AKIKO1
塔德玛是荷兰籍英国画家，受封为劳伦士爵士，他游历意大利时，开始对希腊和罗马的古迹以及艺术着迷，此后他的画作素材基本取材于此。
他的画作在于往往能精准地再现古老的景色，描绘了异国风情，往往是一些青铜，丝绸和动人的美女作为背景。
他的作品带有浓厚的个人风格，因此大受欢迎。但他的作品在他生前并不被人看重，直到二十世纪末才受人青睐。
他的作品自然生动，给人以生命的张力，人物很有生活情趣，且人物刻画丰满。神态表现自然。背景搭配也比较和谐。
看他的作品，使人感到生命的活力，极具视觉冲击感！那么对于塔德玛德作品你有什么看法呢？欢迎留言。
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铁匠的头发
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛是我非常热爱的艺术家。
欣赏塔德玛最有趣的一点是要知道，他在我们眼里，当然是古人，但是他所画的东西是他眼里的古人，是他对于中世纪的绮丽幻想。
那个时候整个艺术圈的氛围就是怀想古典时期的希腊罗马和埃及，塔德玛超级美的作品把这种氛围推向了最巅峰。
用一个词来形容塔德玛，就是温柔，如果再加一个词，就是温柔缱绻。塔德玛离我们现在不算太远，也就100年，但是他的作品却能让我们穿越回几千年前最灿烂辉煌的希腊罗马，其实100年前，世界文明的重心已经从欧洲像美国转移了，他的这种题材也是对逝去的荣耀无比的日不落帝国的淡淡感伤。
塔德玛画的最好的无疑是大理石，柔盈丰润，就像他画里古典的姑娘一样。
所有塔德玛的作品里，这张是最震撼的。
当我们第一次看到这幅画的时候，总觉得这是副特别浪漫的画，漫天的鲜花飘落下来，但是其实这实际上是一场“玫瑰杀人事件“。
画面中心的是整场杀人事件的策划人，暴君黑利阿迦巴鲁斯，他让毫不知情的人们在舞池中央喝酒，跳舞，突然，天花板就被打开，漫天的玫瑰花瓣洒下来，人们就这样窒息在花海里，而暴君和他的母亲一边欣赏他们死亡的过程一边饮酒玩乐。
其实从这张作品也可以看出来，塔德玛的画只是单纯的“美”，甚至美的有点空洞，有点颓废，这也是他长久以来并不是很出名的原因。但不管怎么样，他的话真的很戳中我，满足了我对温柔的艺术品的全部幻想。
南妹妹
阿尔玛·塔德玛是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘中世纪前而闻名，也就是吹牛不带上税的意思。
艺术真正的美是以高尚文明的内在支撑，而不是披上一层“皇帝的新装”而称之为艺术。西方艺术史就是活生生的一部兽艺史吧。
他非常喜爱饮酒、女人、和参加派对。这对于一个喜欢画裸体画的小淫虫来说，没有什么可奇怪的。
《古罗马温水浴室》
《找到摩西》
《卡拉卡拉大浴场》
卡拉卡拉浴场以古罗马皇帝卡拉卡拉命名，该浴场可以同时容纳1600名浴者。通过这幅画，阿尔玛再次为我们重现了古罗马人极端享乐的日常生活。中世纪前的他们就知道乱搞，以致于有了黑死病，黑死病也间接促使了罗马帝国的崩溃。
崇儒
废话不说，美就是美，美的没有道理，美的没有内涵，美的令人窒息，美就是美本身……除了美什么都是浮云！
昏鸦带大家穿越回那个为美陷入奢迷的维多利亚时代去遇见阿尔玛·塔德玛。
英国在十九世纪进入女王维多利亚时代，以中产阶级为代表的新兴势力一方面受到欧洲大陆新古典主义和浪漫主义等新的艺术形式影响，一方面由于某种经济实力迅猛提升所带来的矜持需要去创造属于自己的独特审美价值。
以复古思想为内涵，以追寻古希腊罗马、文艺复兴古典形式美为依托，对纯粹美的热情由此彻底掀起。
阿尔玛·塔德玛被誉为“大理石”画家，反映了画家对于奢华、细腻、浪漫古典美的痴迷。
古希腊罗马、哥特建筑典型的奢雅美，冰冷的大理石，鲜花似锦、玫瑰含苞，女人的蕾丝和荷叶边……这些美翻了的质素被画家轻松地玩于股掌间，对于美而言似乎也是一种极致。
冰冷的大理石细腻光洁如少女的肌肤；有温度的少女肌肤如大理石的天然质感。
