我的心只能容下你一个
我不太明白，为什么现在总喜欢把中国画和西方绘画艺术拿来比较？似乎这是两种格格不入，完全对立的两种艺术形式。其实不然，早在清朝康熙年间，郎世宁的西方绘画便颇受康熙喜爱，并招进宫廷当了宫廷画师。历经康熙、雍正和乾隆三朝，郎世宁的西洋画受到中国绘画艺术的影响很大，他的油画作品显得更有意境，具有相当明显的东方元素。同时，中国画家也从郎世宁那里学习和借鉴了不少西方绘画技法。
从郎世宁给乾隆和他的十二个妃子的画像来看，他的油画作品不再坚持一贯的写实主义技法，揉杂了很多国画风进去，比如人物线条和用色，都有着明显的国画风味。这足以说明，中国画与西方绘画艺术是完全可以相辅相成，没必要固步自封，也无需妄自菲薄。当然，那时候的中国画家是有着与生俱来的心理优势，虽然表面不说，心底里其实对中国画以外的绘画形式都不太重视。也很少有人能真正去学习油画创作。这是时代局限性造成的结果，没必要太过较真。
及至民国时期，徐悲鸿、刘海粟、林风眠和张玉良等中国艺术家纷纷奔赴欧洲求学，全方面掌握西方绘画理论和技法，可以说成绩斐然。他们学成归国后，大多成为了中国美术教育的领军人物。于是，从中央美院到中国美院，再到上海美专等美术专业学校，其美术教育体系基本都是采用了西方绘画的美学观点和教学方式。直到今天，西方绘画艺术的课程设置仍然大大超过国画教学规模，占据着中国美术教育的主流位置。
看似繁荣的当代画坛，其实充满了隐忧。传统文化底蕴的缺失，让中国的油画家失去了扎根中国特有的传统文化的个性。尽管油画技法日趋完善和成熟，影响力和绘画成就都很难与徐悲鸿他们那一批画家比肩。这是一个非常值得重视的问题，只有学习和尊重我们的传统绘画和传统文化，才能更好地创作出有东方艺术个性的油画作品，这才是可以写入美术史，创作出更多经典作品的重要前提。
惊龙轩
关注艺术！喜爱艺术的朋友，一起聊聊中西方艺术的话题，对于怎么看中西方艺术，由于接受中西方文化的影响不同，看待中西方艺术的角度也会不同，无论是在国内，还是到国外，又回到国内的，首先中国文化的最重要特性是包容性，中华文明和中华传统文化首先是开放性，直接影响到中国艺术的发展，在不断的对外交流中，不断的融化外来文化艺术，不断的丰富中国艺术形式，仅仅是绘画艺术，不仅仅有国画，还有外来的油画、水彩水粉画、版画等。而西方艺术具有排它性，伴随着殖民文化扩张，强调掌控文化艺术话语权，推销和主导西方艺术。其次从艺术本体看，中西方艺术是各自独立的艺术体系，在各自民族文化的发展历程中，形成各自的艺术语言和艺术形式，带有一定的民族特色。还有中国艺术传统，追求艺以载道，通过艺术形式，传播的是内在的文化传统，有过是为人生而艺术，还是为艺术而艺术的争论，可以借以说明，中国艺术讲究为人生而艺术，关注现实生活，艺术创作上，强调主观的表现，通过变形、夸张、象征等艺术手法，展现创作者从主观上对客观世界认识和理解的艺术形象，表达创作者对自己的人生和现实生活的感受，（附：中国明代徐渭的代表作《墨葡萄图》，其中，自题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”，纸本，收藏于北京故宫博物院。）
而西方艺术讲究为艺术而艺术，直接受到科学技术发展的影响，以油画为例，学习素描、速写和色彩进行创作，是随着透视学、解剖学、色彩学等发展而发展，西方艺术发展历程中，不断否定原来的艺术形式，不断推出新的艺术形式，强调创作者客观上对客观世界的再现，即使是抽象绘画流派和主义，也是如此，直到现当代艺术的反艺术运动，走向架下，出现所谓的装置艺术、行为艺术和多媒体艺术等西方世界艺术流行形式。