梁成画马
袁铁贵
谢谢提问。朋友们大家好！我是千千千里马。中国画用墨是作品成功的核心问题。我们不能有丝毫的含糊。
同时，让墨在作品中发亮，提振作品的整体精神，墨色发亮有以下几个原因。
一个是笔墨层次。
不论的是黑白灰的对比的整体把控，还是一笔之中的墨色变化，都要有层次感。没有层次感，也就没有墨色亮度。
还有一个问题，就是用墨要干净利索。
由于宣纸的渗化，用笔拖拖踏踏，就会把笔墨之中的层次浑浊在一起了，这样，墨气全无，就会没有精神，显得不够亮了。
注意干湿画法并用。
有的朋友画画，不了解宣纸的效果怎么出来，一味的加大水分，以为这样画出来的画生动。其实，不是这样的。
用墨一定要把握好与水的关系。水分不是越大越好，也不是水分少了就好，画写意画，如何用水分，不同画家有不同的技法，但是道理都是一样的。那就是干湿要适度，不能都是水墨淋漓的，也不能都是干枯的。干湿参半，先濕后干，或者先干后濕，都可以，这样画出来的画，墨色是很亮的。
中国画的亮度是一种美学追求，墨的浓淡都可以很亮。
例如吴作人的金鱼。你看尾巴的淡墨和头部的浓墨都非常亮。
注
吴作人先生用墨非常精致。即使非常淡仍然非常亮。
绘画意技法的一个禁忌。
如果在墨色上面有矿质颜色，而且又不是覆盖墨色的，一定会影响墨色的亮度。
克服办法，一是不要乱设色。不要在不需要设色部位有色彩。二是如果有了这些浮色，最好在加一次墨，这样就会恢复墨色的气韵。
最后我们略微提一下。过去的墨分“松烟”和“油烟”两种。
绘画一般用“油烟”，因为这种墨很亮。而松烟相对灰一些，主要用于写字。
李可染和宋徽宗的用墨完全不同，一个浓黑，一个清淡，但是都很亮。这就是美学的用墨。
现代墨汁也可以仿造油烟墨的效果。但是，墨色的亮度还是要符合以上一些技法和美学原则的。
千千千里马
首先画画的用笔尽量中锋用笔，尽量少涂，擦，抹。点染可以。这样层层积累（积墨法）不至于发灰，发混浊。（附本人作品）
再者，用墨少用宿墨，就是用过剩下的隔夜墨，当然可以用，但最后需要用新鲜墨提一下，重点处点染提神。（小六尺）
再者用的墨分种类。两大类。 油烟类（油烟是用油料，主要是以桐柚籽或猪油为原料燃烧后收集其烟所制的墨。）的品种有：云头艳墨汁、兰烟墨汁、亮光墨汁、桐烟墨汁、大单童和双童墨汁、油烟墨汁等。 松烟类（松烟是松树油燃烧后收集其烟所制的墨）的品种有：阿胶松烟、五老松烟、小松烟等。 油烟墨汁有一定光泽，色相偏暖，色阶丰富且有光泽，可浓可淡，多用来勾线、渲染，是书画家们用的佳品，松烟墨汁乌黑无光，略呈冷色古人常用于渲染头发、须眉，是书写小楷字和工笔绘画的佳品。它的配方比例按照季节气候进行调整，以适合四季的气候变换。尽量选用油烟类。（小六尺）
当然，还有墨块，自己研磨。既然你要准备画画，就要舍得投入，用纸不要太次，三五块钱一张（四尺）的宣纸根本就是练习用纸。买墨时不要图便宜，现在很多小店卖的假墨比如一得阁，很多造假，画出来，发污浊，不黑，不亮。（八尺1.2/2.4米） 
还是要多画，熟练了自然有体会，也就明白了很多用墨技巧（停0.98/2.40米）
枕川揽云
我认为用墨的关键是要净、活、润方有层次，使墨显得发亮。