这位痴迷于大理石的画家连画室都是大理石建造的，对古埃及、阿拉伯风情也情有独钟。
疾飞昏鸦
如果一个画家可以跟他所生活的时代保持距离，把创作视觉和手法投向遥远的古代，那么，他会被别人看作另类，注定不会被人理解，甚至遭人嘲讽和排挤。
阿尔玛·塔德玛恰恰就是这样一位被人误解很深的另类画家，在同时代，他没有绘画上的知音，他只有依靠自己的兴趣，把自己喜欢的风格孤独地画下去，把议论和评说留给了后人。
阿尔玛·塔德玛《最爱的习俗》局部
他1836年出生在荷兰，并在安特卫普艺术学院完成学业。在1870年他34岁时，为了追求更大的艺术空间和自由，他拖家带口来到伦敦，从此定居下来，变身为英国人。
19世纪中后期，是欧洲绘画各种思潮与风格百家争鸣的时候，但阿尔玛·塔德玛偏偏对这些流行风格和思潮不感冒。
阿尔玛·塔德玛作品
他自幼对古希腊、古罗马那些艺术风格有着极大兴趣，所以，在绘画理念上，他也一直向这一方面靠近。尤其对大理石光滑而润泽的质感，晶莹的光泽，以及沉稳的格调，他有着如痴如醉的好感。因此，他许多画中，都有大理石作为背景出现在画面中，人们也给他一个雅号——大理石画家。
阿尔玛·塔德玛作品
有什么样的生活就有什么样的艺术，阿尔玛·塔德玛是一位爵士，生活在上流生活，对这个群体的生活常态十分清楚，所以，他许多作品着重在表现上流社会人们的生活形态。他们穿着华贵美丽的服装，举止优雅，彬彬有礼。出入于各个豪华场所，流露着喜笑颜开的神态和温文尔雅的气质。
阿尔玛·塔德玛作品
总体来说，阿尔玛·塔德玛的作品纯净、华美、典雅，画中人物男士大多是绅士形象，而女士往往具有淑女范或女神范，任何人看了，都会心生爱慕之情。
另外，阿尔玛·塔德玛喜欢表现古代文明，对埃及文明、阿拉伯文化也非常感兴趣，他笔下的阿拉伯风情的油画，同样具有极高的艺术价值。
鸿鹄迎罡
相信初看阿尔玛.塔德玛作品的人都会被他纯净、通透的画面所吸引，无论什么题材在他笔下都显得沉静优雅，不少画作都给人以愉悦感，能让人轻松的来欣赏他的作品。
《荷里奥盖巴留的玫瑰》
在新古典主义大行其道的十九世纪，阿尔玛.塔德玛虽然在题材和创作手法上没有另辟蹊径去跳脱新古典主义的局限，但他却在其擅长的领域把典雅端庄推到了极致。
《最爱的诗人》
《受欢迎的脚步》
《安东尼奥和克娄巴特拉》
新古典主义美术的作品大多选取古代希腊罗马的历史故事和神话题材，人物充满着英雄气概，而这也符合阿尔玛.塔德玛对作品题材的喜爱与选择。
《春》
画风上不同于印象派那样充满实验精神，新古典主义美术注重素描和传统造型，强调线条的清晰和准确，追求构图的稳定和形式上的平衡。
《雕塑廊》 
但阿尔玛.塔德玛一味的在新古典主义风格上不断的重复，加上印象主义和现代主义在十九世纪后期崛起，导致他的画作仅在他在一段时间引起过追捧和跟风，之后便鲜少再有人提及。
《卡拉卡拉大浴场》
即便是在美术教科书中对阿尔玛.塔德玛的评价也是扎实的功底，庄重的造型，优雅的色彩，对于他作品展现的思想和内容很少讨论。
《阿尔非斯的女人们》
在大多数作品中，他赋予古代世界温暖柔和，以清新，能让人莞尔一笑的特点迎合当时的审美，所以他在世时颇受上层阶级和主流媒体的青睐，为他赢得不少荣誉。他在1873年入籍英国公民，并在维多利亚女王的81岁生日庆典上被封为爵士。在1876年成为皇家艺术学院的准会员，并在1879年擢升为学士。
《朗读一段荷马》
《便于观看的远方》
阿尔玛.塔德玛热衷古埃及、古希腊、古罗马的故事题材和生活场景，将它们入画更是家常便饭。阿尔玛.塔德玛极其喜爱用坚硬质地大理石、金属、陶器等材料与柔软的丝绸、轻纱、花朵形成强烈对比，突出画面的戏剧性。
《发现摩西》
当然，并不能因为阿尔玛.塔德玛的作品没有展示深刻的哲学或是惨烈的现实就抹杀他的艺术成就，而令人敬佩的是艺术家对于细节的执着达到疯狂的程度，常年驻扎博物馆研究古代文物以求最大还原古代世界的生活场景，繁复的衣饰众多的人物绝无雷同，可以看出艺术家对于作品的极度认真。
《最喜爱的习俗》
美就是美，给予观众舒畅的观赏体验觉对是艺术的功劳之一，大家觉得呢？
