译者：朱溥仪
校对：Issac
凭借无可比拟的美学风格和不落俗套的幽默感，安德森是当今电影圈最古灵精怪的导演之一。
韦斯·安德森
最新的定格动画《犬之岛》是他作品中最不同寻常的一部影片，不过放在他所有作品中又排名如何呢？
10、《穿越大吉岭》（2007）
安德森的印度火车之旅凭借其斑斓的色彩组合与绚丽的视觉效果在其作品排行榜中位列第十。（有比火车更适合拍安德森最著名横移跟拍镜头的交通工具吗？）但是影片暴露了安德森尽力摆脱的自以为是的观点。
有钱却困难缠身的美国白人三兄弟（拖着有隐喻意义的LV箱子）穿越现实世界的贫穷之地，为了塑造时髦的视觉效果，呈现的贫穷之地则是被粉饰过的，一名溺水的印度男孩成为修复兄弟关系的催化剂。
9、《水中生活》（2004）
让我们面对事实吧，比尔·默瑞饰演的库斯托般的海洋探索者脾气确实有些暴戾。这个海洋探索者在片中一直处在阴郁恐惧的状态中，这是因为他的家庭包袱以及执意找到吃掉自己搭档的「美洲虎鲨」。
这个旅程中的一行人大都大名鼎鼎，却好像无所事事。除去巨大的船只剖面模型，定做的阿迪运动鞋，荒谬的海洋生物（由亨利·塞利克设计）这些东西之外，片中最持久的元素是索·豪黑用葡萄牙语演绎的大卫·鲍伊的曲子。那是失败的征兆。
8、《瓶装火箭》（1996）
相比于之后的影片，安德森1996年的处女作基本上算是一部道格玛影片。影片不受预算或方法的限制，展现出随心所欲的质朴感，简单精炼的对话和诙谐的细节预示了安德森更广阔的创作未来。
这是个略显拼凑、浅薄的故事，讲述了三个朋友决意进行（轻微的）犯罪活动，但这与他们能力并不相称。这也是安德森与德克萨斯的好兄弟欧文·威尔逊、卢克·威尔逊的首次合作（后者在片中抢尽风头）——这是个吉祥的，尽管有些瑕疵的开端。
7、《骑士酒店》（2007）
这只是部13分钟的短片，但是安德森这部发生在单一地点只有两个演员的戏——表面上是为《穿越大吉岭》预热——证明了他没有华而不实的点缀也能玩儿得转，可能会更好。
事实上也没发生什么： 詹森·舒瓦兹曼藏在一间昂贵的巴黎酒店的房间里，娜塔丽·波特曼前来拜访做最后的告别。彼得·扎尔施泰特的《你去何方》（去我爱人那里？）在iPod里播放着。但是这个短小的故事捕获了一个瞬间，那就是一种知晓过往及未来事的感觉。他应该多拍一些这样的短片。
6、《犬之岛》（2018）
安德森这部回归定格动画之作是他最过分精细的一部作品，也可能是最不同寻常的一部：被隔离在日本垃圾岛上的流浪狗？猫派官僚？机器人攻击狗狗？小野洋子？为什么背景设定在日本？
「为什么不呢？」这似乎是安德森的回答。安德森对于日本文化的开掘在很大程度上是有深度且保有尊重态度的，同时也吸收了丰富的战后流行文化和传统艺术。
在众多为讲英文主演安排的声优外，还有少数几个日本人（说日语），熟悉的冷幽默一切如常，就算字面上的长毛狗故事（译者注：非字面意思为冗长无聊的滑稽故事）在表扬构思之外缺少一种目标感。但是，这构思多棒啊！
5、《月升王国》（2012）
安德森看上去有些重复的固定套路似乎是从第七部作品开始：与世隔绝的地点（新英格兰岛屿，有童子军军营）；另类风格的细节（便携录音机里播放弗朗西丝·哈代的曲子）；《玩偶之家》的背景设计；破碎的家庭；呈直角的摄影机运动。
但这里的故事相当甜蜜：两个天真的小朋友私奔了，尽管他们对爱、交谈、野外生存涉猎不深，但有什么比这更浪漫的呢？影片可能缺少事实基础及依据——一直以来对安德森电影的抱怨——但是它有魅力。
4、《了不起的狐狸爸爸》（2009）
如果你是想看直截了当的罗尔德·达尔作品改编，那还是绕开安德森吧。达尔的乡村经典只是寓言故事的起点，讲述了成长、安定、承担双亲的责任的故事，同时还有与农民斗智斗勇、偷鸡这些小插曲。但是影片难以控制的恶作剧无疑抓住了达尔故事的本质。
