沒有特殊說明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。則[1]=1、3、5； [2]=2、4、6； [3]=3、5、7…….以此類推。

所給譜例均按嚴格的聲部進行排列，儘量避免平行五、八度，聲部超越等，除第四軌以外。

公式分析與詳細譜例

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式一的這三個和絃是和聲王國的支柱和絃，它實際上代表三組和絃，即主功能組[1]理論和聲稱為T組；下屬功能組[4]即S組，屬功能組[5]即D組。每一組都有好幾個和絃。關於詳細情況請各位參考有關的理論書籍，這裡不再詳細解釋。

純粹用這三個和絃來配伴奏的樂曲一般多為簡單的小曲或幼兒歌曲，如《紅河谷》《故鄉親人》等。一般在流行音樂中只是在片斷中用一點兒。

譜例:《用心良苦》107---123小節；公式運用107—109小節；《想你的365天》（由於我對此曲不熟，故後面幾小節可能不對，請大家不要在意）公式運用125—132小節

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式二是較為常見的公式。

譜例：《月亮代表我的心》143—166小節；此曲是公式十與公式二相結合，公式二運用小節146—151小節，154—158小節。

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式三也是較為常用的一個公式

譜例：《大海》169—201小節，公式運用169—172；177—180小節

譜例：《恰似你的溫柔》203—226小節，公式運用203—206; 211—214小節

[1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相運用，有時用前者，有時用後者。

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6]

這個公式是小調的[1] []4] [5] 級，在小調中用的比較多，但純粹的[6][2][3][6]的進行，在流行歌曲裡面很少見，多見於俄羅斯小調。如《三套車》228—235小節，公式運用232—234小節。這裡就不多舉例子了。

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

這個公式用的不是很多，電視劇《牽手》的主題曲就是用的這個公式。

譜例：電視劇《牽手》主題曲，238—245小節，譜例本身沒有反覆，演奏時可自己加上

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

此公式比較特殊，必須配合特殊的旋律進行，即當旋律為連續的下行模進時運用。

譜例：《你怎麼捨得我難過》247—270小節，公式運用263—266小節；267—小節270。

注：模進就是同樣一個音形，在不同的音高上重複，見譜例《你怎麼捨得我難過》263—266小節，263小節為第一個模進組，264小節為第二個模進組，以此類推。這個公式多用於高潮樂段，且多為兩拍一個和絃，注意，只有當旋律為連續下行模進時，此公式才適用。

譜例：《真永遠》273—296小節，公式運用281—284小節；285—288小節，這幾小節也是模進，273—275小節運用了公式五的部分和絃進行。另外，英文歌曲《hello》和張信哲的《過火》的高潮樂段也用的是這個公式，《過火》稍微有所不同，這裡就不再舉例了。

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3後是3、#5、7、3）

此公式也較為常用，見譜例《來生緣》298—313小節，公式運用302—305；306—310小節。

譜例：《我等到花兒也謝了》315—342小節，旋律可能有點兒不對，我是根據記憶寫的，不過和聲應該沒問題。公式運用315—318；323—326；335—338小節。運用這一公式的歌曲還有，《羞答答的玫瑰靜悄悄的開》的前4小節。這裡就不多舉例了。

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

這個公式也較為常用，且多用於高潮樂段。大家可參考12—31小節的譜例片斷。

譜例：《別問我是誰》344—383小節，公式運用368—372；376—380小節。另外，此曲也是公式八與公式九的結合。

譜例：《我悄悄蒙上你的眼睛》386—417小節，公式運用386—390小節；394—398小節；410—414小節。另外，此曲也是公式八與公式三的結合，且公式三出現了很多次。運用此公式的歌曲還有《約定》（周蕙）、《愛要怎麼說出口》、《愛是一個字》、《對面的女孩看過來》、《真心英雄》等。