所以有中国艺术基础是哲学，西方艺术基础是科学，而中国艺术更符合艺术规律，西方艺术符合科学规律，应该引起注意的是，由于世界近现代化进程中，当时中国的闭关封海，造成中国发展的停滞，甚至是国内的先进文化都被破坏，更是造成中国发展的倒退，形成对自己的民族历史文化无知和盲目的崇洋媚外，也造成不断的民族文化艺术落后虚无观点和全盘西化思潮，不断影响到中国文化艺术发展，尤其是西化追求者主导下的全盘西化，带有西方的排它性，推行西方的艺术理论和艺术审美标准，对中国文化艺术不仅仅是改造，而且彻底的否定和边缘化，产生中国艺术不科学和不创新等偏见，如果是一个民族没有自己的历史和文化艺术，这样的民族子孙走向世界，也走向消亡？真正的世界艺术舞台是和而不同，共同的发展，共同的繁荣。欢迎不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！
于秋水工作室
艺屿EYESVOT|从封闭到开放
首先，对于那么大的命题，我表示诚惶诚恐，
其次，东方和西方的称谓，本身就是以欧美拥有话语权为主导而定义，中国对“艺术”一词的理解也是近现代才逐渐与世界接轨，
艺术可以区分为，杜尚前的艺术和杜尚后的艺术，从传统的艺术有界到艺术无解，杜尚后的艺术其实很年轻,艺术像一个少女从腼腆保守到Open ，
显然，中国的艺术普及教育还十分落后，这不是仅仅指术上面的？
从封闭到开放
工业革命，科技革命，思想革命为西方的艺术，推波助澜，求变求通，那是一潭活水，滋养这艺术家和普罗大众，
如头图所示，古希腊古罗马插上美的翅膀，典雅变革之风，继往开来，古典主义，文艺复兴，中世纪，现代主义等，那是以西方价值观，宗教文化，维系的古典审美，
希腊、意大利、英国、法国、德国、土耳其等，地缘关系，便于艺术的传播和融合。
艺术与宗教紧密联系。
对比，以儒家思想为养料的艺术家，以及中庸、以不变应万变、太极、道、求同存异，学而优则仕，等等，民族性格影响艺术发展轨迹，
艺术家的话语权，从无到有，从有到无，从弱到强，从强到弱，东西方艺术变革可以看出差别？
从闭关锁国到改革开放，我国的艺术曾经有10几年的空窗阶段，至今中国的艺术还处于学习期吧？
从封闭到开放，我们要珍惜这个时代，艺术不再只代表作品，艺术属于艺术家的思想？
在信息不畅通的时候，就不要谈什么艺术了，该画画，该吃吃，该睡睡……
艺屿EYESVOT ，山与君与你分享所思所感……
艺屿EYESVOT
中西文化最大差异是，中国人关注人品，西方人关注作品。換言之，中国人
关注内心世界修诚与重构，志在新人;西方人关注四肢力量的延伸。中国画家如果背离了人性进境，难成大师;西画家背离了技术创新，也就停止了生命。
沂州老庄
中国文化讲究天人合一，与自然和谐相处，尊重自然规律，通过完善自己，改变自身，修身养性，以达圣贤境界，合天之大道。西方文化讲究人定胜天，征服掠夺自然，张扬突显个性，以二分法看待整个世界，人与自然是截然对立的，对人类社会釆取弱肉强食的态度。
山水弘毅xsy107
艺术没有国界，也不分人种。艺术完
全是人类的精神(内在的)外部表现。
我画画，中国，西方的我都认真学过。对此我认为艺术没有必要去分什么东西方。
无论地球上不管你是那里的，有一个东西是存在的，是共存的，那就是心灵，意识。
画画是这心灵意识的外在表现。
盛开远画室
艺术这个东西真的不是三言两语能说清楚的。
我自己呢也不是搞艺术的，所以我就站在一个普通大众的角度，简单说说我认为的艺术。
首先我认为艺术是情感的表达。举个很简单的例子，大家都听歌吧，多少也都能唱两句。听歌时，你会发现自己的情感随着歌曲的旋律变化，慷慨激昂的歌听着听着就会热血澎湃，忧伤抒情的歌曲听着听着也会莫名的情绪低落难过。这就是歌曲引导了你的情感。我这里说的是能听懂歌词的歌曲，那听不懂歌词的呢？比如听外国歌曲，你会发现，歌曲的旋律依然能够引导你的情感。
所以，艺术的本质应该是情感，而人的情感都是互通的，胡，艺术也是互通的。
个人一点浅见，欢迎讨论！