净就是干净。笔要干净，水要干净。每一次开始画画，笔要用清水洗干净，笔洗的水也要换成新鲜的清水，砚台的积墨宿墨也要洗干净，特别是毛笔，在每一次沾墨以后，一定要把墨用完用尽然后去蘸墨。在画画的整个过程当中，一般来说笔洗里边的水应该是干净的。
活就是用笔要活。墨色有光，不仅仅是用墨的问题，关键在于用笔。清人沈宗骞说，“墨著缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨。死墨无彩,活墨有光,不得不亟为辨也。”用笔如果不灵动，不潇洒，不讲究，层次不分明的话，活的墨色就出不来，就是黑乎乎的一片，而没有光亮。
还有就是润。润的关键是用水，在作画的过程中每一次蘸墨前都需要先蘸清水，在整个的画画过程当中，也要经常用到清水。这样的画面才不会浮薄干燥而显得清润亮丽。
高培书画琴
一国画用墨用到黑得发亮，这个跟墨有关。古代主要是用墨块来研磨成为墨水，这个墨黑的发亮，主要是因为它使用的是油烟墨。因为油烟墨里面的含油量比较大，所以他经过反复研磨以后，产生的焦墨，也就是说墨浓度比较高，密度比较大，写出来的字就会产生发亮发光的效果，关于用墨，不一定非要是浓墨焦墨，甚至发亮，像这种得发亮的墨一般会更适用于书法当中，在绘画当中用墨是非常讲究的，不会只追求一种效果。
二关于国画的用墨墨可以分五色。指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、枯；在绘画的时候会用到一是淡墨，弹幕一般就是说水多墨少，这样画出来的东西要比较润一些；二是浓墨，是墨多水少，大概就是墨占八分水占两分写出来的字是润黑；第三是焦墨，一般都是反复研磨磨到一种浓度较高的状态，这个时候一般在绘画的时候作为点眼睛、协调画面、点苔点等；第四是宿墨，一般就是隔了夜的墨，这样的墨，其实使用的时候对毛笔伤害比较大，但是它可以达到非常苍茫枯润的效果；第五泼墨，泼墨一般就是用湿墨泼在纸上而形成的一种痕迹，泼墨一般可以用来做山水，或者是掺色以后形成泼彩；第六是破墨，破墨一般是在画未干的时候，以浓墨或者是淡墨进行补笔，不不同的墨色进行相互的渗透，形成五彩墨色之韵味；第七是积墨， 积墨一般就是由淡墨开始一层层叠加，但是明暗不同的墨色相互进行混杂，这样就会产生层次分明，又只给画面显得比较厚重。
三用磨的方式很多，关键是看如何搭配。对于墨色和用墨用到极致的人物黄宾虹算是其中一位，他的特点是善用宿墨，他在墨法上面得到了一定的突破，同时他在积墨上面让画显得很黑，但是不死又透，这个是他功力的一种展现，所以在用墨的时候还要注意用笔，笔和墨墨是相互依存，相互为用的，有笔墨才能够有变化，有墨笔才能够显现，绘画的时候关键要见笔，不能够画一遍，画两遍越涂越黑，没有留下痕迹，必须要保留这种笔痕，就这样，经过反复的练习，才能够达到所追求的的笔墨趣味。
国画雅集
感谢幸福诗歌的诚邀！
我都很久没有画国画了！
您的问题把我一下子带回少年时代。
我理解的国画用墨显得发亮，跟使用什么墨的关系并不是特别大。
墨，我画国画时，基本都是用油烟墨块在砚台上自己研墨，我当时很少使用墨汁。我觉得墨汁的墨勾兑的胶水多，水份不好控制。自己研墨，更好把握水份和更直接的控制墨的深浅。
但是，所有涉及与到底用什么墨，与您的问题其实不大。