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

參見譜例《別問我是誰》公式運用346—354小節，其中351小節，可以用3、5、1或3、5、7和絃代替原來的和絃1、3、5，也就是用[3]級，代替[1]級。

譜例：《忘情水》421小節—440小節，公式運用433—436小節；437—440小節。

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

《同桌的你》442—458小節，公式運用442—446小節，另外這首曲子的後面450—457小節是公式三的一個變體，[1] [6] [2] [5][1]變成[1] [6] [2] [6][5] [1]

《愛如潮水》459—484小節，公式運用459—463小節；468—472小節，另外請注意一下463—468小節；472—476小節，這兩處是公式十一的和絃連接。實際上此曲是公式十與公式十一相結合而成。關於這一點，我後面會解釋。

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

《祝福》487—506小節，公式運用487—491小節；491—494小節（未完）

這個公式可以說是最為常用的了，我隨便就可以舉出好幾首歌曲，例如:上一首歌《愛如潮水》，周蕙的《約定》高潮段、《好像好好愛你》，以及下面的《淚海》《日光機場》（許茹雲）等等，還有好多，我就不多舉了。

《淚海》508—524小節，公式運用516—520；520—424小節。

關於本教材的幾點問題

如何科學、有效的學習本教材

對於那些沒有基礎的學習者來說，（指的是沒有和聲基礎樂理基礎的學習者）可能看完這篇文章以後，還是不太清楚，因為這篇文章是濃縮了我好幾年的實踐經驗而成，它的

怎麼辦？老話一句，從量變到質變，只有大量的練習、演奏才能真正理解這些道理，這裡，我會介紹一些我認為比較科學的方法供大家參考。

(1)怎樣練習本教材

教材所提供的譜例分兩部分，前半部分是純粹的公式練習，用於讓大家熟悉公式，練習手感，形成聽覺與感覺上的和絃連接的習慣，這對於即興伴奏來說很重要。這有點像鋼琴練習中的《哈農》練習曲，是即興伴奏的基本功，一定要練習的非常熟才行。

熟到什麼程度呢？熟到不用看譜、甚至不用看鍵盤的程度，這還只是生理上要求，更重要的是，一定要把這些和絃連接的情感上的感覺牢牢的記住，呵呵，不用害怕，沒有我說的那麼玄乎，重要是重要，不過練一練很快就會掌握的。

注：公式中，以[1]開始的為大調；以[6]開始的為小調，具體練習方法：

A:每條公式先分別練習幾遍，然後竄起來練習，也就是從第一條到第十一條直接連下來練習。

B:把十一條公式打亂順序練習，想彈哪彈哪條，公式一接公式五、公式八 等等。

C:（重點）把公式拆開任意組合

（1）不要反功能進行，（就是[5]級不能到[4]級，這一點很重要！）。

（2）無論前面和絃是怎樣進行的，大調的最後三個和絃，必須是[2] [5] [1]或[4] [5] [1]，以[2] [5] [1]為最主要的進行；小調的最後三個和絃最好為[2] [3] [6]或[7] [3] [6]，這一點要切記。這樣就能最大限度的讓練習者熟悉各種和絃組合。在這三種練習方法中，第三中較為重要。另外，大家也可以從實踐中自己總結出一些常用進行，可長可短。

我想說明的一點是，我不太喜歡用公式這個詞，好像有種固定不變的感覺，其實它是非常非常靈活的，它有各種各樣的變體的可能，不是什麼固定不變的東西，也許把公式這個詞改成常用進行更為合適，實際上根本沒有什麼公式，這些所謂公式，也只不過是我粗略歸納出來的，它可以是十一個，也可以是十五六個，甚至可以濃縮為三、四個，這些都不重要，只要它能幫助你更好的學習就行。

另外，建議開始和絃從不同的和絃位置練習，如5音位置（135）；3音位置（513）；根音位置（351）等，參見譜例44—47小節第一音軌，我只舉了兩種和絃位置，其他的自己配。還有，最好用不同的調性來練習，為以後用原調演奏做準備。