安德森发现定格动画就是他的梦想介质，每一个视觉元素，动画时间里每一秒都能自己掌控。谁知道达尔能用讲着一口美音的动物、獾地产中介、虚构的「重棒击球比赛」游戏讲出什么样的故事，但是应该在许多方面与影片相似：安德森的典型元素搭配上达尔在白金汉郡的家。这是为大人准备的儿童电影，但是我们对此也很满意。
3、《青春年少》（1998）
故事讲述了一个早熟、爱装大人的男孩组织排练了野心过大的戏剧作品，但是他感觉自己的才华没有得到充分赏识——韦斯·安德森，到底是什么给了你灵感呢？《青春年少》是安德森重点最突出的影片，也是最黑暗的一部，之后作品中有时会避开的困难话题他也愿意在这部中涉及。
本片的主人公马克斯·费舍尔（詹森·舒瓦兹曼）可能与《毕业生》中描述的截然相反。他是忧郁的，与学生身份不符，陷入了对御姐的爱恋中，但是奥莉维亚·威廉姆斯饰演的丧偶女老师与鲁滨逊太太一点儿也不一样。除此之外，马克思还有一个成年人情敌，由比尔·默瑞饰演，同时他对马克思来说也是父亲般的角色——尴尬无处遁形。
马克思也称不上毕业生，但是他是个很厉害的人。他沉浸在课外活动里（注意安德森式蒙太奇出没），得意地穿着预科生的西装外套，展现出与其不相称的优越感，但是他的学业成绩相当糟糕。这是一部充满冷幽默又标新立异的成长喜剧，但是它本可以轻易地变成一部恐怖片。
2、《布达佩斯大饭店》（2014）
到了这个阶段，安德森的明星演员阵容日益庞大，他本人宏伟的设计野心也愈加膨大，他不得不建造一间酒店来装下他们。
实际上，他建造了一整个虚构的国家，祖布罗卡共和国。这部背景设置在二十世纪三十年代的惊险喜剧，就像是片中的门德尔糕点店里的一块蛋糕：像羽毛一样丰富而轻盈，包装当然甚是精美。它还找到了拉尔夫·费因斯这张王牌。
按以往来说，他是引人注目的相当重要的角色（比如哈利·波特中的大反派），但在这他确立了轻松幽默的基调：他把胡子修剪得整整齐齐，待客彬彬有礼，但容易情绪失控破口大骂、暴力相向。费因斯饰演的完美酒店看门人，古斯塔夫先生，开启了整个慌忙的故事。
最开始，因为他青睐有钱的年长贵妇而得到了一幅遗赠的名画，之后他卷入了一场捏造的谋杀指控，继而越狱，在山顶被人追捕——安德森到底是怎么把这些全都塞进一个故事里的？
所有的一切都精心地设计安排，从婚礼蛋糕样的阿尔卑斯山脚的酒店，到粉红色的糕点包装，从邮票到房间钥匙上的流苏。在祖布罗卡共和国，他们将之称为整体艺术。
但在精心制作的背后是一种历史感、失落感——不仅体现在剧中人物身上，重要的是对处在两次世界大战之间的欧洲还有其破碎的贵族秩序而言。
1、《天才一族》（2001）
这部影片的影响现在已经渗透到了文化中，但是它在2001年上映的时候完全不是这幅景象。安德森的美学风格已经完全形成，他似乎是位智者。他能把握一个具有文学深度的故事，刻画出生动的人物们（还能召集到惊人的明星阵容）。
他的冷幽默有些让人伤感忧郁，他对视觉及音乐的出色把握让很多知名导演都相形见绌，看起来像是业余选手。彼得·博格丹诺维奇把韦斯·安德森与自己崇拜的偶像奥逊·威尔斯相提并论，「韦斯·安德森是很难得的导演，他能在拍摄之前先构思好整部影片。」
从许多方面来看，《天才一族》都是安德森最完整的影片。与奥逊·威尔斯的《伟大的安巴逊》相似，这是关于古怪家庭的奇怪故事，却有一个不开心的内核，这样一切都好理解了。
父亲（ 吉恩·哈克曼）是个骗子无赖，母亲是（安杰丽卡·休斯顿）一直备受折磨，她太聪明了以至于无法忍受生活的一切。他们的三个孩子（卢克·威尔逊、本·斯蒂勒、格温妮斯·帕特洛）都是天才却失去了各自的人生方向，除非他们的天赋一直都在。
之后他们全都回到了笨重的纽约的家，相互争夺对方的关注与情感。威尔逊与帕特洛之间让人向往的浪漫恋情是安德森作品中最真挚成熟的。帕特洛的鳄鱼牌连衣裙、熊猫眼线，威尔逊的头巾与太阳镜的搭配，Nico的《These Days》这样的配乐，这些搭配起来都很完美。
风格与内容完美地融合在片中，让人赞叹其精巧，又为之心酸感动。
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