真正影响墨亮与不亮的，是作画时的作者的立意，用笔技巧，黑白布局，以及纸张和什么材料的墨。我个人对于国画，西画和摄影的认识，都不看重你到底使用了什么用料，颜色、墨、笔、高级或者普通相机、什么牛逼镜头，等等涉及到物质的东西，我基本上是不看重的。过去的老相机、后来的傻瓜相机、甚至是自己做的定焦镜头的土相机，摄影师的拍摄角度和立意优秀，照样能出好作品。你让一个没什么品味的人，拿最高级的相机，也未必能得到优秀照片。
所以说，墨亮与不亮，最核心的问题，不是材料，而是功底深厚。即，如何构想，如何布局，如何用笔，如何对比。我个人觉得，学会运用对比非常关键。亮与不亮，是靠对比得来的。都明亮了就不存在明亮，那是刺眼，引起心理的不舒服。有适当的昏暗与中间色，有局部混沌与模糊，有小面积的杂乱，有这一切做对衬，才能够显出你想要的明亮。明亮是对比出来的产物。
你就是用什么杂牌墨汁，半块儿破墨研出来的墨，这都无所谓！只要你有创意的构想与黑白布局，有焦浓重淡清的墨色，有浓淡干湿枯的把控，肯定有你需要的亮墨！
我过去的那些有钱的同事，热衷打网球，球拍、鞋、服装、护具、帽子都是国际著名品牌。但就是技术不敢恭维！我不希望画国画也跟那些打网球的发烧友，该讲究的不讲究，不该讲究的特别讲究。
我说的有不妥之处，请指正。
我是画大卫，可以关注我。谢谢！
画大卫
谢友友邀答：关于国画用墨怎样才能使墨发亮？
仅管如此,我还是硬着头皮不懂装懂来糊弄几句。
记得我曾学书法画时(时间好短，因为生计而放弃),老师画国画时,在作板上有许多墨碟,砚台,笔洗,色碗等。在泼墨作画时,会用画笔醮上浓淡相当的墨,在钩勒线条等会用小毫笔用淡墨描，成形后再用浓墨补，着色等我就不一一叙述了，就怎样使墨黑亮，国画画面是由大部分水墨展示的，它是用明暗来突显山水树石，花草鸟虫，有许多的底色就是纸的本色，为了使画璋现层次立体感，实出主题和景物特写，老师会用浓墨，砚台里磨浓的墨去重色，这样就使的这些主要部位画作墨色发亮。国画的主要明暗面是和实景相反的,实景是山体树木等的凸出部位淡色,凹进或深处暗,而画却是相反,凸出面用浓墨色,凹进的或深远的是淡墨或灰白,纸本色。这样的画使人观赏起来更有吸引力,振撼力,赏心阅目。
方秉潮
问墨7
其实最简单的方法，加水。
无论你要画什么，都必须要加水，因为刚倒出的墨汁，太过于浓稠，必须稀释一下。不稀释你用起来也不好用。而且画国画，有时会用到很多需要泼墨，所以只是用笔尖上的一点点水，根本不行。
加上水后，也就不用再笔尖沾水了。直接加水，但不要太多，尽量墨多，水少，把水和墨混合。节省时间，而且发亮。
静冷在风中
中国画的妙意全在用笔。墨色要精彩，首先在于用笔的功力要到。有了功力，下笔自然不浮、不燥，墨色浓淡之色分明，墨色韵味自见。无笔底功力，一味求墨色鲜亮，只是表面文章。而且浮俗。中国画中，为什么古人作品总是墨色鲜亮又有厚度，也正因功力深厚的缘故。现在人很少讲功力实质，只看表面漂亮，所以既使墨色浓淡分明也难产生韵味。
墨色鲜亮又有厚度就可能产生韵味，这样的墨色才是真墨色，而非表面鲜亮。所谓画中墨色要有文气，首先不可俗气。表面漂亮带着俗气，再漂亮也不会有韵味。这是中国画用墨的基本要领。只有在用笔功力上下真功夫，笔力所到，墨色也就自然亮丽而韵味十足。(竹石，自写)。
