李新仁

不同点在于，简单来说，古典油画艺术性和文化内涵更突出一些。

安格尔作品

古典油画除过追求超级形似外，还重点刻画人物性格和思想，甚至表现人性欲望层面的东西，并注重以人物肢体语言来表达画外之意。

比如，画家吸收了舞蹈的动态语言，让人物摆出优美姿势。若是站立的人物，通常让他呈现出S形，展现许多曲折迂回的曲线美，从而给画面凝注了起伏跌宕的节奏感。

达芬奇《丽达与天鹅》

这方面的代表作品有达芬奇《丽达与天鹅》，安格尔《泉》，布格罗《维娜斯的诞生》等作品，主画面人物都具有强烈动感，画面生动。

另外，古典油画对色彩感受和光影效果也很重视。通常做法就是把色彩进行柔化处理，人物和景物的色调比较相近。

库尔贝《女人和狗》

在观察视角上，古典油画采取平视，不采用强光直接照射到物象上的方法，类似于过滤了光线强度，让光线柔和地射在物象上。

这样做的好处就是能让人物跟周边环境融为一体，使人们在欣赏作品时，没有视觉上的炫目感和跳跃感。提香，安格尔等画家通常用这种方法创作。

冷军超写实作品

而现代的超写实油画虽然学习了古典油画的技法，但超写实对造型更加认真，对细节的刻画更加逼真，往往把一些不重要的细节故意放大。

许多超写实画家为了表达得更细腻，往往参照超高清照片画画，违背了绘画参照模特，依靠观察能力画画的初衷。

杨飞云超写实作品

对一些细节，比如，对皮肤上的汗孔，汗毛，毛细血管等元素，超写实画家表现出了狂热的精雕细琢的嗜好。

这样做，完全是把照片搬到了画布上，丧失了许多油画本质元素，如看不到色彩与光影的精妙变化效果，看不到笔触痕迹的流动感觉，难以体现人物神态的丰富性，等等。

如此克隆高清照片的画法，让绘画完全变成了卖弄技巧的媒介，因此，西方画家在几十年前就淘汰了超写实绘画。

鸿鹄迎罡

欧洲文艺复兴运动把古典油画的写实功能推向了顶峰。期间以及此后涌现了一大批古典写实主义画家和写实主义油画作品。这些画作以形象生动的画面，自然流畅的笔触，浑然天成的布局和回味隽永的意境给人留下了至深至美的印象，让人得到了赏心悦目的美的享受。

发端于20世纪60年代的超写实主义油画，继承了古典主义的以写实见长的优良传统，并试图利用照像摄影等现代科技元素和技术来超越古典主义。其创作出来的作品甚至比照像还要细腻逼真，但却与绘画原本的内涵和意义相脱离，缺少了油画的层次感和凝重感，缺少了意境和画中人物精神层面的挖掘。当然，也缺少了画的“感觉”，看上去更像是一幅幅高清照片。

显然，这种本意是想超越古典写实油画的超写实油画效果并不理想，也没有形成油画艺术创作的主流，反而有些“极端”了。

笔者认为，艺术贵在创新，但创新不能脱离艺术原本的属性，不能偏离艺术发展的规律。古典写实油画需要发扬光大，但很难突破，更不易在一些枝蔓细节上比如一根头发丝上去“精雕细琢”耗费更多的时间和功夫。如此不仅违背了画的本旨，而且也难以得到广泛的认可，更不利于更大范围的推广和传播。

如果拿古典写实油画与超写实油画作比较，相信更多的人会喜欢前者。

谁怜一灯影

油画诞生于西方绘画，时间是在中世纪之后。尼德兰画家利用颜料的合理搭配，创作出更为生动的作品，油画的特点一是不褪色，二是生动。这也意味着时代技术的进步和新观念的崛起。 通过油彩的绝佳性能，这使得写实作品随着光线作用下显得更为逼真。

20世纪60年代，随着照相机的诞生，摄影技术也得到了快速发展。后来一些艺术家利用该技术，纳入进他们的绘画创作中，并且把一些本来存在，肉眼却看不到的细节无限放大，使绘画比照片还要更细腻，更真实。

它们的不同点在于以下几个方面：

首先是真实度。现代超写实油画相对古典油画更加真实生动。

其次是油画内容的前瞻性。现代超写实画家对事物和人物等未来形状模样的提前预测构画，在尊重客观事实的基础之上，绘画出图像，给人提前且直观的了解和认识该事物的发展趋势和未来，也就是先知先觉。

