黎黎黎黎黎黎宇杰
爱德华马奈是出生于一个富裕的资产阶级家庭，他在这一点上与库尔贝是非常不同的。他的官方作品也与库尔德有所不同，马奈曾经向托马斯学习绘画，而托马斯是当时最重要的肖像画家和历史画家。在爱德华马奈的艺术生涯中，出现过两个阶段，一是他终于学院派的传统，二是他有自己的独立的现实主义风格，他既想获得传学院派传统的认可，又希望能在新鲜事主义风格上有所造诣。他的一生都在尝试，在两者之间做出平衡。但是对于很多青年艺术家来说，从风格上的限制就已经非常严格了。所以他在太强烈的想表达自己的愿望，以至于对别人对他的承认和自己的成功受到了阻碍。马奈的创造的《吉他演奏者》在1861年。赢得了美展奖，并且得到了当时的高度好评，这对一个青年艺术家来说他感受到了他的前途是有希望的。他说选择的主题也是在当时一个非常熟悉的主题。不管是从辉煌的感觉还是从选择的主题来说，都吸引着评论家们对他产生了很好很高的兴趣。在后来的创作中把那也违背了官方的标准，从中也获得了比较严厉的批评。他开始创造属于自己的道路，并把原来的就坐交还给了美展。他的《弗里-贝热得酒吧》让他获得了荣誉勋章。而他的作品之一就是《草地上的午餐》，这幅作品也是被大众广泛熟知的，他把这幅画交给美展评委会，但是评委们却拒绝接受他。他们既不喜欢它的内容，更不喜欢他的风格。
艺滴设计
爱德华•马奈（1832——1883年）是印象派旗手之一，我认为，他是写意油画的鼻祖，更是思想家。仅凭这一点，他堪称大师。
总体来说，他把绘画中的色彩关系发挥到极致，擅用暖色调，画中色彩鲜明艳丽，具有极强的抒情效果，并且，把绘画从三维空间，即立体空间转化成二维平面空间，是他对绘画做出的卓越贡献。同时，他以睿智思想入画，极大提升了绘画的境界。
马奈最著名的作品是《吹笛少年》和《草地上的晚餐》。
《吹笛少年》创作于19世纪60年代，在创作中，马奈借鉴了日本浮士绘的手法，以平涂法进行描绘，整幅画几乎处在一个平面，没有空间关系的过渡。并注重以线条表现人物外貌和性格特征，尤其少年裤腿上两道线条，平稳、厚实，跟整个画面所追求的那种稳定感和平面感非常吻合。
放到现在，这幅画没什么亮点，但在那个时代，这幅具有鲜明的创新意义。
当油画进入19世纪以来，写实油画已经发展到顶峰，基本上难有创新，并且，为了写实，给油画中加入了过多科学性和理性，油画越来越缺乏艺术性，如同印刷品。虽然当时有库尔贝这样的写实油画大家，但整体上，写实油画日渐式微。
马奈敏感地捕捉到这种艺术缺陷，决定要画出不一样的油画，改变这种情况。某次，他参观了日本浮士绘后大受启发，于是，就把浮士绘的用笔方法和创作思维，尤其是写意性和平面构成性运用到油画，终于走出了不一样的路。
可以这么说，马奈是写意油画的鼻祖。他不但是画家，更像一位思想家。
马奈另一幅名作《草地上的晚餐》，构图很讲究，思想很深刻，带有强烈批判性质。
草地上的两男一女构成了三角形，两男衣冠楚楚，象征高尚，却道貌岸然。一女赤身裸体，象征卑微，却自甘坠落。三人的肢体交叉在一起，象征他们之间的混乱关系。稍远处同样有一个弯腰的裸女，跟草地上的三人有若即若离的关系。
在这幅作品中，马奈旨在揭示人性中的矛盾关系，高尚与卑微，美好与丑陋，伪善与真恶共存，对当时社会具有讽刺意味。
鸿鹄迎罡
爱德华·马奈，十九世纪，印象主义的奠基人之一
本来想先跟大家聊聊马奈的一些生平，但是怕自己话多，大家看不下去，所以就先回答问题，在后面再聊马奈。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
马奈的成就
1.马奈是第一位用印象主义绘画的人，他改变了传统绘画中的光与色，推动了绘画向二维平面迈进，是印象派的领导人物，在绘画中有着承上启下的运用。
1866年《吹笛子的男孩》(画面中几乎没有立体感，用平铺的色彩做成的帷幕)
2.他的绘画对当时的时代产生了深刻影响，并且影响了一批画家，可以说，是他在绘画中开辟了一个新时代。
3.他的作品与当时的学院派相悖，对传统绘画进行大胆革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触，取而代之的是鲜艳的色彩和概括性的平涂。
1863年《草地上的午餐》
4.他的画法将古典与印象派相结合。
接下来，我们终于有时间来聊聊马奈了！
马奈的父亲是一位法官，父母都希望马奈成为一名海员。16岁时，马奈曾遵循父亲的愿望当过水手。大海上，大自然向马奈展示着自己无与伦比的美丽，尽情激发着男孩创作的热情。在马奈的一位走在潮流前端的叔叔的鼓励下，马奈终于拾起了自己的艺术之心。