後半部分是各種公式的實際譜例，用於把這些公式靈活的運用的實際樂曲中去，豐富你的演奏經驗，讓你從大量的練習中去感受和聲的規律，你會發現，這些所謂的公式只是在歌曲的某一部分運用，不是全部運用，而且，常常是各種公式相互穿插運用，並且各公式又是非常非常的靈活，可增可減，但無論如何，它總是圍繞著一箇中心（主和絃）[1]在運轉，好像總有一種在一個圈子裡轉來轉去的感覺。

後半部分是本教材的重要段落，如果你真的想學習即興伴奏的話，那麼，請把我所列舉的這十幾首歌曲，全部背下來。每個公式我都會盡量多舉幾首歌，用作對比。當然，短短几首歌是遠遠不能夠解決問題的，要想真正瞭解和聲的規律，至少要背奏50首歌曲，只有達到這樣一個量，才能深切理解和聲的規律。

後半部分有四個音軌，一、四軌合起來是旋律加伴奏（鋼琴演奏版）一、二、三軌為伴奏版，用於彈唱，一四軌如果兩個手“打架”的話，自行調整。

建議練習方法：鋼琴演奏版一定要全部背過；伴奏版，一邊彈二、三音軌一邊唱第一音軌，（可能不太好唱，因為不是原調。）這時不要去想什麼公式不公式，把你的所有注意力全部集中在你的感覺上，感覺才是最最重要的，這時你不是在枯燥的練琴，就是在娛樂，我所要強調的一點是，剛才所說的感覺，指的是旋律變化與和聲變化之間的微妙感覺

(2)如何編配即興伴奏（本文核心內容）

老實說，要把這個問題講清楚確實不容易，我儘量把我的經驗與大家分享，我是這樣配的，當我拿到一首新歌時，我是憑著我的經驗與感覺去配的，這不是空談，具體的方法是：你要能

舉個例子：見譜例526—528小節（播放時，把音量放大一些，或者乾脆在鋼琴上彈唱）當你聽到或彈到526、527小節時，是否能隨著5、5、6、7這樣的旋律進行，隨著5、7、2、4和絃的鋼琴伴奏，預先感覺到下一小節的和絃低音，也就是說，當你彈著5、7、2、4這個和絃，唱著5、5、6、7這樣的旋律，在你的心裡，是否隱隱約約預感到下一小節的和絃低音是走向[1]級（1、3、5）

如果你感覺到了，那麼你會明白我的意思，我通篇所強調的所謂感覺，就是指的是這個感覺，而我所列舉的所有公式、例子，都是通過這樣的方法得來的，怎麼強調這種感覺的重要性都是不過分的，因為即興伴奏的核心，就是這種感覺（預先感覺到下一小節低音進行方向的感覺）。

再舉一個例子，《淚海》高潮段，“你怎麼捨得讓我的淚流成海”捨得、我的淚、海，這三個字是換和絃的地方，和絃分別是（1、3、5）、（7、2、5）（6、1、3），當你彈到“捨得”的時候，要感覺到低音即興為[1]（1、3、5），更重要的是，當你彈到“我的淚”時，一定要去感受、去感覺，和絃的低音進行的方向。

感覺一下是不是低音進行向[7]（7、2、5）這個和絃進行；它的和絃傾向是不是向（7、2、5）這個和絃靠近，這時只有彈（7、2、5）這個和絃才舒服，配別的和絃就是沒有（7、2、5）這個和絃那麼貼切，那麼合適。（有點誇張，高手是可以配出不同的版本，但對於初學者，能感受到這一點就已經不錯了）剩下的以此類推。

還有一點需要說明（我覺得我都快成唐僧了，呵呵，沒辦法，職業習慣，當老師是就是要教書育人嘛！）千萬不要拿這些公式去硬往歌曲裡套，那樣永遠也學不出來，因為，它的根基就是基於對和絃進行、和絃