最后是油画艺术的创新发展性。相机的诞生，类似于人体艺术等就可以说再见了。 随着相机的问世，现代艺术流派呈现异彩纷呈之势，印象主义、立体主义、表现主义、野兽派等轮番粉墨登场，每一个派别都有独具特色的艺术形式和主张。为什么有这么多的主义，那是因为相机一秒钟搞定的，他们得需要几天甚至几个月时间来完成。油画作品的创作也要跟着人文技术的发展，来同步不同时代有不同审美的这一规律。

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崇儒

古典油画是六百年前在欧洲出现，十五世纪被发明，它是用油性的颜料画在布上，这种画有不褪色的特点，是欧洲典型画作之一。

现代超写实油画也是古典油画延生出来的，只不过在技法或者布局方面有所区别。

那么它们的不同点在哪里呢？

第一，那就是真实度。

我想这是区别两种绘画的重要一点，其实油画在发明之初就偏向于写实，这也是油画的特点，它不像东方画那样追求意境，它追求的就是写实，而超写实从名称上就可看出，它是更加写实的一种油画。

第二，时间不同。

古典油画诞生了几百年了，而超写实油画的兴起时间却很短，这是画家在古典油画的基础上进行的创新，但它的本质和画法还是取决于古典油画。

第三，表达方式，艺术取向不同。

古典油画自文艺复兴以来有较大的发展，在这一时期出现了许多的油画大作和大家，古典油画它多是跟当时的文化和历史背景有关，而超写实绘画也多为人物画，然而它却是强调绘画技法。

以上是我个人看法，对此你有什么观点呢？欢迎留言，感谢关注！

铁匠的头发

第一组是中国古典油画、共三张。

第二组是西方古典油画、共三张。

第三组是西方裸体油画、共三张。

三组油画、风格都不一样。现代超写实油画范围太广、不知是指哪一方面的。

中国古典油画、西方古典油画、现代油画、都属于绘画艺术。所谓的不同点只是画的内容不同而已、画、仅仅只是画。

小芳杂谈

古典油画和现代油画超写实的不同点是什么？

首先，古典油画更多表达的是艺术家自身的思想观念及情怀，因为在当时的社会环境下，外界的因素或多或少会影响艺术家的心绪，也就是所谓的现实与理想时常会相互矛盾，画笔、颜料也较落后些，所以说，古典油画更显粗糙一些，画中人与物也相对暗淡，所谓朦胧美的感觉，

其次，现代油画比起古典油画显得更精细，画中的人与物栩栩如生，更有新的精神面貌，因为时代发展，画笔及颜料都更上档次了，艺术家不会有现实与理想相互矛盾的情绪，可以全身心大胆的去创作，所以作品就显得精细，富有精神面貌，现代油画更多表现的是新时代全新面貌生机勃勃的社会情怀，

总之，现代油画比起古典油画来，从技巧上还是意境上都在进步的，

诗夜城主

一个是重视艺术性，一个是重视技术性。古典油画总体说强调人物性格、色彩、情节等，需要有较高的综合能力。古典油画是学习油画的根，就像学习中国的书法都要先学习二王一样。现代超写实油画只是学习了古典油画的一个方面，从作品上看，都无法同古典油画大师们比，因为简单的、认真的模仿照片中的模特是件很容易的事情，好的艺术品给人以想象空间，太具体的就会桎梏思想，在国外只有不入流的画家因为能力差才选择这种磨洋工的方式。

开张营业

古典油画主要是指文艺复兴时期前后那段时间的油画作品，那是典型的学院派风格，造型严谨，色调鲜明厚重，人物大部分都是端庄的姿态！

现代超写实主义油画和学院派风格极为相似，手法都一样，只不过对于造型的严谨更为突出，超写实主义的中心就是“写实”，严格按照“所见即所得”这个标准，完美复制事物的形态和特点，对于细节的刻画登峰造极！

虽然两者有很大的关联，但是古典油画更注重情景和画家思想的表达，画面元素极为丰富，属于半写实半想象的风格。更多站在艺术的层次去作画，大家看到古典油画大部分人物众多，而且神情、姿态千变万化，动态十足，是一种纯粹的美学。

超写实主义则大部分是静态描绘，更加便于观察！这样的画作大部分和场景无关，而纯粹的是画家对于“真实”的理解和表现！

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