马奈早年跟随学院派学习绘画，但实际上，这个男孩打心底深深地厌恶着这个僵化而腐朽的学院派。因为从不盲从老师，追求自由创作，他反而在学校里拥有了一群自己的小粉丝。
马奈向往自由，热情奔放，并且在绘画上总有自己独到的见解。他的作品，既有德拉克洛瓦精湛的绘画技艺又有明亮鲜艳，光与色相碰撞的现实主义。他总是将古典的高雅与印象派的艳丽色彩揉合到一起，放到自己的画里。
马奈所具有的艺术创新精神深深影响着后一批印象派等新兴主义画家，如莫奈、塞尚、梵高等。所以艺术家们称他为印象派的领导人，但他又不是真正意义上的印象派画家。为什么说他不是真正的印象派画家呢？
事实上，马奈与印象派的关系非常密切，他可能经常与印象派的青年们一起坐在咖啡馆里喝咖啡，甚至一起吃饭，一起争论，一起绘画。但是他从来不承认自己是印象派画家，也从来不参加任何印象派展览。相反的，马奈一直追求的是学院派的认可，是当时沙龙的认可。但是他的作品却又与当时沙龙的评选标准相违背。
就这样，马奈一边坚持着自己违背沙龙标准的绘画方式，一边又充满希望的追求沙龙的认可。每次他踌躇满志地带着他最满意的作品参加沙龙评选，几乎都被直接拒绝了。他充满大胆与勇气创作的作品，被评选者们一次又一次轻蔑的拒绝，沙龙里似乎没有人能理解他，他是多么的失落与不安，你能理解到一点吗？尽管一次又一次被拒绝，马奈依然坚持用自己的绘画方式与沙龙战斗，这真的可以称得上是战斗了。
《喝苦艾酒的人》
接下来我们谈谈马奈最出名的几张画。嘿嘿，就喜欢把精彩的东西放到后面讲。
马奈的代表作之一《草地上的午餐》
《草地上的午餐》（当时叫《沐浴》，被展示在1863年的落选者沙龙上）
构图上模仿了乔尔乔内的《田园音乐会》，但是画面中的人物是当代的。画中的主题和构思来自于马康托尼奥·雷蒙迪的一尊雕塑。画面中，一个裸体女人神态自然的坐在两名衣冠楚楚的绅士中间，女人直视观众，似乎表达着什么。如果马奈像文艺复兴早期的画家一样，给裸女安上一个维纳斯之类女神的名头，也许就可以逃脱学院派的谴责，但是他没有。这幅画在当时被认为不仅没有任何高尚的意义，还触犯了道德。
不久之后，马奈完成了他的不朽之作，一个充满着古希腊味的《奥林匹亚》。
1863年《奥林匹亚》
这幅画似乎比《草地上的午餐》上的裸体看起来更高雅一点。尽管马奈将画中裸女描绘成一个妓女的形象，这幅画却惊人地被选入沙龙。当然，争议也随之而起。无论奥林匹亚勾人的眼神还是一只已经脱下的拖鞋，似乎都充满了性暗示，大部分观者都感到惊骇而不是欣赏，沙龙依然没有接受他。
直到马奈生前的最后一幅作品《福利·贝热尔吧台》被沙龙展出，官方授予他“荣誉团勋章”，病中的马奈直接表示，晚了。第二年，马奈离开了这个他爱的世界。而我上面所介绍的两幅画，《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，现在被称为堪与人类历史上最伟大的艺术作品比肩的杰作。
《福利·贝热尔吧台》
以上均为个人浅显见解，有问题随时指出，谢谢(*°∀°)=3
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小白龙在飞
爱德华·马奈是印象派的主将，也是印象主义运动的奠基者之一。
昏鸦一直认为在印象派众多大师中马奈和
德加的素描造型是最讲究的，对于线条地控制和体悟也是最深的。马奈和印象派很多大师是亦师亦友的关系，前者并未参与过印象派的任何活动，却被奉为印象派的精神导师。
马奈是最早在画面中融入浮世绘表现手法的大师之一。
对于黑色微妙变化的作用构成了线条带有装饰性的异域风情，类似于大面积平涂色彩的手法在马奈画面中经常看到。
他是黑色的大师，高级黑的鼻祖，赋予了黑色高贵而又神秘的无尽想象。
印象派所有画家都是极其反对用黑色的，除了他和德加，两人都多在内容上赋予了某种生活哲理和透出些许古典浪漫气质来。
将光与色温文尔雅带入到画面里，不像莫奈、毕沙罗等那么强烈又刺激地表达，马奈为印象派真正的光色变革铺平了道路。
《草地上的午餐》
局部
这个被衣冠楚楚的绅士所围绕的女人不仅在内容上大胆突破了某种界限更是在形式上让人大跌眼镜。
《奥林匹亚》
这幅画给马奈带来了不小的麻烦，因此一度被沙龙封杀跑到了西班牙躲避，裸体在欧洲屡见不鲜，问题在于这副画的种种隐喻。对于鲜花礼物视而不见，眼神中透着对男性的不屑与勾引。这个模特默兰在当时巴黎绘画圈很有名。
《受惊的女神》
《吹笛的少年》
这副画来过中国，第一次看到原作的时候很惊讶颜色的透明和薄罩的感觉。
《酒馆女招待》
《洗澡的女子》