(3)學好即興伴奏的幾個要素

1．鋼琴技巧，這就不用說了，越高越好。

2．樂理、理論和聲水平，也是越高越好。

3．大量練習，這就不多說了。

4．大量聽碟，港臺流行、歐美流行、爵士、鄉村…..一切你感興趣的，有時彈奏中的一些靈感，就源於平時的積累。

5．扒帶的水平，就是視唱練耳。不過，跟學院派的視唱練耳，還有一點區別，這是我要解釋的一點。所謂即興伴奏，在我看來，分兩個級別，普通級，就是聽過一首新歌以後，馬上就能彈出來，因為在你聽的過程中，碟上配器已經把答案告訴你了，你只要扒出來就可以了，但是如果你沒有聽過這首曲子，就配不出來或配得不好聽。

我相信很多網友都能達到這個水平，這沒什麼。但是到了高級階段就難了，所謂高級，就是當你拿到一首曲子以後，你不知道它是大調小調，從來沒有聽過，速度也不知道，表情也不知道，在這種情況下，還能很快很好的編配出伴奏，我認為這才是真正意義上的即興伴奏。

想要把即興伴奏學好，一定要具有一定的扒帶能力，為什麼呢？因為這樣你就可以知道正確答案，也就是說，你最起碼要能聽出一首歌的低音進行，也就是能聽出人家是怎麼配的，你只要照貓畫虎就行了，左手伴奏也就出來了，不然，當你聽到一首新歌時，又沒有譜子，又聽不出人家是怎麼配的，你怎麼下手呢？

因此，必須要有一個扒帶的過程，這樣，你能從實踐中學到很多東西，扒帶的水平越高越好，這樣你不但能夠聽出原曲低音是什麼，還能夠扒的跟原曲一模一樣。我所列舉的十幾首歌曲，遠遠不夠練習，大家必須自己扒帶。至於如何扒帶，我可就說不清楚了，那必須找有經驗的人現場指導，一個總的原則，把注意力放在低音樂器上，就是電貝斯。

按常規套路，歌曲的第一段，往往是純鋼琴，貝斯和鼓都不加，第二遍反覆時，再加貝斯等，這時再聽就容易一些了，因為，純鋼琴，低音不明顯，有經驗當然沒問題，對於初學者，就有點難，貝斯聲音比較大，相對來說，能好聽一些。再不然，就聽卡拉ok，光放伴奏，不放人聲，也許能好一點。

我知道，即使是聽低音，也不容易，我的學生就有一些聽不出來，對我來說很簡單的曲子，他們就是聽不出來，這就是功力的問題了，慢慢來吧。如果你實在聽不出來，不妨求助網友，相信很多人都可以提供幫助。

另外，大家也可以多彈一些共享的琴譜，多分析分析，有很多譜子非常適合初學者，看看我所列舉的這些公式是否也同樣適用於其他譜子。不過，可能你會有點疑惑，會覺得我所列舉的這些公式，與網友上傳的譜子中的和絃進行，相差很多，好像看不出什麼公式的影子，那是因為：

我所列舉的這些歌曲，都是我精挑細選出來，很標準的範例，實際上，當你拿到一手新曲子時，有各種各樣的編配可能，你只能憑著我剛才說的那種感覺去配，而不能拿所謂的公式去套。

那麼公式在這裡扮演一個什麼樣的角色呢？打個比方，公式就像武術中的套路拳，它濃縮了拳術的精華，是實戰經驗的濃縮版，當你練的時候，是按著套路練的，但當你實際戰鬥時，千萬不能按著套路去打架，因為那時是瞬息萬變的，你必須把固定不便的套路（公式），拆開，靈活運用（憑感覺去配）否則，其結果必定是被打得鼻青臉腫，那就不要怪我沒有提醒過你，呵呵。

不過，當你帶著公式的概念去彈、去分析這些曲子時，一定會對你有幫助的。如果有一天，你發現，好像無論你彈什麼歌曲，都是在一個圈子裡轉來轉去的時候，好像就是那幾個常用進行轉來轉去時，當你有了一個圈的概念時，恭喜你，你已經進入了和聲王國的大門，已經渡過了初級階段。

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