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当时人们对她的花的解读常和色情挂钩，这和她所处的环境有关，那时弗洛伊德的性心理学盛行，现代主义找到一个突破口，很多艺术家都投身其中发光发热，就连她的丈夫斯蒂格利茨也为这一解读推波助澜。欧姬芙不以为然地说道:“当人们将性符号植入到我的作品中时，他们实则在谈论其自己的性事。”我倾向于欧姬芙画这些画时纵然想到了这些褶皱与什么相似，也绝不是简单地把它们对等。只不过和潮流相接，被人们拿去大说特说罢了。欧姬芙的这些花是她私密的体验，可能与性无关也可能有关。她处理画面的能力超群，从具象到抽象皆形式完美，意蕴无穷。她的组画天南星系列，6号只画了佛焰苞。
《天南星2号》 《天南星6号》 欧姬芙早期的抽象炭笔画向我们展示出线条的生命力，比起花卉的宏伟特征，这些炭笔画更为纯粹，形式大胆，情感惊奇。正是这些炭笔画吸引了斯蒂格利茨的注意力。他热衷展示她的作品。他曾说过，291画廊(他自己的画廊):“以前从来没有看到一位女性如此通过画纸如此坦率地表达自己的想法。”
欧姬芙在德克萨斯州坎宁郡当过某学校艺术系系主任，西得克萨斯州风景引人入胜，欧姬芙被深深吸引，她为德克萨斯州画了《系列—平原景象》、《第21号作品—专题》、《沙漠夜晚里的火车》等作品。欧姬芙的画具有通感的特质，画中既有随意的线条也有锋利的线条，好像音乐的结构，情绪通过色彩表达出来，在严谨的构图中释放欧姬芙对景色长期观察和酝酿过后的激情。有时她从某地远足归来数周后下开始下笔，就像酝酿她自己的风暴。20年代，欧姬芙创作了一系列以树为主题的画，她永远关注形式。她的树看上去拟人化，树在向观众表述自身的语言。
《莱克乔治的灰树》
她的摩天大楼系列似乎让她摆脱了花画家的称号，如果说花具有女性特质，那么摩天大楼容易和阳刚这样的词联系在一起，摩天大楼是美国纽约城的象征，是财富和力量的象征。但这不是欧姬芙的想法，在她的心中自己是一名画家，她只是为摩天大楼着迷，也是致敬现代摄影。
欧姬芙经常长时间旅行，旅行途中会以当地特征物为对象画画，她拜访陶斯收集骨头，画动物头骨的组画。她谈到这些骸骨说:“它们在沙漠里显得格外生动，尽管沙漠广阔无垠、空荡荡的，不可捉摸，但它们显得如此美丽，毫无恻隐之心。”这些骸骨通常悬浮，它们没有随灵魂进入亡灵世界，而是和时间在一起继续存在，人们在沙漠里发现它们，或许只是一瞥就从骸骨旁走过，而在欧姬芙的画中凝视它们，它们提醒人类人世无常，悬浮令人觉得它在审视我们、净化我们、甚至指引我们。
她有一幅画叫《远方的骨盆一号》(1943年)，骨头占据整个画幅，透过骨头的空隙我们看见蓝天和蓝色山峦，骨头成为我们和自然联结的入口。
欧姬芙特别擅长观察大自然，她感受、浸润、提炼，寻找形式、色彩和情感，创作出一个脱俗的世界，永恒之物置于其中，或者以所住的地方四周的景色为对象。抽象永远是她的最爱，她总会回到抽象。她为戈斯特牧场画了许多画，这些画拟人意味重，有几幅很像人脑。她非常迷恋的地貌本身就带着抽象的特征，正负空间分明，比如《白色之地》，看上去就是一组抽象的管道图形，她肯定对这些岩石进行裁剪和锐化。欧姬芙晚年处理完斯蒂格利茨的遗产后搬进新墨西哥州定居，她变得越来越遁世，她一生游走于具象和抽象，她的画并不热闹，凝聚、简约、时而内敛，时而广阔，欧姬芙的视野是极其广阔的。她总是赞美自然事物惊人的美丽，她向人们提供观察自然新的视角。这些自然之物本身就是一件美丽的作品。
《灰色的山丘》，1941年
“女性是通过自己的子宫来接纳世界然后是头脑”，我真不明白斯蒂格利茨为什么要这样说，她发现了一种类似子宫的形式，那那些联结天与地的骨头画、壮阔的自然风景、形式超越的航空之旅画又怎么说呢，都是子宫形式吗。欧姬芙是一名画家，不是什么女性画家，她的探索别具魅力和意义，介于想象和现实，呼应她的艺术理念——“艺术创作是超越日常生活的一种方式。
拍的花:
蜗
今天来和大家聊聊世界上最贵的女艺术家——乔治亚•欧姬芙。如果用一个词来形容欧姬芙的艺术生涯，可能就是花花世界了。（笑）
乔治亚•欧姬芙是20世纪艺术大师之一。当年在2014年的苏富比拍卖会上，她的这幅《曼陀罗/白色花朵一号》，拍出了4440万美元的成交价格，成为有史以来最昂贵的女性艺术家作品。
当然，也不是突然一下卖这么高的，早在1925年，她的一幅《海芋》就已经以25000美元的价格卖出，也是当时在世艺术家画作的最高价。当年欧姬芙只有38岁。
欧姬芙的花永远都大胆热烈的绽放，最好开满整个墙面，当女人们看到这些盛放而具有生命力的花朵，就会觉得自己跟花一样娇媚。
她为了画好这一些系列的作品，大规模的对花进行了研究，所以她笔下的花看上去都是通过放大镜呈现出来的，那么直接，那么清晰。
把欧姬芙推上舆论高点的是她在1926年创作的一幅《黑色鸢尾花》，被认为是用特写的方式，从形状到色彩含蓄表现了女性生殖器官。
批评家认为欧姬芙通过描绘盛开的花卉来隐喻女性器官的本质和活力，把两者奇妙完美的结合在了一起，尽管欧姬芙从来不承认这种关联，她本人说：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”但是这一系列的作品还是在社会引起了广泛的关注。
欧姬芙张力十足的色彩、精确的线条、恰到好处的色彩都非常吸引我。
而今天我们还在讨论欧姬芙，就是因为她在艺术中表现了强烈的女性意识，是一名英勇的女性主义的斗士，她勇敢地突破了男性社会的壁垒，为女性争得了艺术上的声名。
所以到这里，开篇我自己写，带大家来了解一位著名的女画家，但我觉得更应该像欧姬芙自己说的那样，“男人们称我为最棒的女画家，但我想把‘女’字去掉。”
