2017年5月，李睿珺導演帶著《路過未來》入圍戛納電影節“一種關注”單元影片。
2018年5月，《路過未來》正式在內地上映。
唯一一部入圍本屆電影節的華語電影
電影整整拖了一年的時間才與觀眾見面，在被問到為何間隔如此之久時，李睿珺坦言：“中間遇到了一些沒有設想過的問題，但都跟影片內容無關，最後上映的版本和戛納版完全一樣，一刀未剪。”
年輕人都想要一座大房子
影片在深圳和甘肅兩地取景，一方是他鄉，一方是故鄉。
兩位主角則是代表了無數漂泊在外的異鄉人，他們生活在底層，物質與精神雙重匱乏，他們是城市光鮮一面下陰暗的一角，如同房間裡的大象，真真實實地存在卻一直被忽略，避而不談。
提到未來，似乎每個人心裡都有一番美好的憧憬與嚮往。
大多數世俗人眼中，未來必須要有一個房子。多少異鄉人，每天起早貪黑，就是為了一個能放置未來的地方。
在高檔寫字樓裡的北上廣深票們，光鮮亮麗的白領如《北京女子圖鑑》一般，最想要的一定不是LV或者愛馬仕，而是一個結結實實，赫然醒目寫著自己名字的房本。
那是背井離鄉在一個嶄新的地方，為未來搭建的最好基礎。
這就是《路過未來》，在拼搏路上你我的故事。
一直以來，楊子姍給人的印象，永遠都是白領OL範，但是在這部電影中，顛覆了觀眾的認知。消瘦的身子，素面朝天，眼睛裡始終沒有焦點。
影片講述的是楊子姍飾演的耀婷，隨離鄉打工的父母在深圳漂泊的故事。由於工廠不景氣，父親的病重，不得不選擇回到老家。然而離家太久，土地已經不再分給他們。不想讓父母受到家鄉人的排擠，耀婷只好選擇重新回到深圳，打工掙錢，把父母和妹妹接過來。
孤獨的靈魂總會相遇。
模糊的認同感，讓兩人走在一起。在這個叫做未來的地方，互相依偎。
作為一部文藝片，《路過未來》沒有太多的情緒起伏，整部電影都在講述現實，講述著生活在這個社會底層人，最真實一面。
沒有學歷，沒有經驗，沒有資本。身體，成為唯一的本錢。
迫於金錢上的壓力，耀婷不得不選擇做試藥人。
什麼是試藥人？所有的藥物在投放之前都要拿人體做最後的實驗，這樣才能真實測出藥物的用量及中毒特徵。雖說試藥人與地下捐卵不同，但本質上沒什麼不同。
影片在豆瓣的評分只有6.7分，有人吐槽電影不真實，哪有這麼慘的人生經歷。有人說，導演過分渲染了底層人民生活的現狀。
生活在城市喧囂中心的人，永遠感受不到那些角落裡的水深火熱。
作為外地打工者，他們永遠要面對兩個問題。自己和自己的後代能否融入到城市之中，與面對現實的阻攔，能否像本地人一樣活著。
曾經北京地鐵上看到這樣一副場景，幾個臨近畢業大學生在討論畢業後的理想，有人假裝老練的說，能在北京買個房子就不錯了。在旁邊的大爺，藉著這個話，好好給他們上了一課。
大爺的字裡行間，透露著對一個個天之驕子的失望，每個人的未來，被一套房子所阻攔，實屬悲哀。
三毛說：“心若沒有棲息的地方，到哪裡都是流浪。”
房子不能讓心棲息，但人情淡薄的城市中，心該在何處棲息，這是個問題！
異鄉人的命運和未來在影片的結尾，沒有給任何答案。開放式的結局，卻又透露著導演對此的迷茫。
故事中永遠傳頌著，努力就可以改變命運。只不過，現實不是故事。現實更像一本血淚史，生活的阻攔，會在關上人生大門的同時，也將最後一扇窗封鎖。
我們總說，機會是留給有準備的人的。可生活就是一個漏斗，大多數的機會都落在了漏斗上面，只有極少數落在了狹窄的通道里。
《路過未來》應該被稱為《打工者圖鑑》，沒有平步青雲的道路，沒有捷徑可尋，每一步路途的艱辛，只有真正生活在這個世界中的人才能體會。
作為異鄉漂泊之人，無論是北漂，滬飄，深飄還是廣飄，都是失去了故鄉的根基，又在新的城市努力尋求身份認同的人。
沒有足夠的話語權，也沒有所謂的歸屬感。
他們是每天工廠工地忙碌十二小時，急用錢就只能以身試藥或者是販賣自己器官的人。
他們是只能躲藏在光明的角落裡，連眼淚都無處安放的人。
他們是無論再怎樣努力，命運都不會垂青，掙扎又無助還不如一條狗的人。
他們是，你！也是我。
這不是導演在故意渲染，是本來就該讓人知道，躲藏在舞臺的幕布之後，最真實的樣子。
避之不及的現實
我曾問過一個朋友，什麼是經典？
他回應我：“經典，就是永遠躺在那裡，沒人觸碰的東西。”
人們逃離現實，因為現實就像“經典”一樣，翻開扉頁太刺眼，每讀一個字，都只會感覺扎的更深。所以我們更願意去翻閱未來，翻閱理想，因為那些太美好，太讓人憧憬。
我們總能聽到一些吶喊：當今這一代人，沒有安全感，沒有根。
可是，根在哪裡？
每一個異鄉人，都渴望自己能夠在這座為之奮鬥的城市中立足，可城市從來沒有為他們打開任何一扇門。
城市的繁華離不開他們，卻又與他們無關。
影片的結尾，耀婷與新民還是坐上了深圳開往老家甘肅的火車。車窗外，耀婷看到夢裡曾經奔馳的白馬，如今只能站在原地掙扎嘶吼。
畢竟，有些東西路過，真的只是路過。
美工：木木
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